这就是艺术市场,这就是艺术市场英文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于这就是艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍这就是艺术市场的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？艺术的本...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于这就是艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍这就是艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 艺术的本质是什么？
3. 艺术的本质是什么？
4. 为什么喜欢写实油画的人越来越多？

艺术的价值与价格有多大的关系？

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场需求的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

艺术的价值与价格相互依存，体现在三个方面，水平相互依存，垂直相互依存，共生相互依存。

这话怎么说，听我娓娓道来，从古至今有很多画家生前的画，当时没能被及时认可，一生清苦。

举个例子：徐渭，齐白石所崇拜的清代画家其中之一，他自幼家境贫寒，但又酷爱画画，儿时拿小树枝在地上写写画画，邻居看这孩子有天份有帮她，出钱给他买了纸笔，他想到这纸得来不易，画之前他心中想尽力专注用心去描绘，不能浪费这纸，不能辜负这份情，在这种意念下，他进步飞速，他的画是他人生心灵的写照，画风清冷，让人看了感受到他的落寞和伤感心境，残荷或不够唯美的风格，但极为高超的画功又让人折服称赞，他的画风格不讨喜并不叫买，他也没想过以画养画，或者是以画出名，半生潦倒。

下面我传几张他的画让大家感受他的画境。他是写意花鸟的鼻祖。齐白召说我愿早生三百年甘为他磨墨，可见画功底高超。他的一生如梵高等画家，但后人对他们的祟敬与日俱增，因为有他的开拓，让国画的艺术风格更为宽广。不止是唯美喜庆才为美，抒情表意让人看了心生怜惜，就像抽象画可以表情，人世间的情有多种，喜与欢，悲与愁，只要能让人动容都是好画。

我一次看一副画名叫《我的父亲》看后我哭了，饱经风霜的脸，像刀刻一样深的皱纹，无助无望的神情，画以情入调最能打动心灵。

所以大家不要以生前的画价格不确定，离世后价贵很值钱而不惑。

价值也可体现艺术家的匠心精神，心思专注上花的功夫。

价格是对精神价值的写照。可贵在精神，无边又无疆。

艺术品的价值在无形顺时中滋生！

艺术品的价格，有的时候跟房地产一样，充满了泡沫；有时候又像***一样被视轻视。价值是主线，价格的波动必须围绕价值这根主线，且不会偏差太大，这一价值规律，在艺术品面前，在房地产面前，似乎失效了！

艺术品的种类很多，下面仅就油画和长篇***，来谈谈艺术品的价值与价格是否遵循了价值规律。

一、油画作品。

油画作品的价格如何衡量呢？

这肯定要看油画作品的水平高低、收藏价值几何、历史年代多长、画家作画的用功程度，等等因数。水平与收藏价值的话语权被专家和收藏家把持着，普通人插不上嘴。那普通人鉴别一幅油画的价格时，索性就撇开什么水平啊，收藏价值啊之类的概念性东西，咱们就看画作的年代和画家作画的耗时时间。只看这两个指标，肯定不全面，但至少是我们普通人可以把控的。

达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》用了多长时间，到现在尚无定论，据《达芬奇传》记载，达芬奇用“晕涂法”画蒙娜丽莎的唇线，花了12年，画整个嘴唇花了13年零7个月。可见达芬奇创作该画时，是多么投入！拿今天的话来说，这才是工匠精神。有如此的工匠精神，不出精品都难。当然，艺术家的灵感来了，创作一幅油画可能很快，也可能是精品，但作画的程序不能省略，那些一挥而就的即兴之作，其价值可能也很高，不过，对于“外行”的普通人来说，为了避免被蒙蔽，忍痛割爱也不失为一种明智的选择。

二、长篇***。

我们知道，路遥为了写《平凡的世界》，前前后后花了6年时间，而《平凡的世界》完稿后，先被《当代》一位编辑退稿；辗转被《花城》发表后，又被国内大多数专家一致看衰；专家们的批评，弄得第二部写完后，《花城》也不愿意出版了。幸好被叶咏梅看中，在中央人民广播电台播出，《平凡的世界》一经播出，立即在老百姓中产生了强烈的反响，可能是迫于老百姓的呼声，《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，可路遥上京领奖时，却没有路费。由此可见，百万字的长篇巨著《平凡的世界》并没有给路遥带来实实在在的好处。《平凡的世界》的价值被严重低估。

通过简析油画作品和长篇***《平凡的世界》，不难得出：艺术品的价值与价格往往是不成正比的。

艺术价格，也就是市场价值，由艺术市场的供求关系来决定！常理来讲，艺术价值决定了艺术价格！

艺术价值，主要指一件艺术品代表的作者的艺术个性，风格。反映的民族、地域等越是个性典范，其艺术价值就越高！艺术品，包含了艺术价值、历史价值、经济价值。这三个价值体现越高，该商品的经济价值也就越高！

若有价值体现，那自然少不了“艺术评估”，顶级的艺术品，不同于画展、画廊以及个人之间的交易！拍卖，是艺术品价值形成的一个最高层次的销售方式，竞争性强、突破性高！

艺术价值，决定艺术价格！再有就是个人喜好、经济实力影响艺术价格！

以上仅代表个人看法！谢谢您的浏览！

艺术的本质是什么？

我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏***会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。

艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物，是艺术家的主观对现实生活的形象反映。它能反映了作者本人对生活的情感体验，又能反映出生活的真实，也能表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。当代，艺术家通过一定的形式，如写作，绘画，表演等为社会和受众提供正能量。

这些说明艺术是为社会服务，为人民服务的。

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

我来说说我的看法，艺术:让人身心愉悦的一种感觉！并不是可以吃让人快乐；也不是可以喝让人愉快；更不是让人穿让人保暖；还不是可以住让人觉得安全。是人在满足物质需要之后，在精神层面需求的东西。一副古画，一把笛子，在日常生活中能有多大用处? 在农民手里不如一件锄头有用！在工人手里不如一把锤子有用！（PS:这里只是说的大部分，不是所有人，个别人除外）这是我感觉的艺术。一种让人的灵魂愉悦的存在！

艺术的起源是模仿，本质是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定[_a***_]观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

艺术的本质是什么？

我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏***会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。 不同的人对艺术的本质有不同认识。例如： 1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。 2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。 3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

同一件东西，所谓的艺术，在不同眼中是不一样的。例如相声。

100年前的相声是站街的，老一代艺人们正在街上卖艺，挣俩钱混过日子。老一代相声有一句话叫：刮风减半，下雨全完。是说天气不好，没人出门，挣不到几个钱，温饱难为。

那个时候站街的相声艺人们非得拿出全身的本事来吸引过往的人。如果没有一两句话吸引人留下，那么再也留不下人。这就考验了艺人察言观色，语言积累，自身素质等等等等。令人留下，这是第一步，如何让人从口袋里摸出钱来才是水准。所以，当年从有人到中间的段子，到最后的收钱都有一套手法。

所以，当年的艺人们留着很多段子，针对不同的情况，不同的人来讲。而这些段子，经过几代人的加工，千锤百炼，已成经典。这些就是艺术。

这些经典段子中也有很多低俗的东西。毕竟相声当时针对的是低层百姓，一些低俗的东西更能引起共鸣。代表作就是《托妻献子》。

有时候，低俗不等于没有艺术，《***》难道仅仅是黄书？***说：“中国***写社会历史的只有三部：《红楼梦》、《聊斋志异》、《***》。你们看过《***》没有？我推荐你们都看一看，这部书写了宋朝的真正社会历史，暴露了封建统治，揭露统治和被压迫的矛盾，也有一部分写得很细致。《***》是《红楼梦》的祖宗，没有《***》就写不出《红楼梦》。”任何艺术都要从环境和接收人来看，来评价。

说起相声，不能不提郭德纲。当年，郭德纲是在小剧场开始讲相声。日子比百年前露天要好，但依然要靠观众买单来维持生计。所以他叫观众为衣食父母。怎么吸引衣食父母？难道去说教？所以，郭德纲的相声中必然夹杂了一些低俗的，引起共鸣的东西。

我觉得艺术的本质是引起共鸣，来源于生活。而一些艺术家眼中的艺术，看不起生活，看不起百姓，你们看不懂的才叫艺术。

100个人眼中有100个哈姆雷特，艺术到底是什么，每个人心里都有杆秤。

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

如果你想得到非常官方的诠释，艺术的本质就是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

如果将这一段话拆分，剖析，那艺术的本质，就在于表达情感，你能够在一幅画或者一件作品中，深刻的感受到当时作者在想什么，要表达什么样的情感？都说艺术是孤独的，当你伫立在一件作品前，不需要任何解说，你也能最直观的感受到爆炸于你面前情感，那就真的算是触及艺术的本质了。

为什么喜欢写实油画的人越来越多？

西方画聖毕加索，侧面是大鼻子，中间是一只大眼睛，额上是歪耳朵，接着是上红下兰左黄右绿，长方形梯形色块，长短线条，他要说是野牛，那就是野牛，咱没文化，咱也看不懂，咱也不想费脑筋猜。还是看写实来的直接。

油画艺术的魅力早已经是众所周知了，从世界的西方到东方，乃至全世界，油画可是遍地开花，热衷于欣赏和创作油画的人更是数不胜数，有职业的、有业的、有纯属当作兴趣爱好的，我们都知道，油画的流派多种，风格多样，那么为什么喜欢写实油画的人越来越多呢？

之所以喜欢写实油画的人越来越多，那是因为写实油画更符合人们传统的审美，值得注意的是写实油画，包含了“写实主义”风格和“超写实主义”风格，简称写实油画，以画作的表象来看，写实油画的物象形象较为逼真，不像那些抽象油画的物象形象奇形怪状，

人是一种高级的视觉动物，油画属于视觉艺术，人们肯定很容易就喜欢形象端庄、美丽的物象，可以理解为“以貌取人”，潜意识里就讲究“第一印象”；之所以喜欢写实油画的人越来越多，那是因为写实油画的象征寓意深刻，写实主义也叫现实主义，写实油画所揭示的都是社会现象，这也是人们最关心的事情，

比如，写实主义油画代表人物法国伟大的画家库尔贝就这样说过“让我见到天使，我才会画天使”，其言外之意是写实油画强调的是事情人物的真实性，艺术家所抒发的情感必定也是真真切切，而且写实主义油画的画风既不高雅也不多愁善感，而是用真实战胜一切，（真正的体现了“艺术来源于生活”）

当然了，写实主义油画也带有轻快的抒情气息，很容易触动人们的内心，因为它不带虚幻和夸张的表现手法，太过于天马行空的艺术手法，总会让人没有安全感和存在感，然而，写实油画可以让艺术家或者欣赏者的情感灵魂有所寄托，综上所述，所以不管是欣赏者还是创作者都会情不由衷的喜欢上写实油画。

到此，以上就是小编对于这就是艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于这就是艺术市场的4点解答对大家有用。