艺术市场与当代艺术,艺术市场与当代艺术的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场与当代艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场与当代艺术的解答，让我们一起看看吧。大家觉得什么是当代艺术？你对当...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场与当代艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场与当代艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家觉得什么是当代艺术？
2. 你对当代艺术怎么看待？
3. 现代艺术有哪些？
4. 艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。

当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。

本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！

简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！

你对当代艺术怎么看待？

自古以来，艺术都是随着时代潮流而发展，艺术风格随着艺术环境的不同而变化无穷，即便如此，艺术依旧离不开继承与传承的规则，可以这么认为当代是艺术百花齐放的时代，也是艺术百家争鸣的时代，至于怎么齐放又争鸣到什么程度，那只有看当代艺术的现状如何了？

当代艺术略带“行为艺术”特征，

所谓的“行为艺术”就是突破传统的创作方式，就先以绘画艺术来举例吧，国画与油画都是在画纸上创作，有线条有素描，在平面的空间上突显艺术的空间立体感，这是很传统的绘画方式，然而现在出现了人体彩绘，也就是直接在人的身上画画，这样的绘画方式可以说是“行为艺术”的表现，

再比如，几千年的书法艺术，一直以来都是用传统的笔墨纸砚工具来书写，而现在呢？出现了用扫把、木棍等等一些不是毛笔的工具，运用了夸张的动作洋洋洒洒的“创作”，写出来的字被称之为“丑书、俗书、乱书”，委婉一点说，这也是“行为艺术”，而不是传统的书法艺术，总之而言，行为艺术的特征是以创作者的行为为表现对象，看似在绘画，其实是个人在表演，

那么当代的行为艺术受到肯定了吗？真正意义上来讲，并没有受到人们的肯定，既然如此，行为艺术为什么会萌芽像春笋一样破土而出呢？原因很简单，艺术来源于生活，所有和生活有关的举动、创意都可以成为艺术，而且艺术是允许丰富的想象力和夸张的表现手法来创作的，貌似“行为艺术”也符合了这样的条件和特征，当然了，这是对所谓的“行为艺术”比较委婉的评价，一切只因为当代一些艺术家的“艺术创新心切”，当代艺术才会出现“行为艺术”的特征，除了所谓的“行为艺术”，当代艺术也开始人工智能化了，也叫“人工智能艺术”，

话说中国艺术最早时期:李白，唐伯虎，是世界[_a***_]价值最高艺术文化，同时是世界几万国之宝，他手迹很少问世，对于国人之宝而轿，另有孔子的，孟子学说，商秧变法，孙子兵法文明于世，在世界应用的如此完美，而在中国得不到应用，说明一个问题岽阳眉外的一种表现，孔子:三祟，四德在国人脑里要深透。在外国眼里出神如画。特别是中园"四***明"，文明于世。

艺术之意味，宛若浙江之称谓 —— 肇始于新安江，再折于富春江，后折于钱塘江，终折于东海奔腾而去。此三折，犹三划“之”字的左撇右捺，折折遒劲洒脱，笔笔意蕴无尽。往古来今当代艺术，实乃撇捺之呼应，实乃折叠之思维。平铺直叙，襟怀坦荡，一览无遗，如之何？当味同嚼蜡。

艺术，它的分类很多，是一个概括性的说法。不同人有不同的理解。

书法艺术。文学艺术。建筑艺术。谈判艺术等

……

我感觉艺术的概念是。艺是多个职业的，行动的总称。术是方法。

当代的艺术和传统的艺术。如在中医学上。看上去就非常大。中医讲，四大诊法。而现在的西医。他是用仪器诊治的，中医可以标本兼治。西医治标不治本。等

艺术源于生活。现在的艺术和传统的艺术。无论是在技术上和方法上。都不一样。随着时间的推移也会变革的。

谢谢大家个人拙见

现代艺术有哪些？

艺术来源于生活，而高于生活，艺术是社会意识形态的一种。

艺术包括很多类别，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

现代艺术很难有个准确的定义，我认为是现代艺术和现代派的结合，与传统艺术有区别，具体前卫和先锋的色彩 ，潮流艺术的总称。它具体有三个阶段，前现代一现代一后现代。现代主义主要是用来与古代、古典主义这样的概念来创作。

现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，现代艺术成为西方艺术的主流。现代艺术的特征是非写实的风格为主。现代艺术是形式艺术，立体，原始，抽象，野兽派等都属于现代艺术作品。

现代艺术包括 ; 野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。不论何种艺术形式，都是反映和表现现代社会给人们的心理带来的变化。

现代艺术又称现代派艺术。很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称

艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

艺术最简洁的定义是美。艺术给欣赏者带来的是愉悦，再进一步说艺术给人们带来的是***、认识、教育、审美诸作用。

艺术是创造美的，不论古今中外皆如此。不论文字，形象，画面，雕塑，表演，语言，人体等等，只要是艺术，就有美的成份出现，都是自然美，生活美，社会美的升华。也可能有一件件艺术有丑的元素，那一定是为了衬托美而创造的。

艺术首先带给欣赏者的是***，不论视听读等形式的艺术，只要欣赏就会受到***，比如歌曲、戏剧，舞蹈，绘画，诗朗诵，绘画，雕塑，民间艺术等等。多为让人们***而创造的。

认识作用也很明显，通过艺术欣赏，人们了解体会感悟了很多新鲜的事物，比如通过绘画，雕塑，建筑，音乐等认识了更多更丰富的美。劳动的快乐，异域的风情等等。

教育作用也不可低估。每个艺术家都有自己的审美观念，在艺术创作中都把自己的意高度浓缩进自己所创作的人物形象，美的事物，美的文学形象，抽象的美的载体之中，让多种美充溢其中，让欣赏者受到美的艺术感染，共鸣，然后分清美丑，陶情冶性，进而美化塑造爱美的心灵。教育作用显而易见。

审美作用很明显，很多艺术不分民族，不分国界。越是民族的越是世界的。音乐美术雕塑等艺术，都是为审美而创造，一些经典艺术不受时空局限，越古老越产生古朴典雅之美。比如华夏的红陶，五大名瓷，古代的诗歌，古代的雕塑等艺术，唐诗宋词等，越古老审美作用越经典。西方的世界名著，著名油画，雕塑等审美作用是显而易见的。(认同请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于艺术市场与当代艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场与当代艺术的4点解答对大家有用。