脱离市场的艺术家有哪些 ,脱离市场的艺术家有哪些人

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于脱离市场的艺术家有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍脱离市场的艺术家有哪些的解答，让我们一起看看吧。为何当代画家陈丹青的写...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于脱离市场的艺术家有哪些 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍脱离市场的艺术家有哪些 的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何当代画家陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗？
2. 教与学艺术者，脱离现有的教育体系，走艺术家工作室师徒制可行吗？

为何当代画家陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗？

当代画家陈丹青的写实女人油画

当代画家陈丹青出生于上世纪50年代初，之所以陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗，那是因为他的艺术创作思想不迎合世俗、不随波逐流，这话很容易理解，“媚俗”是迎合于世俗、缺乏自我思想、人言亦言随波逐流导致庸俗的意思，我们暂且不谈技法如何，但是画家的思想决定其行为结果，这是必然的事情。中国油画艺术源自于西方，然而“女人”题材在西方油画中是非常盛行的，堪称是“主流”题材，同样也受国内油画家们的喜欢，因为“女人”可以激发画家的创作灵感，也可以让画家大红大紫，

陈丹青认为，写实油画要有素描基础，素描可以确保人物的形体精准，这样才能在油画作品中呈现出***模特精准的形体特征，事实上，当代画家陈丹青在成名之前，也是将意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇、米开朗基罗的素描作品当作临摹模仿的对象，从而提升自己的素描功底，天才画家的素描作品表现出精准的人物造型，陈丹青自然也在学习过程中得到了提升，所以陈丹青的女人油画的“形”是精准的，“形准”是写实人物油画的基础，如果画出来的女人“形不准”的话，就显得有些俗气了，

陈丹青作品

陈丹青还认为，“写生”是油画的基础，如果一幅油画没通过写生的话，那几乎就是“废品”了，这样的油画是没有情感，也没有精准的空间立体感，为什么这么说呢？因为对着照片临摹描绘以及凭借想象描绘出来的女人是“平面感”的，然而对着******写生创作，画家可以从不同角度去看******，记录最形象逼真的空间立体感，以及***的丰富真实的情感情绪，陈丹青不随波逐流像其他画家那样对着照片描绘女人油画；如果对着照片描绘出来的女人油画，媚俗的概率是非常大的，因为照片通常都缺乏艺术效果，显得很庸俗，而且对着照片描绘是属于静态创作，画出来的人物也就缺乏动态感，没有动感就显示不出情感，

陈丹青作品

除此之外，当代画家陈丹青的写实女人油画可以脱离媚俗，那是因为陈丹青是以现实主义的表现形式刻画人物的形态特征，我们看陈丹青的《西藏组画》里的女人，以及描绘那些改革开放时期的现代女人油画，就可以发现那些女人是没有经过任何夸张的修饰，画面没有添加任何的想象细节，给人很朴实、真挚的感觉，城里女人就像城里女人，农村女人就像农村女人，不会“洋气土气”混合在一起，如果“洋气土气”混合在一起的女人形象，那是很媚俗、庸俗的，而且人物的内心情感是无法和人物的外貌特征相互一致，“现实主义”表现形式就是还原人物的真实，不夸张不想象，让人们通过人物的外貌特征感受到人物的生活习性。

陈丹青作品

陈丹青曾说过，要像19世纪法国画家米勒、柯罗、库尔贝那样去运用“现实主义的表现形式”，比如，米勒笔下的农民、柯罗笔下的风景、库尔贝笔下的女人，都显得很朴实，贴近现实生活，这是因为他们和所描绘的对象，相处在一起，也可以理解成体验生活的意思；米勒、柯罗、库尔贝这些画家笔下的人物都是很普通平凡的，只要呈现出人物的“乡土气息”，就可以打动人心了，陈丹青也正是如此，《***组画》里的都是很普通平凡的***，陈丹青亲自去观察他们的生活，然后***用符合***形象的色调笔触表现人物的整体形象特征以及思想精神，其他的城里女人和农村女人也都是普通身份，并非是名媛贵族，这些女人油画的色调笔触都略显暗沉、浑厚，没有一点柔媚浮华，所以就没有媚俗而言，综上所述，这就是当代画家陈丹青的写实女人油画可以脱离媚俗的大致原因。

陈丹青作品

谢邀。不知道什么理由让你邀请我回答，我对美术是个门外汉。

但于我而言，那个纯粹的，才气横溢的画家陈丹青已经死了。

现在活着的，不过一枚拿着美国护照的公知而已。

艺术的生命力并不随着艺术家这个载体的生命存在同步，它是连艺术家都难以把握的，精灵一般的存在，只要不够专注，转瞬即逝。

教与学艺术者，脱离现有的教育体系，走艺术家工作室师徒制可行吗？

有的老师适合有的不适合，同样学员也有适合或不适合，关键看需求，有需求就是可行的。
什么事情都讲天地人，在这个问题中就是时机、硬件支持、人与人是否有此需求。

我认为应当分阶段，分需求来看待这个问题。

1、初学阶段更多是教授技巧层面的，也需要做到对技法的精准表达。现阶段的普及教育是适应要求的。艺术的应用并不是一开始就都能成为艺术家，师傅带徒弟的方式，在精力付出上玉成才比例上，在这个阶段显然是不合适的。大部分基础教育的老师其实都明白这个道理，大部分老师们还是很认真教学生的。同质化的问题并不是在教育本身，而是在艺术考试政策的引导上。

2、如果不考试，跟个明白的老师长期学也是很好的选择。老师个性化的教学和学生个人的成长互相匹配，往往能教出优秀的学生。

从我的十余年教学经验看，带出不少研究生，***用的就是以上的模式。我强调读书、实践、写作、讨论四个环节缺一不可。读书是让你开蒙、开悟。建立基本的理论和知识的架构。从点到线的联系，从线到面的联系，从平面到立体的多维度的认知架构的建立尤为重要，多维度的建立就是让你能从不同的角度来看一个问题，才能得到更全面立体的面貌，你的知识越少，看到的就越局限，越单一。当你看得全面后就要去实践，写作就是对实践的总结，至少来说要做细致的笔记。最后是讨论。为何要讨论？***设一个人对一个问题用10个角度来看，另一个人也用与你不同的10个角度来看问题，那么你们交流了就相当于20个角度看问题。最终的结果是都受益。讨论的目的就是打破自我的局限。很多人到这一步是没有勇气的。自己建立起来的东西，很难自己再打破再重新建构，一个人的睿智也就体现在这里。

因此，要不同阶段不同需求来定性一个问题。

这个想法和不用上学，只跟电脑网校学习是一个道理。对于学习的内容不会有太大不同，但对于人格成长会有太多局限性。

只接触一个艺术家，会随他而他，也就成为一个他的影子，欲超越难上加难。

而整个教育体系目前来看仍然是最宽泛的成长空间。

师者众多，博***众长。

情感交织，影响深远。

世界斑斓，纵横四海。

学艺放远望，吸日月之精华，***天地之灵气。

定诣满苍茫。

不但可行，势在必行！

师徒式的授课方法，促使师生的思想艺术、艺术见解、审美情趣、绘画风格和创作方法相同或相近，就会产生艺术流派，对艺术的健康发展很有利。

近两年，随着实用美术的开展，美术院校炙手可热，高考独木桥上挤满了美术类的考生。由于高中缺乏美术高考的教材，大多数美术类的考生都是美术培训班的产品，是美术应试教育的产物。美术应试教育是一种扭曲和异化了的美术教育，它把创造性、个性化的[_a***_]习变成了一种知识性和机械性的学习。美术培训班的老师对大多数同学都使用了背诵、默记、套用的程式化的作图方法，来对付形式单一而又内容重复的美术高考。

义务教育阶段的美术教育及高中的学校美术教育，以美育为中心，强调的是文化理念和科学的教育观，其目的是形成科学的、符合人的素质发展规律的教育理念。而美术高考反而就只考技法，不考美学素养方面的书面知识。滋生了一批急功近利的投机者，既坑害了学生，也坑害了美术教育本身。建议主管部门要调整政策，減轻美术高考中素描、色彩等技法的权重，加强美术素养的考察。

师徒式的美术工作室是美术教育的重要途径之一。学校美术一般***用班级授课制，其前提是整齐划一，特别在中学的美术教育中***用班级授课制，学生数额很大，以个性、创造性为前提的美术教育会受到诸多限制不可能在四十五分钟内整合***、组织教学、而又照顾不同个体。但是作为非针对美术高考应试的美术工作室（师徒制），他们以培养学生的兴趣爱好为目的，让学生以艺术者的眼光来了解世界，解决问题。以生活技能为本代替了以內容为本的课程，***取情境学习的方法，接受多元文化，消除高尚艺术与低等艺术的分界。同时加强技法训练，并且不以应试为目的，只是为了人的发展，这样的工作室真应该是多多益善。

美术教育场所也应该扩大，拓宽美术教育的途径，把新时代的美术教育引向纵深发展。师徒制艺术教学繁荣了文艺的百花园，推动了艺术的健康发展。当今社会，多样性、多元化才是世界的主题，师徒式美术教育模式在现阶段将会发挥巨大的作用，为当代美术教育提供更多更好的人才。

到此，以上就是小编对于脱离市场的艺术家有哪些 的问题就介绍到这了，希望介绍关于脱离市场的艺术家有哪些 的2点解答对大家有用。