艺术品及艺术市场现状 ,艺术品及艺术市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品及艺术市场现状的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品及艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。工艺品雕刻行业有发展前景吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品及艺术市场现状 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品及艺术市场现状 的解答，让我们一起看看吧。

1. 工艺品雕刻行业有发展前景吗？
2. 文化艺术品，这个投资能赚吗？
3. 商品和艺术品有什么区别？
4. 在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

工艺品雕刻行业有发展前景吗？

未来创业前景，就有 工艺雕刻 之类。建议你要好好的学下去，随着社会人的消费能力，人们越来越注重艺术之类的产品。 工艺雕刻绝对是个不错的行业之一。

1 美观具有观赏价值

2 在工艺行业 价值方面来说，没有一个确切的范围，是个高利润的行业。

3 目前 多被商务型老板认识看重，建议多做些，或学习些适合中端，或低端消费人士的艺术品。

文化艺术品，这个投资能赚吗？

当然能赚！文化艺术品投资将是继股市，房地产之后又一金融蓝筹股；它的属性如同黄金，少而不可***，具有历史价值，艺术价值，收藏价值，从古至今好的藏品就传承了金融属性！具有增质保质的能力，又易于传承；象拍卖公司拍出的艺术精品每年都在翻番的涨，齐白石大师的画作在上个世纪50年代一平尺只是个馍头价，整幅画也就是几块钱，目前好的精品已突破亿元！现在市场受国际，国内的经济影响正属于低迷时期，艺术品市场也象股市行情一样、收藏也应该低进高出，正如股神巴非特说得一句话“当别人恐慌时你买进，当别人大量买进时卖出。”从中赚取差价；现如今有很大一部分人承受不了难卖的压力，市场上充斥着一批货真价实的艺术品，而且价位不高，有的甚至低于新的艺术品！目前国家也看好艺术品市场潜力，逐渐地调整政策，放宽限制，让金融机构介入，艺木品终将有脱缨而出的一天，随着中产阶层对精神文化的需求的增加，人们会争相购买，必将会推动艺术品的价格上涨！

文化艺术品，首先是有文化，才会懂艺术品，能够看懂艺术品，你就一定会能赚到钱，现在艺术品***的太多，如果不懂，千万别往里进，进了以后你都不知道怎么淹死的，水太深，没有鉴赏能力，那就是无底洞，投多钱都会打水漂，一定要慎重。

商品和艺术品有什么区别？

商品和艺术品，两者放一起我觉得最主要的区别就是涵盖的广泛性了。

商品可以是普通的用品，也可以是艺术品，具有广大的商业价值和变现能力。艺术品也可以成为商品，但大多不普通。虽然在各种拍卖会上也会具有超强商业价值和变现能力，却没有广泛性这个基础，只能在一定程度上为小部分人所有和所喜。甚至有更多的艺术品，从创作出来开始，就乏人问津。

就简单来讲，商品讲究生活适用性，而艺术品讲究生活欣赏性。而且欣赏性这点，还会随着文化程度的高低走势不同呈现不同的接受度。

艺术的本身可以让作品转化为商品，但艺术品又不是单纯的商品，因为艺术品的推广和使用会影响社会和一个人的人生，所以那中间包含着良心，包含着社会责任。

所以一个成功的艺术品并不能单纯的以流量，点赞，利润为指标，而是应该在这个基础上多出一份慎独的自律精神在里面！

艺术商品有两个基本要素，第一个是艺术家要具备高超的技术，第二个艺术家要有捕捉中产阶级以上人群的情感能力。如果说第一个话题中的艺术品是由脑袋决定的，那么艺术商品则是由情感决定的。而商品艺术没有价值，就是一种产品。

原创艺术品有其的惟一性，独一无二的为原创艺术品，为艺术品，做为商品流通的，大量仿制***的为商品。同时艺术品也是商。商品画有多是临摹改编的艺术品，中国画临摹嫖盗承袭胸成风，比如四王，梅花，竹子，等，真真有创意的作品受打压。比如艺术为纸币的印板，而商品是印制的票币。这是我的看法，一点浅见，请高明指正。

在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

感谢悟空小秘书的邀请！

儒客非儒客认为，在真正的艺术家眼里艺术的终极价值应该是：

1.它是艺术家的生命。艺术家往往把自己的艺术品看作比自己的生命还重要。达芬奇几乎用了一生时间在不断修改完善《蒙娜丽莎》，寻找那永恒的微笑。米开朗基罗为创作《西斯廷天顶画》，由于长期一个姿式工作颈部发生严重变形。高更为了艺术灵感毅然放弃了银行家的优越收入、地位以及幸福的家，去太平洋岛上的原始部落中生活。

2.它是永不停止的创造。达芬奇为艺术研究人体解剖，把人体画得和实际一样准确。拉斐尔突破传统，第一个把神性的圣母画得象一个慈母。伦勃朗力排世俗对“阴阳脸”的顾忌，在自己的画中使用前人未用过的光线效果。莫奈的《日出.印象》打破了学院派统治画坛的金科玉律，印象派开始登上历史舞台。塞尚首先用几何体的画法创作，成为现代派的鼻祖。

3.它是独一无二的[_a***_]。正如齐白石所说“学我者生，似我者死”，每个艺术家必须拥有自己独特的审美体验、表达语言和标志性倾向性。梵高热烈的色彩、达利的潜意识表观、毕加索的立体叠加等等，都是世界上没有第二个的“那一个”。

许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水***范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。





中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如***抄文物约***时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。

艺术家当然希望自己的艺术品是无价的，像众星捧月，如果艺术家创作艺术品只是纯粹的让人欣赏，不能拥有一定的商业价值，是绝对不会坚持创作的，更不用谈什么德艺双馨这样的虚名了，只有先填饱肚子才能讲情怀，

艺术家看自己的艺术作品是越看越顺眼，看到最后却迷失方向了，毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是由艺术家自己决定的，哪怕艺术家告诉别人，自己创作时是多么的呕心沥血、突破艰难，把艺术品当自己的亲生孩子或爹妈都无济于事，因为艺术品的价值由市场说了算，

艺术这东西是很奇妙的，只有在太平盛世人们的物质生活质量有所保障之后，才会去追求艺术，这并不是庸俗，这是很现实的问题；艺术就像千变女郎，有时候也是“心灵鸡汤”，毫无节制的去追求只会让人患得患失，换句话说没有一定的资本驾驭不了艺术，

作为一名艺术家眼中艺术品的价值，充其量只是艺术家自身的价值体现，比如，艺术家的世界观、人生观、价值观，只有大格局才会有旷世杰作，一味的在技巧上下功夫，只是让艺术品的表象更完美而已，就好比在“铁铜上镀金”，然后嘴巴上抹点油通过人为的宣传，当然了这也是不能长远的。

艺术家创作的艺术作品，以自己的审美理想和人生经验去影响欣赏者。以作品的艺术形象来表现艺术美，通过作品的艺术美作用于欣赏者的感官和心灵的情趣性，激发人们的情感，给人们以心里深处的感染，使人们对美好的和崇高的人和事物产生一种赞美、喜爱、***的感情，从而使人们在精神上得到一种美感的享受。经典的艺术作品，能培养人们向往美好的生活，提高人们的审美能力，帮助人们更加敏锐地认识和感悟现实生活中美的艺术形象。

感谢邀请。不过这个问题貌似是一个没有答案的问题，问题本身就很有艺术性。

说说笔者的个人看法吧。

艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。

是以，在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。

所以，在艺术家的眼中，艺术品的价值怎样，只有艺术家本人才知道。有一些艺术家，有毁灭自己作品的习惯，其实就是当时的情感表达，让他自己不愿意再去体会或者面对；有一些艺术家，终生都会回味自己的作品，就好像回到过去一般，坦然而津津有味。

可以说，在每一个艺术家的眼中，其艺术品的价值，也是会有不同的，得不出一个统一的答案出来的。

到此，以上就是小编对于艺术品及艺术市场现状 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品及艺术市场现状 的4点解答对大家有用。