艺术画市场有多大 ,艺术画市场有多大空间

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术画市场有多大的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术画市场有多大的解答，让我们一起看看吧。绘画走市场卖钱重要？还是表现自我的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术画市场有多大 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术画市场有多大 的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画走市场卖钱重要？还是表现自我的艺术境界重要？
2. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？
3. 张大千的画在当今艺术领域有什么影响力？
4. 爱好绘画的朋友们谁可以从艺术的角度帮我解释下毕加索的这幅画为什么值4.3亿？

绘画走市场卖钱重要？还是表现自我的艺术境界重要？

本人觉得追求艺术和靠字画谋生可以互相融合的，只是看个人的境界如何了。

自古一些大师们也是靠卖画为生，但是他们在谋生的时候，又不是一味的迎合大众，取媚大众，而是具有独立人格和精神的，以此获得大家的认了和尊重，才有了多方面的收获。

如果一味的只图赚钱，那也可以，只是这样赚钱很艰难，某种程度上不如叫花子理直气壮，圈里圈外都受歧视，被人看不起，不如早做决定，去干点别的，即使在地铁口摆摊，也不似江湖画家那样苟且。

提出该问题的朋友，想必是在艺术的道路上正受到了“不公平待遇”而陷入一个长期困扰了许多艺术家的问题，是生活重要还是自由艺术更重要？

在我们的社会里，画家就是一个普普通通的手工业劳动者；画家的生存是他们第一要素，绘画的市场化就是他们最重要的选择。职业画家的生涯迫使他们很早就将自己艺术创作与市场进行高度的接轨；通过赚取微薄收入以满足画家最朴素的物质需要。他们的绘画创作并非来自主观创作来安慰自己，而是顺应时代的宗教“媒体”的宣传，或满足贵族生活的需求而进行的私人订制的绘画；因为，他们作品如果远离了市场的需求就意味着失业，生活就得不到保障。我们知道画家的理想状态是拥有一个稳定收入的“场”，此“场”还能为他潜心艺术创作保驾护航。历史上有很多行走江湖的画家多么希望自己能被***之神眷顾，能成为宫廷御用画师；如此这样，两者都能得到满足。譬如鲁本斯、委拉斯凯支、戈雅等都是供职于***的画师，他们在优渥环境里从事着自己喜欢的绘画工作，他们将自己的想法逐渐融入到指定的创作之中，以表现出自我精神存在；委拉斯凯支在他创作《宫娥》中就充分体现了他的价值意义。然而许许多多画家是不幸的，他们无法主宰自己的命运。

旅居法国七年画家梵高始终受困于经济上无法独立，长期依赖弟弟提奥的资助，而背负着沉重的精神负担；我们从他善于画自画像的窘迫中都能感知到他的生活困境，最后因心力憔悴而不得不选择了***。

为什么一定非“二者选其一”？为什么非那么极端？为什么就不能二者兼顾？即使是梵高，不也是想通过自我的艺术境界走向市场？只是他的自我不被时人所理解和接受罢了。况且，如果表现自我的艺术境界和水平达到了，在当下这个审美多元化和宽容度极大的市场大环境下，一定也有市场。

看个人了。以商业为目的的话就以走市场卖钱为主；如果是表现自我的艺术境界的话，我觉得这句话说下去都没有什么意义了，艺术家的最高境界可能不是表现自己了，而是把自己内心深处的东西用画的媒介表达出来……

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，主题鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！

欧洲文艺复兴时期是西方油画发展的一个巅峰。在那个时期出现了很多流派，如印象派，后印象派，野兽派，抽象派，超写实派等，还把古典主义画派发扬光大，使油画呈现出精彩纷呈的局面。使油画艺术始终处在一个发展变化的状态。所以说，文艺复兴时期是油画发展的一个巅峰时期。

经济的复苏与发展，带来城市的兴起和人们生活水平的提高，而文艺从中世纪的衰败到十六世纪的复兴，在那个特定的历史时期，出现了许多代表人物，如：提香，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等，都是至今无法超越的。

欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画***，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。

具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡***，主张个性解放、平等、自由、[_a***_]等先进理念。

文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了***、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。

但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。

油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。

张大千的画在当今艺术领域有什么影响力？

张大千是上个世纪，也是当今最具魅力的国画家之一，同时他也是在国画界最具影响力的国画***之一。张大千绘画艺术的影响力主要体现在两个方面。一是张大千尊重传统，二是张大千发展传统。他能跪着学古人，更能站着做自己。张大千在继承和发展方面是一面旗帜，为弘扬民族文化做出了贡献。

仿唐寅苏小妹观书图（三十七岁作）

张大千在一生的艺术生涯中摹古不辍。他早年醉心于石涛，不遗余力地研究、学习石涛绘画，以至由“昔时唯恐其不入”到“今则唯恐其不出”。《湖社月刊》曾刊登《石涛松下高士图》，图右印有：“近人拟石涛，笔墨款识，形神俱得，颇可乱真，非吾张季，孰能为之，未悉其首肯否？”张大千到中年时临摹的古代名画家上至南朝梁的张僧繇，下至清代乾隆年间的华喦、金农等，时间跨度在1200年左右。他用临、摹、仿、造和拟用笔法、参用笔法和戏效笔法等方式借鉴的古代著名画家多达百余人，如此的“兼效百家”，古往今来，张大千无愧为第一人。尤其是张大千礼佛敦煌，大规模地临摹壁画，也是在职业画家中的第一人。

泼墨彩荷花图（七十七岁作）

张大千晚年首创了泼墨、泼彩和泼墨彩艺术，主要体现在他的山水画和荷花画。有人对张大千的首创认为是受西方绘画影响，然而《民国人物碑传集》中《张大千先生事略》说：“说者谓居士游屣遍世界，其破墨法或袭自西方，殊不知此破墨法原为我先贤所向往者。”张大千创造的泼墨彩艺术，使张僧繇创的没骨法，李思训创的金碧青绿法，王洽创的泼墨法，王维创的破墨法均得到发展。他的泼墨彩艺术的出现，使没骨法变得氤氲磅礴，使金碧青绿法变得色彩活泼，使泼墨法变得色彩绚丽。

相信，张大千也是今后最具影响力的画家之一。

爱好绘画的朋友们谁可以从艺术的角度帮我解释下毕加索的这幅画为什么值4.3亿？

谢谢邀请，我的回答很简单，画画和喝茶喝酒一样都需要意境，没到那个境界的人是永远都不会理解他在做什么，做的是什么！艺术有很多表现形式！或许过几千年后，我们这个时代的东西都会成为艺术的陈设品！

到此，以上就是小编对于艺术画市场有多大 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术画市场有多大 的4点解答对大家有用。