
艺术品的市场价值是什么 ,艺术品的市场价值是什么意思

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术品的市场价值是什么 的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术品的市场价值是什么 的解答,让我们一起看看吧。
艺术品的价值?
艺术价值,主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性,风格。所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就越高。
艺术品包含艺术价值,历史价值(文物价值),经济价值;且它们之间都相对具有独立性。艺术品所代表的作者的艺术个性。
在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样?
感谢邀请。不过这个问题貌似是一个没有答案的问题,问题本身就很有艺术性。
说说笔者的个人看法吧。
艺术品,其实说透了,就是艺术家的一种表达方式。
是以,在艺术家的眼中,艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己,没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点,其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了,也就是在某一个时刻或者一个时间段,想要表达出来的内心感受而已。
所以,在艺术家的眼中,艺术品的价值怎样,只有艺术家本人才知道。有一些艺术家,有毁灭自己作品的习惯,其实就是当时的情感表达,让他自己不愿意再去体会或者面对;有一些艺术家,终生都会回味自己的作品,就好像回到过去一般,坦然而津津有味。
可以说,在每一个艺术家的眼中,其艺术品的价值,也是会有不同的,得不出一个统一的答案出来的。
每个艺术家眼里的艺术价值都不一样,这要分人。真正热爱艺术,并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的,而且他们不会白白送给别人画,因为那就像自己的孩子一样重要重要!
感谢悟空小秘书的邀请!
儒客非儒客认为,在真正的艺术家眼里艺术的终极价值应该是:
1.它是艺术家的生命。艺术家往往把自己的艺术品看作比自己的生命还重要。达芬奇几乎用了一生时间在不断修改完善《蒙娜丽莎》,寻找那永恒的微笑。米开朗基罗为创作《西斯廷天顶画》,由于长期一个姿式工作颈部发生严重变形。高更为了艺术灵感毅然放弃了银行家的优越收入、地位以及幸福的家,去太平洋岛上的原始部落中生活。
2.它是永不停止的创造。达芬奇为艺术研究人体解剖,把人体画得和实际一样准确。拉斐尔突破传统,第一个把神性的圣母画得象一个慈母。伦勃朗力排世俗对“阴阳脸”的顾忌,在自己的画中使用前人未用过的光线效果。莫奈的《日出.印象》打破了学院派统治画坛的金科玉律,印象派开始登上历史舞台。塞尚首先用几何体的画法创作,成为现代派的鼻祖。
3.它是独一无二的风格。正如齐白石所说“学我者生,似我者死”,每个艺术家必须拥有自己独特的审美体验、表达语言和标志性倾向性。梵高热烈的色彩、达利的潜意识表观、毕加索的立体叠加等等,都是世界上没有第二个的“那一个”。
许多中外艺术家在某种特立环境下,总说“艺术是无价的”,可这总有些不食人间烟火的味道,真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的,而是由漫长的历史决定的,如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》,如山水大师范宽的,放在天津博物馆的《雪景寒林图》,还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作,如放在巴黎卢浮官的,达芬奇的《岩间圣母》,如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等,那才是无价的国宝,你出价多少钱也买不走,活着的的艺术家,没有几个人敢自称其作品是无价之宝,外国的的艺术家们,如安格尔的《土耳其浴室》,就是给拿破仑的公主妹妹画,也是要付钱的,西方五百年艺术史中,那个个光彩夺目的大画家,都是在把自己的作品侍价而估。
中国千百年来除了文人间的相互酬作,其它能进入市场的艺术,也都会换回银两改善生活,还别提明时的文征明,唐寅,仇十父等,他们都到市场卖画,清朝的郑板桥和遗老遗少,民国的吴昌硕,张大千,陈半丁,齐白石,徐悲鸿等那个不卖画谋生,只是解放后的非常时期,如***抄文物约***时期,艺术家们‘’躲进小楼成一统,管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时,各种各样的艺术家及作品,都送到拍场拍卖,包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》,还有吴冠中,吴作人,李可染等等,在市场经济的艺术品交易中,他们都用市场的眼光看待自己的作品了,很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格,包括可拍卖的文物级艺术品。
优秀艺术品之所以优秀,是因为***了天时地利人和的所有条件才塑造出来的。天时指的是艺术家学养积累到一定程度,已经达到最好的创作年龄段,地利是指艺术家拥有一个良好的创作环境,人和指的是艺术家心无旁骛,一心只想把这幅作品创作好。
达芬奇《蒙娜丽莎》
当艺术家抱着极高热情和付出极大心血创作完一幅作品后,在艺术家眼里,这幅作品就是他的生命的另一半,或者说是他的孩子,艺术家常常喜欢对别人说:我这幅作品是无价的,你想掏多少钱我都不会卖给你。
布格罗《突袭》
但实际上,艺术品的价值并不是由艺术家说了算,牵扯到许多方面。优秀艺术品的价值到底值多少?从古到今,一直没有一个统一标准,如果非要用价钱或[_a***_]来量化它,基本上可以从以下几个方面来考量。
保罗·德尔沃《生命的喜悦》
其一,看作品的独创性是否突出。
艺术品的价值如何判断?
这要看是什么类型的艺术品,如果是雕塑就要看工艺精湛,纹饰灵动,线条优美,如果是书法就要看字体是否刚劲有力,是否写出磅礴气势。如果是画就要看能不能画出境界等等!抽象艺术,那就要看有没有天马行空构图,并且还的彰显美感。
艺术品的价值判断,目前没有一个准确的衡量标准。
个人推断如下几种判断方法。仅供参考。
第一种,历史比较久远的,有一定的艺术研究价值。
第二种,制作工艺比较精湛的,从做工到工艺都是比较漂亮的。
第三种,制作时间短,数量比较少的。
以上三种是判断艺术品价值的简单方式。
目前艺术品的价值基本都是按照拍卖行以及市场实际成交为主。
如果制作数量少,工艺比较精湛,这类的艺术品的价值会非常高的。
艺术品的价值在中国市场分为两个范畴:一个是阶段性价值;一个是永久性价值。
阶段性价值应该是我国特有的一种文化现象,阶段性价值有“价值归零”的风险。
永久性价值就是艺术品该有的真实价值。
1. 行政职务赋予的高价格作品
顾名思义,身处高位或行业高位,其创作的作品一般价格不菲,但是这种作品如果不是真才实学,随着创作者的离职,其价格必然骤降,如果消费者抱有增值期待而收藏,就是具有一定风险的。
明星作品也是当今社会的一大收藏现象,同时也是风险系数比较大的领域。
其一,明星是否能始终保持正面形象?
其二,其作品是否真具有艺术价值,一旦光环褪去,人走茶凉,其作品就是个留念了。
这个话题实在是太宽泛了,感觉是个坑,我试着回答一下,不周全的地方希望大家斧正。
评判艺术品的价值应该从如下几个方面来评判:
1. 美感
任何有价值的艺术品一定是美的,任何美的事物都自带流量。
2. 稀缺性
任何大规模生产下产生的艺术品,其价值和成长空间都具有局限性。有价值的艺术品一定是稀缺的,具有不可***性。
3. 工艺/质量
有价值的艺术品一定具有良好的工艺和质量属性。
4. 历史重要性
凡是能客观反应历史节点性的艺术品,一定都具备不俗的价值。有价值的艺术品一定能反映出特定时期的历史、文化特征。
5. 真伪
艺术品的价格高低与社会价值成正比吗?你怎么看?
艺术品的价格高低与社会价值不一定成正比,但是有一定的二者之前有一定的参考,都属于艺术品的艺术价值。
首先艺术品的价格是个客观的数值,有客观因素所决定,是艺术品的经济价值。艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大,其作品的现实经济价值就越高。但是,艺术品的经济价值,却与一般商品使用价值不大相同。它的经济价值的实现通过市场的交易或通过对作品的欣赏过程之中。欣赏者所消费的不是作品物性的一面,而是蕴涵在艺术品中的精神和造型本身的审美价值。艺术品在拍卖交易中是有价的,它客观上成了货币的等价物,拥有艺术品也意味着拥有金钱,于是货币的保值增值通过艺术品的收藏和交易实现。所以,艺术家通过已经存在的各种艺术市场,将自己的劳动产品陈列其间,然后按照价值规律进行交换。艺术家创作艺术品的过程也可被视为商品生产的过程,他们的劳动也同样具有两重性。
相对于艺术品的社会价值来说,艺术品的社会价值首要主观因素的影响。艺术家的职责是创作精神产品(艺术品)来满足社会某一方面或某阶层的特定需要,同时,这也是艺术家个人和社会进行情感交流的手段。艺术家需要通过艺术品表达和交流,而观众为其提供了情感交流的市场;观众也需要通过艺术品来满足自己的审美要求,这两方面结合便是艺术品生产的动因和基础。因此处理好两者的关系找到一个契合点便成了问题的关键。这个契合点就是艺术家在艺术创作劳动过程中所制作的,艺术品能够满足人民日益增长的文化审美生活的需要,艺术家作为社会中的人,他的生活、经历、思想和艺术表现往往被打上了时代的印记。能不能满足社会发展的需要,这既是社会对艺术评价的内容,又是艺术对自身评价的标准,艺术的社会价值决不仅是艺术对社会的意义,也是艺术自身的意义。
综上所述,二者之间的其实没有成正比一说,只是互相有所借鉴价值。
参考资料:浅谈艺术与经济的关系-《北方音乐》2010年01期
到此,以上就是小编对于艺术品的市场价值是什么 的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术品的市场价值是什么 的4点解答对大家有用。
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