艺术家摄影作品人物介绍 ,艺术家摄影作品人物介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家摄影作品人物介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家摄影作品人物介绍的解答，让我们一起看看吧。艺术家在创作人体摄影/...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家摄影作品人物介绍 的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家摄影作品人物介绍 的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？
2. 摄影艺术家应该如何发现日常生活中有艺术价值的拍摄题材？
3. 摄影跟拍照有什么区别？你是喜欢摄影，还是喜欢拍照呢？

艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？

当然会遇到！瓶颈现象各行各业都有，岂独艺术家哉？岂独人体艺术哉？

原因不外乎几个方面。

一.不注重修养的全方位提高，须知功夫在诗外，老盯着人体，她就只剩肉了

二.重表现而轻精神，重皮相而难超越。还是艺术审美修为的问题

三.不要老盯着人体一个门类，审美疲劳，难出佳作。

四.可以把行为艺术、装置艺术、观念艺术等等稍前卫些的形式掺合进来。

五.不停地突破自己，你可能是未来的大师。

六.得有能激发你的模特，尤其***

瓶颈不可怕，只怕半瓶乱晃当

在进行***创作时会不会遇到瓶颈？与在艺术创作时会不会遇到瓶颈？两个问题不能一概而论，姑且从艺术创作的角度浅谈瓶颈，个人之见，还请赐教。

艺术创作会不会遇到瓶颈，显然会，但也许普通观众所理解的瓶颈和现实创作有误区。很多人也许认为艺术创作依靠的是灵感，一幅画或者一系列画的灵感，实际上艺术创作依赖的是艺术家结构性的知识和表达技能，理性通常领先感性，感性可能存在于诗意，也可能存在于表达瞬间的在场。

除却部分临场的艺术媒介外，观众面对的是被呈现的艺术作品。比如说挂在特定场馆的油画，大型建筑里的雕塑作品。观众面对的始终是艺术家的理性部分，借由此理性滑向感性的个体化经验，比如说，我们看到的永远是波洛克预先想好的颜色的图像构成的偶然结果，虽然画面的偶然是看似随机的行为结果，但实际上最重要的还是波洛克一早构想好的图像剧本。

因此艺术家遇到瓶颈时，往往是结构性的，也许是表达技法与知识体系产生了一定的脱轨，也许是艺术家无法再从与世界呢不断碰撞中攫取到更多的自我。可怕的是，很多艺术家即便遇到了瓶颈，他自己也可能不知道，观者更不可能知道，于是乎我们的市场上总是充斥着彼此类似又强调个性的艺术作品。

艺术家始终是要热烈活着，感受着，才可能一直包含热情地进行艺术创作，我们时常戏谑那些老来还风流不断的现代艺术明星，试图将艺术家多余的力比多与他们的创造力联系起来，是否如此我们不得而知，但一点是可以确认的，艺术家始终在挑战瓶颈，如果他始终向往可能存在的更高远或更深沉的地方。

摄影艺术家应该如何发现日常生活中有艺术价值的拍摄题材？

我们都知道艺术源于生活、生活并不缺少美等名言，但具体在现实中该怎么去做呢，有一段时间我也想过这个问题。然后我脑海里想到的词语是：距离产生美，摄影也是如此。朱光潜说过，要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。我们难以发现日常生活中的艺术题材，是因为身处其中太久，看所有事物都有个实用性在里面。很多人都喜欢到一些离自己日常生活环境远的地方取材，因为只是单纯的欣赏事物本身的形象。

所以要从日常生活中发现艺术题材，首先要从实用世界跳开，看待事物的时候要保持一种时间、空间的距离，然后再结合摄影师的审美观念去创作。比如生活中的一盆花，从时间的角度，会有盛开到凋谢的过程，从远到近去看，花与背景的关系会不一样等等。

首先生活中美无处不在，知识缺少发现美的眼睛。想要拥有善于发现美的眼睛，我们需要学习美学知识，学习多种艺术形式，诗歌、美术、戏剧等。提高个人的全面修养，这样才能从更高的角度发现美，发现艺术价值。丰富的想象力、巧妙的构思、独有的角度，摄影家需要发现美和表现这种美的能力。

不走寻常路，比如说歪着头走，不然你跟平常人看到的都是一样的。

我是一个美术教师，在美术创作的角度来说，一般在创作前首先需要大量的基础知识的积累，像美术（构图，色调，明暗等）然后需要在创作前进行大量的练习，这是要进行创作的基本前提，素材可以是任何你觉得有意义的东西，绘画上面本上创作就是用“心”来画，而不是眼跟手，以上纯粹个人观点，希望对楼主有所帮助

艺术来源于生活、我们在生活中发现美，用更好的艺术表现出来，呈现于人们，更好的展现真、善、美的题材，更多一些人拥有正能量，生活中的素材，要人们所关注的，有实用，有价值，令人感动的，震撼的素材

多了解、多观察、多拍摄、多对比。多从自媒体、网站、媒体了解需要拍摄的内容：多深入到基层、新闻现场观察：多拍摄，多实践，多对比，与优秀作品比，与自已的作品比。只有这样，才能创作出优秀的作品。

摄影跟拍照有什么区别？你是喜欢摄影，还是喜欢拍照呢？

我认为摄影包括两个概念:照相和录像;形象的说二者的关系就象点和线的关系。从原始数据上来讲，照相是用一帧画面记录自然空间中某一局域内的信息数据;录像则是用多帧连续画面记录自然空间中多局域内的更为丰富的信息数据，两者之间可以说是相辅相成的点一线一面的关系。要说喜欢哪一个，当然是二选二，作为摄影者是缺一不可的，就象吃饭一样晕素生活才有滋味!

目的不同。拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。这里强调的是客观真实性，正因为如此，照片就具有了史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术。

摄影是创作。摄影者用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。

到此，以上就是小编对于艺术家摄影作品人物介绍 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家摄影作品人物介绍 的3点解答对大家有用。