艺术家创作版画作品介绍 ,艺术家创作版画作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家创作版画作品介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家创作版画作品介绍的解答，让我们一起看看吧。你如何看待著名评书艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家创作版画作品介绍 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家创作版画作品介绍 的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何看待著名评书艺术家李伯清的书法和绘画作品？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？
3. 9.9元特惠价与艺术家老师学绘画，你会考虑么？
4. 在绘画艺术中，艺术家是如何表现画面的虚幻与真实？

你如何看待著名评书艺术家李伯清的书法和绘画作品？

李伯伯的成都话很地道，晓得的事情也很多，上至阳春白雪，下至下泥巴人、也就是我们成都人说咧：上至检亮瓦，下至掏阴沟都可以说出过所以然。尤其是老成都人的茶铺生活更是了解得深刻。内容也很健康，大多都是劝人为善，孝敬父母，遵守公德等内容。技巧更是有扳有眼，总是让人在东说南山，西扯海的说笑声中获得教益。总的来说，他的散打评书语言很油爆，听后好似吃了一份回锅内，内容也很接地气、就是那些发生在我们身边的龙门阵。他的散打评书讲得很巴适，给我们茶前饭后的生活增添了很多乐趣。一句话，拿我们川西坝子的话说：书坛上不能少了李伯清哦[玫瑰]另外论起他的书画，这个我们不评论。在说他的饭碗是说书，书画是业余爱好。文化人嘛，业余时间画几笔，有时是场面上的需要，有时是修身养性的需要。我想他爱好书画也就是如此罢了。

己经被称之为“著名书画家的李伯清先生”首先应该研究李先生如何获得此殊荣。作品是否和名誉相配比？通过书画艺术发展履历，结合流传历史的名人名作来比较，来确定其作品的时代价值意义及影响力、群众的认可度所得出的结论是较为公正的。

李老师的散打评书名冠巴蜀，之前搞了个***贝里斯足球队，现在又热衷于书画，总的来说是好事情，对于喜爱他的朋友来说可以收藏。但是客观讲水平一般，中规中矩，其中画又优于字，立意和构图都不错。

作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？

自12世纪中叶萌发的哥特式美术（12～15世纪）逐渐取代了罗马式美术，全面控制了这一时期的绘画、雕塑和建筑领域，使中世纪美术获得了更多元的发展，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？

西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就

由于***教信仰不断追求向上攀升的精神升华，教堂形式从罗马式向上发展的尖顶，逐渐形成越来越高耸的穹顶、塔楼，于是产生了哥特式的建筑风格，这种式样的建筑发源于12世纪的法国，我们都知道，建筑也是属于美术，既然有哥特式建筑，就会有哥特式绘画，

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画及意大利的湿壁画中，它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变，简言之，哥特时期的绘画风格是野蛮、怪诞，缺乏艺术趣味，这也是人们对中世纪时期艺术的印象，

即便绘画风格如此，但并非哥特式绘画就一文不值了，毕竟完成一幅看似简单的画作，需要充足的实践和熟练的技艺，比如，安布罗乔·洛伦泽蒂笔下的壁画《好***的寓言》，艺术家在这幅壁画中竭尽全力去营造一个繁荣安定的城市环境，不同样式的房屋建筑被涂抹上明快的色彩，形形***的城中居民在整洁、繁华的市井之间谈笑风生、载歌载舞、互惠交易，

良好的秩序让小城充满了生机和人情味，商业的蓬勃发展让人们拥有了曾经难以企及的奢侈体验，而作为精神慰藉的艺术也在此获得了难得的喘息，这幅壁画描绘的是充满生机和人情味的城市（这和文艺复兴的核心“人文主义”有着同样的情怀）后期的佛罗伦萨画派，正因为受哥特式绘画因素的启发，在乔托等画家的努力下，最终揭开了文艺复兴的序幕，这也证明了哥特时期绘画的成就。

哥特时期的壁画《好***的寓言》

9.9元特惠价与艺术家老师学绘画，你会考虑么？

关于花9.9元与艺术家学艺术这个问题，我一定不考虑。

首先，艺术家的教学如果就值9.9元，这样的艺术没有任何价值，也不可能是真正的艺术。真正的艺术家不仅有技术方法上的能力，更有内在的思想上的高度。而这些都是长时期的磨砺加之天赋才能够达到的，其中的痛苦和内心的煎熬只有艺术家自己清楚。所以，在中国古代很多先贤并不轻易把自己的领悟轻易传授给他人，即使传授也要在学生的品德和天赋上加以甄别。因此，如果有如此低价的艺术教学，我想应该不会是真正艺术家的教学。

其次，从学员角度上看，9.9元就可以学到的东西，学员不会真正的去尊重这种艺术，也不会尊重艺术家，更不会端正态度认真的去学习。反正也不值多少钱，学不好也没什么。学员会把这种艺术教学当作口香糖，嚼几下随口吐掉。

白石老人曾经有一次拿着自己的作品去换老农的***，他怎么和老农说，老农也不同意交换，最后白石老人只好悻悻离开。可见艺术不是人类生存的必备，但艺术是人类幸福充实生活的必须。艺术教学同样不是生存必备品，它要遇到喜欢艺术的人才可以实现艺术教学的价值。因此我认为这种优惠价的艺术教学是不可取的。

在绘画艺术中，艺术家是如何表现画面的虚幻与真实？

这个问题可以作为研究课题来做，所以不是简单的三言两语能讲清楚的，这里的回答只做抛砖引玉而已，看官们勿深究。这个问题得从东西方两个艺术体系做以分析如下：

1.中国绘画

中国绘画是以中国文化或说中国哲学为指引的审美，阴阳思想在画面上体现的淋漓尽致，毛笔，水墨和[_a***_]的结合更是锦上添花，所以中国画更适合表现“虚幻”，国画中称为“布白”，如宋代马远的《寒江孤钓图》，便是这方面很好的例子，茫茫江面，一老叟，一小舟，所有的“实”都是在表现“虚”，所有的“虚”都在映衬这“实”，虚实相生，浑然天成。这方面例子不胜枚举。当然不是说中国画不适合表现真实，我们的宋画三矾九染，人物惟妙惟肖，花鸟鱼虫，细致入微，这也是中国画写实的一面。中国画整体上以意为主，都是感受上的真实，和东方审美的真实，技法上线条贯穿始终，皴，泼，写，兼具，随类赋彩，其实是高度概括的艺术形式，比之西方思维更抽象，高度更高。

2.西方绘画

西方绘画在理解上就更容易了，客观和现实的思维使他们的绘画，很早就走了写实路线，这当然也有很多的原因，比如宗教，政治的影响等。尤其是宗教对西方绘画的方向和发展影响巨大。西方绘画对虚和实的表现很明晰，现代主义之前的西方绘画，除了表现各种神，之外就是表现贵族的生活，肖像等。这样一种情况下，作品在构图上***取照相机式的焦点***，情景再现，技法上细腻真实，环境和光影力求还原，似乎都是真实而无虚幻，那虚幻是怎样表现的呢，当然有方法。如达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》，前景人物的刻画写实传神，而背景亦是绵延山水，但二者的结合立马明晰，人物实，背景虚，这就是西方绘画的意境处理，通过对比，来表现虚幻与真实。

西方绘画走进现当代，那就另当别论了，其中不乏东方艺术的影响，在此不再赘述，只做主要方面分析，以后有机会再呈现于大家。

到此，以上就是小编对于艺术家创作版画作品介绍 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家创作版画作品介绍 的4点解答对大家有用。