当代艺术家作品及介绍 ,当代艺术家作品及介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术家作品及介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代艺术家作品及介绍的解答，让我们一起看看吧。塞尚为何被誉为“现代艺术之...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术家作品及介绍 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代艺术家作品及介绍 的解答，让我们一起看看吧。

1. 塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？
2. 三毛这个人物出现在我国现代哪位艺术家的作品？
3. 当代艺术家中哪些哪些人的单幅作品拍卖破亿？
4. 当代艺术家陈箴的作品如何用作品表达东方智慧？

塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？

塞尚，全名:保罗/塞尚，(1839–1906)生于法国埃克斯，毕业于瑞士画院。

塞尚早期一度追随印象派，随着深入的感知，觉得不管是大气的流动，还是阳光的闪炼，也不过瞬间即逝的印象观而已。对于此种感知，塞尚决定寻找新的出路，由此引来公众和批评家的讽刺。并冠以"野曾派"、"立体派"后又成为"后印象派"的代表人物。甚至被西方尊为"现代绘画之父"。

"后印象派"主张是不仅面对大自然，更要表达对客观事物的主观感受。而塞尚所追求的是坚实的结构和永恒的形。主张改造对象的形体，达到更单纯而又富于重量感。

塞尚的静物就是最好的说明，使画像产生像建筑或雕刻那样坚实而不可动摇的感觉。

塞尚绘画关心景物的结构，线条格局流畅，塞尚的绘画自1890年后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎更松弛。色彩漂浮在物体上，保持独立于对象之外的自身的特征。不像其他作家关心光和大气，他更关心景物结构。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响后来的西方现代主义绘画

也有人称毕加索是现代艺术之父。塞尚主要是在印象派影响下，提出任何物体都是由球形、方形等几何体组成，在画他法国家乡的圣维柯多山时，越来越简化，把山峰画的象个立方体，影响了毕加索、勃拉克的立体主义。

三毛这个人物出现在我国现代哪位艺术家的作品？

作者是张乐平

作者张乐平是位造诣很高的艺术家，一生创作了大量漫画，并获得了巨大的成功。

其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善

良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。

当代艺术家中哪些哪些人的单幅作品拍卖破亿？

当代这些所谓的一线画家，最近十多年画价一会儿说拍了几千万，一会儿又说拍了几个亿，一会儿又上胡润榜前几名，连续几年第几名，天花乱坠，纷纷扰扰，云里雾里。把个外行人蒙的一愣一愣的。以为真的一张黑乎乎的纸就能卖几个亿，几千万。外行看热闹，内行看门道。真正圈子内的人都知道是怎么回事。国内现在炒的最热的某某某画家。据熟悉他的朋友讲，这十多年，他的地摊画从20多块钱一副画，自从和香港某某某大拍卖公司合作以后。一路热热闹闹飙升到现在一幅一个多亿，两个多亿。真正上他并没有卖过一幅画。他是靠以前在国外捣鼓生意赚的钱一路在炒作至今，大量的画躺在保险柜里正静静地等着哪个水鱼上钩……

首先需要说明的是，艺术家作品的拍卖价格，只是一个市场行为，跟艺术家的艺术水平关系不大。

当一件艺术品流通进艺术品市场后，就变成了商品，怎么炒作和买卖，卖多少钱跟艺术家已经没有关系。艺术家唯一能得到的好处就是通过天价作品，多少能提升一些个人的知名度。

在我的印象中，到目前为止，至少有10幅当代艺术家的作品拍卖价格突破了一亿元。其中，当代北京画家崔如琢一人就占据了9幅。

崔如琢《飞雪伴春》

1，崔如琢《飞雪伴春》，3.06亿港元

崔如琢是当代国画圈里屡屡能弄出大动静的画家，他最贵的一件作品是2016年香港保利春拍中，巨幅山水《飞雪伴春》拍出了令人咂舌的3.06亿港币，保持了当代国画家单幅作品最高的成交记录。

第二记录是2015年香港保利春拍中，名为《葳蕤雪意江南》的山水八条屏，创作于2013年，拍出了惊人的2.36亿。

崔如琢《葳蕤雪意江南》

在2017年北京保利春拍中，崔如琢创造的巨幅国画山水《万里江山雪连天》，以4800万元起拍，最终拍卖到1.38亿元，成为他本人第六件超过亿元的作品。近两三年，他的亿元作品又增加了几幅，目前已经达到9幅。

当代艺术家陈箴的作品如何用作品表达东方智慧？

装置艺术作为人的生活经验的一种延续或提炼，传达出来的观念与当代社会之间有着密切的联系。装置艺术主要涉及政治、历史、种族、女性主义、环保、个人感受等诸多因素，从而体现出当代文化的复杂多元的特征。已逝艺术家陈箴旅居法国多年，是一位非常著名的当代装置艺术家。陈箴在20世纪90年代就引起国际艺术界广泛关注，他创作了大量具有代表性的装置作品，这些作品对国际政治文化差异、文化冲突、现代科技，以及生命自身问题，都表现出了高度的关注。陈箴注重从哲学的高度审视东方文化的差异与冲突，强调在平等的前提下与西方文化展开对话。他说，我主张以一种新的态度冲淡西方文化、削弱西方文化中心论、强调非西方文化，用研究中国、印度在当代文化中的生存状态，融合印度文化、黑人文化、日本文化、东南亚文化等，关注不同文化之间的冲突。是一种来自东方文化的处理方式，——当头棒喝，以及打个打50大板。这种处理方式在政治上，虽然非常幼稚，但是他却展现了东方哲学和东方文化中深刻的一面。

但是他自己的创作只专注中国人的思考，不追求异国情调。陈箴的这一态度，在他作品《圆桌》中被充分的体现出来，这件创作于1995年的作品，为纪念联合国成立50周年而举办的为和平的对话展览制作。它的政治背景，使得它不可避免的要面临某种潜在的审查制度，因此如何，既契合这一主题的要求，又能揭示联合国的实际操作在解决当代人类问题中各种不平等问题时的乏力就显得非常重要。而陈箴在解决这一问题时，表现出了令人拍案叫绝的智慧，把椅子嵌在桌子边上，既表明要对话，但实际又是不能的。

到此，以上就是小编对于当代艺术家作品及介绍 的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术家作品及介绍 的4点解答对大家有用。