艺术品市场的困惑,艺术品市场的困惑和问题

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场的困惑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场的困惑的解答，让我们一起看看吧。你认为什么是提高绘画水平的障碍？学...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场的困惑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场的困惑的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为什么是提高绘画水平的障碍？学画过程中最令人苦恼的是什么？
2. 艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？

你认为什么是提高绘画水平的障碍？学画过程中最令人苦恼的是什么？

提高绘画水平的障碍很多:懒惰不勤奋、三天打鱼两天晒网、家人不支持不理解、没有好的资料、没有系统的学习方案、没有好的老师、自己的领悟能力差，接触的圈子水平不高，并且都是打击自己的人。最苦恼的就是记得中学的时候去画室学素描，那时候家庭条件不好，一个学长就说了一句，怎么什么人都来学画画。那时候不比现在的孩子条件那么优渥，穿的比较土，所以比较势力的同学看不起。这句话影响了我整个绘画生涯，不断激励我努力去画画，这句话是对我的打击也是对我的鞭策，直到现在我都想知道我那个学长到底发展到什么程度了，成名人了吗？还在绘画行业吗？

学画的人，总会碰到一些瓶颈期，这个时候会感觉很难取得突破，甚至因为感到迷茫而失去信心。很多人并不知道，其实正是突破一个个瓶颈期，才是绘画水准突飞猛进的时候。

一般来说，国画可以自己潜心研习，自学成才者并不少见；但是自学油画却相对较难，也很少听说自学油画能取得成功的。所以说，进入专业的美术院校学习油画还是很有必要的，只有学校才具备学习油画的诸多条件。有专业的老师指导，有成熟的教学体系，只要有兴趣和恒心，在这里就可以清楚地知道怎么学，避免走弯路。

画油画的人时常会有这样的苦恼，越画越觉得油画罗嗦，没意思。其实出现这样的感觉很正常，就如平常碰到的审美疲劳一样，需要适时有针对性地对学画进程做出一些调整。比如说暂且放下油画，安排一些国画学习内容。

相比画面繁琐，面面俱到的油画创作，国画的画面很简洁，线条和墨色的表现力极强，看起来心情舒服、清新。这样的过程对于学习心理和学习状态的调节还是很有效果的。当年的徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们，几乎都是油画和国画创作都很精通，相互借鉴，相辅相成，往往能创作出一些独特的艺术效果。

因为中国的现代美术教学体系几乎都是以西方绘画的教学内容为主，使得很多喜欢国画的学生都不得不勉为其难，从素描到水粉再到油画，完全是身不由己。

其实这样的困扰和苦恼是没有必要的。之所以出现这种情况，是因为太多的年轻人根本认识不到中国画的重要性。

油画的工具有很多局限性，不可能像国画的笔墨那样具有丰富的表现力。油画追求的是造型和色彩的真实，不得不承认，现在的油画在某种程度上是完全可以被突飞猛进的摄影技术所替代的。而以写神为主的中国画是摄影技术代替不了的。国画的优势由此可见一斑。

另外，很多人在学画过程中遇到的苦恼其实并非简单的绘画技法问题。要知道，绘画不仅是画的问题，更重要的是观察方法的问题。就是要用自己的眼睛去看，要用心去观察。有时候调整一下观察方法，就会取得意想不到的效果。

每个人都有每个人自己的观察方法，每个人的风格就不一样。不要盲目随从，也不要人云亦云，不然很容易陷入新的苦恼中难以自拔。***如每个人的观察都是清一色的，画出来就都是一个样，像是从一个模子出来的。

调整好心态，调整好学习方法，一旦跨过瓶颈期，自然会发现别有洞天。

提高绘画水平的障碍就是老是遇到一些苦恼，学画过程最令人苦恼的，就是绘画水平提高遇到障碍。

这好像是最完美的答案了，也有点烧脑绕口，但绝不是开玩笑，本身把这两个问题放到一起问，也许就是说明是两个最困扰的问题，当然学画和绘画遇到的苦恼和障碍会不少，各个方面，每个阶段都会有。

一学画过程最令人苦恼的，就是绘画水平提高遇到障碍。

学习绘画可能会有不同的目的，大体主要有三种吧：兴趣爱好，从事专业，现实需要。但无论哪一种情况，学画过程总会有不同的苦恼，最大的肯定是绘画水平的提高。

也许会有时间紧张的苦恼，也许会有成本负担压力的苦恼，也许会有难觅明师的苦恼，这些其实并不是决定因素，试想两个问题，自己就应该明白。

如果这些苦恼都解决了，但绘画水平还是没有提高，是不是更苦恼？

如果绘画水平能够不断的提高，这些苦恼还算苦恼吗?

二提高绘画水平的障碍，就是老是遇到一些苦恼。

苦恼一，专业技术的问题。

提高绘画水平的障碍是思想品德和绘画技法比较低；学画过程中最令人苦恼的是只会模仿和抄袭别人的绘画作品，不会创作有自己个性风格的绘画作品。

一、从事绘画创作的人应在思想、行为、精神上达到品质优良，绘画创作上要有勤奋努力，还要有过硬技***底，过硬的艺术技法是绘画创作的重要手段，只要有德艺双馨的品德，就能提高绘画创作的水平。

二、一幅好的绘画作品，是用色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象的审美艺术性。

三、学画过程中最令人苦恼的，是光会模仿别人的绘画作品，没有自己个性风格的绘画创作。这也许是缺乏审美情感、艺术修养、创作能力，如果在这些方面的水平提高了，就能消除在学画过程中最令人苦恼的事情。

我认为影响提高绘画的障碍有这么几个方面：

第一，对绘画本身不是自己主动和热爱的事情，而是为了工作，不得不学习绘画，有的是为了利益，总之，热爱程度不够最大的障碍。

既然热爱程度不够，就缺乏***，缺乏***，就成了一个负担，成了负担就不想画，既然不想画，也就不想用心学习，不想用心学习，如何能提高？

第二，绘画不能像孩子一样任意涂鸦，那些出自萌芽阶段，也不能随意当成玩玩而已。

绘画跟做其他事情一样，他的学习、练习、坚持，这个过程必须是一步一个脚印，踏踏实实，一点一滴，一笔一画，每一个细节都要去研究，去练习。功夫不负有心人，只有坚持把一件事情重复做，做到出神入化，做到下笔能自如，出笔能控制，运笔如行云流水，功到自然成。

如果不愿意下苦功夫，不愿意承受寂寞，不愿意坚持，这就是绘画又一大的障碍。

第三，绘画没有天赋，没有想象力，没有思想性，没有创意，这是最大的障碍。

艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？

艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？可以肯定的说，无论是现在还是未来，人们对于艺术的需求，总是处在不断的增长中。

这不仅仅是因为生活是艺术的源泉，更在于生活的本身就是一种艺术的存在。艺术作为一种精神需求，也同物质需求一样，总是处在不断的增长中。

“仓廪实而知礼节”，物质生活的丰富，精神追求便会同步增长。这里要厘清一个概念，对于艺术上的需求，绝不仅仅是看看画展、听一场音乐会。艺术的外延是很广泛的，他甚至可以存在生活的每一个细节之中。

一个家庭主妇在精心地做着主食和各种菜肴，他把包子捏出许多褶来，讲究食物的造型，这本身就是一种艺术追求的形式。她把菜做得色香味俱佳，展示的虽然是技术，但技术的本身也蕴含着艺术的成分。

实际上我们每一个人，不但都是艺术的欣赏者，同时也是艺术的创造者。所不同的，仅仅是艺术层次的划分。

随着科技的进步，5G商业牌照的发放，互联网、大数据、人工智能对我们的生活产生的影响越来越深刻，创造出了一个又一个新的生活场景。人们对生活的追求，不仅仅再是一实用化，更需要的是艺术化。这种艺术化，有着更为广阔的需求市场。

我们说，艺术来源于生活，艺术是随着人类社会文明进程的发展而发展的，艺术也是随着人们精神生活的需求而发展。艺术从原始时期最简单的音乐绘画到现在从未有过的丰富多样化，艺术已经涵盖了人类劳动生活的方方面面，已经成为人类生活不可或缺的重要组成部分。

显然，随着社会的发展，随着人们物质生活的不断充实，人们对精神生活的需求也将越来越丰富，艺术在现在和将来会越来越受到人们的重视和欢迎，人们对艺术的需求会越来越大。

说到艺术，很多人会想到绘画，想到音乐，想到舞台上的戏曲舞蹈，习惯地认为读画听音乐等才是欣赏艺术，才会和艺术产生关联。其实这种[_a***_]的认识已经远不能满足和适应现代人们对艺术的需求。在当今，人们对艺术的需求已不仅仅只是满足于视觉和听觉上的感受，而是深入到生活中的实际应用。比如现在人们在乔迁新居前，总要把新家全面的装修一番，有中式风格的，有欧式风格的，有中西复式风格，这其中贯穿了很多艺术。人们的穿衣吃饭已不只是满足于吃饱穿暖，而是吃要讲究色香味和营养均衡，穿要讲究既美丽漂亮还舒适得体，这些不都是人们对艺术的需求吗！甚至现在的垃圾分类中都有艺术呢！

由此可以推论，现在人们生活与艺术的关联越来越紧密了，人们对艺术的需求越来越广泛而频繁了。现在如此，将来更会如此。

到此，以上就是小编对于艺术品市场的困惑的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场的困惑的2点解答对大家有用。