艺术家的妻子席勒简历介绍,艺术家的妻子席勒简历介绍图片

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家的妻子席勒简历介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家的妻子席勒简历介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画的“韵”是什么？如何欣赏？
2. 哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

油画的“韵”是什么？如何欣赏？

说到”韵”，必有”律”。

德彪西、贝多芬对中国人来说，还算熟悉，可是还有一个和他们齐名的世界性大音乐家~西贝柳斯，中国人就不熟悉了。

接下来我将要向网友们介绍照片中的人物，雕塑头像为西贝柳斯，站在雕塑前的为我的好友，上海油画家徐茂平先生。

这件雕塑品就是世人对西贝柳斯音乐的注解

西贝柳斯是芬兰人，被芬兰人尊称为”国父”。而他的音乐作品为誉为“能听见的画”！

上海的知名画家徐茂平老师，作品在意大利展出时，作品被意大利著名画家们称之为“看得见的音乐”……

一个中国人的油画作品，能获得如此高的评价，你们说光不光荣！

意大利藝術大師桑德羅-特劳蒂親臨畫展現塲。 特劳蒂乃為羅馬美術大學的終身教授，是"羅馬雙年展"***。

请看以下徐茂平老师的作品

“韵”是精神

油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。

有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。

艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。

著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。

那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？

就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。

这幅画是该画家评价最高的一幅。船上的人们与大浪争斗了几天几夜，夜晚褪去，太阳又升起来了，疲惫的人们眼看着又过来了一个大浪，鼓起勇气，永不退缩，这是我们从画作上能看出的描绘的场景，展现了大无畏的英雄精神。

从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。

——拉斐尔《椅中圣母》

我以为油画中的“韵”是一种东方语境下的对西方油画的解读与欣赏，是将中国画的审美方式引入到对西方油画的认知过程的一种体验。它实际上是一个对油画外在形式美的判断与解读，即画面由多种元素所构成的一种形式美感的律动和节奏。譬如文艺复兴的大师拉斐尔的油画作品的“韵”是对称结构状态下的庄重典雅之准则，表现了他对宗教改革后人文精神力量的礼赞与崇高。

米开朗基罗的作品中的“韵”是人的生命形态在启智过程中的张力与内在的精神力量，是一种英雄悲壮的韵味。

17世纪巴洛克艺术***鲁本斯的作品中“韵”是充满了活力四射的律动起来的运动之美，在他的《掠夺硫西波斯的女儿们》作品中，其洋溢出来“韵味”就是通过人体运动中和对爱情的追逐的描绘，呈现出来他对人的生命力旺盛的热爱。

在荷兰画家维米尔的作品中，其“韵味”更加恬静悠远；荷兰资产者悠闲安逸的生活状态，人物与富裕家庭陈设的巧妙结合，漂亮的色彩在空间上的运用，透着淡淡的阳光都呈现在他精巧的画作之中。

油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。

在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。

我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。

下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。

比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。

下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。

再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

支持原创，感谢阅读！

“韵”就是那股劲儿，那股味儿。把那股劲儿，那股味儿，用在了油画上就成了油画的“韵”。所以说“韵”的含义很丰富。从绘画的颜色，色调看要和谐，画面整体要协调，要突出人物的气质，思想，感情，让人看了之后能产生某种共鸣，能够渗透人的灵魂中，油画的韵就彰显出来了。

《克琳娜，达格尔的宁芙女神》弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896），是英国十九世纪唯美主义画派最闻名的画家，在英国绘画史上享誉极高。

“宁芙”是古希腊神话中栖身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她的韵在于，长袍遮住了半身，双手抱肩，脸颊稍红，说明有些羞涩。她在沉思，似乎又在想着什么。给人以遐想。

Charles Amable Lenoir 《长笛女子》

Charles Amable Lenoir 《想》

哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

如果一个画家的作品就是为了取悦别人，那无疑是对艺术的亵渎，也是这个画家的悲哀。画家创作的目的如果只是为了一味的迎合别人的审美习惯，那么印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义等等绘画[_a***_]都不可能出现，画坛是一番怎样的景象可以想见。

尽管如此，的确有一些画家的作品能够得到大家的广泛认可，不仅仅局限于普通大众的审美习惯，在专业领域也能备受推崇。诸如达芬奇、安格尔、米开朗基罗等艺术***就不同说了，古典写实主义和新古典写实主义的绘画风格的确是雅俗共赏的。

直到今天，写实主义的绘画风格仍然能得到更多人的青睐，当然，最重要的是能够得到大众更为广泛的接受的喜爱。虽然把审美习惯还停留下画的像不像的层次的确是审美能力不够的表现，但是不能因此就认为写实主义的绘画作品就是艺术价值不高。比如写实主义和超写实主义画家靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等人的作品，不仅能够得到大众的喜爱，在艺术市场也频频卖出天价，可见其艺术价值是能够得到广泛认可的。

但是，就算是写实主义绘画，同样有着不一样的风格。比如徐悲鸿、靳尚谊、杨飞云等人的作品比较倾向于古典写实主义画风，陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等画家的作品偏重浪漫唯美的写实画风，而以冷军为代表的超写实绘画则更为注重极致写实的精细刻画。不同的写实主义画风，也能迎合不同欣赏者的审美习惯，这也是情理之中的事情。

说来说去，油画这个品种为什么吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。尽管不能说只有写实的绘画作品才是好的绘画作品，但是写实风格的绘画作品能够得到更多的人的喜爱绝对是不争的事实。

要找出一个能够取悦所有人的画家的作品，这是不太可能的，也没有意义。正所谓萝卜***各有所爱，不同风格的绘画作品都能体现不一样的艺术魅力，看得懂的人自然能明白其艺术价值，看不懂的人也不能简单地否定其艺术价值，如此而已。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我认为艺术不是取悦他人，而是创造一种新的艺术。

比如法国著名画家保罗·塞尚是后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。他在巴黎学习美术，但是从未被一所美术高等学府录取，他在艺术上不被人欣赏，但是他坚定地认为要创造一种永恒的艺术。塞尚40岁了还是一个卖不出去画的画家，他父亲对他很失望，但是他并没有打算放弃绘画，他说他画画是为了自己，而不是取悦他人。最终他终结了印象派的局限，开辟了现代画的里程碑。

好画是能够经受历史考验的，一是要具有极其鲜明的风格，二是要有一定的作画难度，三是要有特殊的情感，表达的东西与众不同，四是要包含前瞻性的元素。

   学冠中西的艺术***吴冠中，创造了一种点线相结合，自古以来从未有过的画风。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。

欣赏潘天寿先生的作品，他能用一笔画出石头轮廓的功力，也令很多画者很难企及他的高度。

   八大山人的作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，寄情于画，以书画表达对旧王朝的感觉。

   好的作品要包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股“黄宾虹”热，他的作品之所以到上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。

好的书画作品既能表现民族思想文化和民族精神，有助于道德的成长，陶冶人的情操，崇高人的品德，同时又能促进经济的发展。只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

本人浅见，请各位方家指正！

画家的艺术作品，真正取悦了所有人？在于平凡生活，普通简单而具有最强大生机的大自然，就是表现生命之源，大千世界感染了我们的每个神经细胞，激活了我们生命，艺术就是表现生命之源，就是人们对生活中的重生，第二次生命。今天把732号时空国画《小草天地》分享供参考，同样的天空不一样的人生。真正取悦所有人必然是激活生命的火花。

到此，以上就是小编对于艺术家的妻子席勒简历介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家的妻子席勒简历介绍的2点解答对大家有用。