中国的艺术市场现状,中国的艺术市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国的艺术市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国的艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？中国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国的艺术市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国的艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

艺术从来都是经济、政治的集中体现。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

然后，我要导入转型期理论了。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。

***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。

先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。

（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）

当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。

当代艺术现状的混乱是源于思想界的混乱。思想的混乱源于我们不仅抄袭，模仿。西方的技术手段还抄袭，山寨，模仿人家的思想观念。照葫芦画瓢。东一块砖，西一块瓦拼起来。建起来的都是不伦不类的东西。就像栽了一颗没有根的树。很多都是人家几十年前的思想观念在艺术作品中的表达。在我们看来又新奇又惊讶。这种潮流。主要是因为科技发展带来的工，工业文明改了变了人的价值观及艺术想像空间。可是我们却突然发现灵魂的疲乏。又急于求成的想弥补。就造成了今天的现状。有些收藏人在了解艺术家，和艺术家聊天中了解作品与其观念的前景，人格人品，统一性和矛盾性。这时候才能看的出艺术家的内涵深厚与否，文化积淀是否单薄。

因为当代艺术作品好的比较少，大多艺术家不学习艺术史不读文艺，哲学书，就没有思考和思辨能力。只会跟随学术套路和市场东倒西歪，不断堆砌枝术，东贴西抄学而不思考，都是拉圾排泄者。多数艺术家还迷信这样的套路，搞猎奇，靠炒作，抬价格以显示其作品高档，思想空空，失去艺术的文化和推动文化的基础。只有少数没有判断力的收***。会跟着炒作走。很快就后悔。也有很多老板出重金炒作画家的事，结果当然一败涂地。

艺术需要从独立思维开始。现在的艺术家，画家，学画的，教画的，很多都是对着作品发狂，忘了真正赋予作品力量的是它的觉性。 一个人活不出来美好的诗境，就看不到艺术的审美世界，也就没有想像后的创造。

意境，一定不是急功近利的，把任性当个性的艺术家太多，寻找共性才是出路，这也是作品看不懂的原因之一。时间是作品唯一的考验。我们不希望在物质上贫穷，却甘心精神上贫穷。作品的精神价值怎么能不贫乏？！

审美需要作者创造一个完整的艺术体系。并由此自内向外宣洪，而不是强迫，是水到渠成。艺术视觉的突破，才近乎神往。意外发生是天然形成。

只有经历阅历的修行和拥有坦荡胸怀的人才能承载。才是艺术存在的吸引力，在于深入人心。它的高贵，在于与众不同。这种与众不同不是′努力试图与众不同，否则又是最大的类同。

一切艺术都应靠近神的。所以艺术家也是半人半神。异类。神之所以＇是神，因为是最高的能量，最真的智慧，最深的美感。作者非用燃烧自己去表达，又怎能代入内心贫乏麻木的观众？观众才能体会到其中微小的感动！人心一但变得麻木和窄小，会失去了感知的敏感度。 还谈什么文化艺术。

人是因为艺术才活着。我们体会到了活着的滋味。它如此美丽，千辛万苦也不愿离开，因为那都与自己有关。而你的艺术令我不觉得它跟我有关。它不能够赋予我生命的***和爱感。不是人类的审美，完全不知所云。艺术家自己都不知道是啥玩意，外人又怎能被感动和诱惑？不是神也不是仙。是人也得有道才行，艺术家没有道，也没了方向。

对当代艺术的乏味是来自对艺术的深深的热爱。希望未来艺术抛弃人际关系、圈子、金钱利益，呈现自然美和人格。

中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？

艺术品市场形势总体向好，[_a***_]艺术品由于稀缺性变得水涨船高，主要得益于国家经济形势的大气侯，老百姓腰包鼓起来了，国人的文化水平整体提升，推动文化艺术品市场更加繁荣。

想要艺术品市场快速兴起少走弯路，国家每个级别的省市县乡博物馆设专门窗口对所辖区域的民间文物逐级鉴定(适当收费)，从底层筛选定真伪，对有疑问的藏品逐级向上推荐，直至弄清楚为原则，对少数重量级藏品的认证必须由国家组成的专家团队鉴定认可，一般来讲，大部分藏品市县乡的文博部门即可鉴别，如果***部门都鉴为赝品，那么藏家自重，通过这种方法，力求根治艺术品市场的混乱局面。

现在艺术品市场用寒冰期是很确当的，因为太多藏家前几年被拍卖公司，骗子鉴定公司坑苦了，把真的说成***的，电视节目伪专家大力宣传民间无真品，甚至说所有古玩市场百分之九十九点九都是仿品，人们大多以为古玩行业水很深，因此很少有人真正对古玩艺术品感兴趣，现在经营古艺术品的商家用惨谈经营一点都不为过。未来艺术品市场发展取决于国家整顿文博市场的力度有多大，随着国家建立科学鉴定标准，让古玩艺术品和金融连接，相信艺术品市场为重新繁华，中华民族的优秀文化为出现勃勃生机。

到此，以上就是小编对于中国的艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国的艺术市场现状的2点解答对大家有用。