国画艺术作品市场,国画艺术作品市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术作品市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术作品市场的解答，让我们一起看看吧。国画在世界的影响力和受欢迎程度将来...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术作品市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术作品市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画在世界的影响力和受欢迎程度将来会超越油画吗？
2. 国画的现状和前景如何？

国画在世界的影响力和受欢迎程度将来会超越油画吗？

无法。

理由很简单。

一、油画保存比较久，对于温度湿度的存放条件比较宽，纸张一受潮就打算要残疾了。

二、诠释艺术的主流文化权目前还是掌握在美国法国英国艺术权威和媒体手中，所以他们当然会推崇油画。

实在不需要思考这个强不强，赢不赢的问题。

联合国也在倡导多元文化价值，最重要的就是专注于自己国家的文化***，艺术表现，当地媒材，创作出专属于我们文化的艺术品，这才是正道。

唯有成功地展现独特的艺术表现，才能获得他人的尊重。

以前，我年轻时经常听到，一位中国人去巴黎或纽约学油画，老外不解，您为什么不创作水墨？您们的文化特色要彰显出来啊。

虽然这句话有很多的问题，甚至还含有种族歧视轻蔑的味道，但是正面地想也是有道理的，我们的文化要努力地做到最好，这是我们的责任与使命。

完全有可能。

物以稀为贵，艺以高为贵。

国画唯中国独有，博大精深，流传千秋。至今，稀世作品胜不胜数，超过油画价格比比皆是。

艺术性有油画达不到的，其中没骨画法己跳过了油画的素描，推翻了油画成画传统技法，这在世界独一无二。

只要我们不迷外，接过没骨画法接力捧，仔细研究，继承创新，一定会有斩新未来。

国画与油画因为作画的材质不一样，所以产生了视觉效果就不同，它们是不同的画派，风格迥异，各有千秋，没有可比性。

国画在中国源远流长。国画从内容上大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。从技法上有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。从设色角度又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

工笔国画与油画的细腻同样传神，同样惟妙惟肖，秋毫能察，细致入微，可以说是有同工异曲之妙。 国画的写意画是十分的粗犷，洒脱，豪放，大气磅礴。

油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

国画在世界的影响力和受欢迎程度将来肯定会超越油画！

国画与油画的理念和表现手法都迥异，本来是各有特色欣赏的人群也不同，不太容易比较，如果非要比较，而且这样问，肯定是现在油画的影响力和受欢迎程度比国画要高，那么我们就先来分析一下为什么会这样？

第一个是顶级层面上，现在著名的西方画家的作品比中国著名的画家的作品，相对来说都要高，所以给人的感觉就是如此，另外，现在来说中国又很少有大师级的画家出现，或者说被世界认可的大画家，这种局面就不奇怪了。

第二从大众层面来看，曾经听一个画油画的朋友说过，外国人家里喜欢挂油画，而且还会经常换，还都是要真画的不是印刷品，其实他们挂的也有很多中国画的油画，要不然那些所谓的行画都上哪去了？而中国家庭传统的也是会挂国画，而现在年轻的可能就少一点，甚至就直接用装饰画，印刷品，除了便宜可能也方便快捷，但说实话，不说贵贱好坏，印出来的与画出来的，是两码事不一些的感觉，不说唯一***，也少了些气息。这也和中西方人的习惯个人喜好有关，我们看西方人做事讲究配套，看体育比赛必须穿支持队的队服，出去玩必须是休闲装，在家里干点活，必须得穿工装，而中国人没有这么讲究，干就完了，甚至前些年看个比赛，是以能不花钱看为有面儿，不过这种情况也在不断变化。

第三多方面的影响，最重要是国家在国际上的影响力，文化被称为一个国家的软实力，你硬实力都没有，何谈软实力，这对于世界人民来说无可厚非，我们不也是如此，最古老的世界文明有四个，你除了考试必须学的，又会关注哪一个？那么你文化的一部分国画，当然也别奢望太多了。

知道了原因，那么我们再来看为什么可以超越，也应该有三点。

第一从人对艺术的需求心理来说，大家喜欢一种艺术，大概有两种心理，一种是了解理解看的懂熟悉，一种是猎奇新奇，当然看的懂熟悉肯定会影响更大，随着中国与世界交流的广泛和深度，西方人对中国的文化也了解的更多，中国也在不断的提供这样的机会，比如孔子学院已遍布全世界，更何况还有无数的更多形式，民间个人的与世界的文化交流，大家对中国更了解对中国的文化更了解，自然也更关注其中有代表性的国画。就像很多外国明星，喜欢在身上纹中国元素的纹身，不管是因为喜欢还是好奇，都是一种开始。

国画在世界上的影响力再大，也不可能超越油画。

• 这是为什么呢？
  

  画中国画，除非你是张大千类的天才，没有10年的苦学，很难登堂入室。
  

  画要画得活，用笔就要活，一个活字就能淘汰一大片！光勾衣纹，古代就有“十八描”，可见复杂程度，还未谈“活”。
  

  调墨、调色、调水的复杂度不亚于用笔，什么“水破墨”、“墨破水”，听着就头晕，更别说这些技***玩就行，而是会玩的成功率也很小。
  

  画中国画，尤其是大写意，就像书法中的狂草，不到一定水平根本没法看。
  

  高级技法能玩的遛的人，更是凤毛麟角，譬如恽寿平的没骨花鸟技法、傅抱石的游丝描技法、刘海粟的泼彩技法、周京新的水墨雕塑技法等等，这些具有家传、师传、或独具的超级工夫不仅具有隐秘性，也具有极高的难度系数。
  

  国画不像油画，要么写实的故事性明显，要么抽象得不知所云。
  

  国画的现状和前景如何？

  国画的前景相当光明，虽然现在是寒冬，都是美院的教育毁了人们对国画的审美认识，中国人用筷子吃饭，说中国话写中国字，[_a***_]方法也不一样，祟洋睸外说国画这不行那不行，好好看一看石涛.徐渭远近明暗都超越了西洋画。

  再一个中国画是功夫画，首先要把字练好在练画，是写不是涂这就是与西洋画的区别，

  从素描油画学起再学国画很不容易突出，以经烙上了西画的印记，很难有灵感。这是我个人的体会以供探讨。

  国画的现状是发展猛烈，趋之若鹜。而学习者无非分三种心态：

  1、闲暇之余修身养性的爱好。

  2、掌握一门技术，教学办班。

  3、想成名成家。

  综上三种情况，从人之初性本贪的方面讲，最难做到的是第一种。有言云“提笔想卖钱”，对于书画艺术，真正做到无贪无求的其实应该是没有的。如果非要说有，那也是学习者各方面受到制约――譬如技不如人啦，譬如人脉不广啦，譬如没有宣传炒作的途径啦等等诸如此类。于是乎，用“爱好”、“修身养性”等词汇进行自我安慰隐藏无助的宽心话。

  第三种的“成名成家”达到一画千金的理想抱负是好的，也是所有追求者都想达到的顶峰！然而，学者众成者寡，自古至今皆如此。为追求艺术，最终未能达成理想而一生穷困潦倒的大有人在。

  在物欲横流的当下，建议学习者调整好心态，在技术上可以严格要求自己的同时，不要忘记自己还有养家糊口的责任。毕竟，成名成家无论是内在和外在因素都是很苛刻的，别因此毁了自己和家庭！

  现在说说第二种。之所以把第二种的教学办班放在最后来说，是因为相比之下，这一点还是很容易做到。并且不但可以教学相长，也有了一定的收入保障生活，生活有了保障才会更放心更专心于艺术。

  综上所叙，我认为目前几年国画的发展途径仍然是以办学习班为最实际的出路。

  到此，以上就是小编对于国画艺术作品市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画艺术作品市场的2点解答对大家有用。