潮流艺术展览图片,潮流艺术展览图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潮流艺术展览图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍潮流艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 另类的艺术——人体彩绘，是高雅还是趣味？大师们为何越来越让人无法理解？
2. 草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

另类的艺术——人体彩绘，是高雅还是趣味？大师们为何越来越让人无法理解？

人体艺术很早便出现在西方的绘画和雕塑作品中。人体艺术最早出现在古希腊，最初也只是为古希腊竞技比赛运动员进行雕塑。那个扔铁饼的希腊雕塑大家一定都不陌生。

***在文艺复兴时被推向了一个全新的高度，为了摆脱中世纪的黑暗，从以神为中心转向以人为中心转变，冲破传统人性观念，寻求人性解放，***大量出现在绘画、雕塑、建筑、文学等多个领域。

不过，不但是此时，即便在文艺复兴以后的几百年里，***也单指自然的人体，也从没有一件艺术作品是在身体上上涂颜色。

回到我们的题目。人体彩绘据说最早出现印第安人的部落，源于印第安人的图腾崇拜。也有出现在印度，巴基斯坦的婚姻传统中，不过都不是艺术的姿态。

如果说裸体本身是艺术，那么在***上彩绘实际上是在艺术上涂抹污垢。

如果硬要有个说法，人体彩绘充其量算是行为艺术中的body art。在人类艺术的大舞台上，人体彩绘洽似跳梁小丑，偶一出现逗个乐可以。经常出现则会坏了整台戏。

从事艺术创作要有单纯的目的。我相信从事所谓人体彩绘艺术的也有单纯的艺术家。会有的，至少可能会有的。

个人认为，在画家的眼睛里面，一支笔，一张白纸，这张白纸就成了画家的世界；同样的道理，这张白纸变成人的皮肤，皮肤的纹理与人体结构的转折，能够很好的和所画之物结合起来，让所画之物显得更加生动；在画家的内心世界里，他们希望的是如何最大限度的让彩绘与人体向结合、让人们看到奇妙的艺术世界，这是一张艺术境界，完全摒弃了传统低俗的观念。西方国家很多著名艺术家，他们最具影响力的作品，很多都是***雕像，***油画，表面看着，忧伤风雅，但是在这些艺术家的眼睛里，他们看到的是“物体与物体的转折”“块与块的链接”更是上升到精神世界“一种崇尚自由的精神”“渴望心灵的自由”通过艺术作品，来反映内心的世界。

我觉得人体彩绘本身并没有错，作为艺术家一般都会尽可能的去做一些符合艺术的事情，很多人看不懂这些所谓的艺术，他们认为人体彩绘这种艺术活动超越了自己所能够理解的层次，但是有一部分人会觉得虽然超越了自己所理解的层次，自己看不懂，但是还是会觉得这就是艺术，因为我看不懂我不理解，所以这便是艺术。

回到人体彩绘本身，正因为是艺术家创作的艺术活动，所以我认为是有高雅的成分在里面。

"美"无处不在，尤其人体的美是人类审美的起点，就看怎么去看了。人体彩绘作为另类的艺术有其另类的一面，它是附加于心理与身体之上，介于传统道德与艺术审美之间，不可只说高雅，也不单为趣味。审美本来就是从矛盾缺失中去寻找与感悟。除那些恶俗，低级的"另类"外。

人体彩绘的源自人体刺青的启发成为艺术载体外延的一种方式，近些年比较活跃成了一种波普时尚，但就其艺术本身的价值而言并不突出，艺术家的天然使命是探索文化的边界，寻找新的可能性！

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作***。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。

哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。

你喜欢什么题材的[_a***_]？为什么？

绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。

油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。

从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。

从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。

从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。

我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。

稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，

确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，

时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画，

当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要***装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，

油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，***是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术***，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

一般画油画，也就是根据自己的爱好特长，来决定以后画画走以后的路，要是盲目地选择，也许走了不归之路。

那问题的主题，你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

要是按这个话题来说，我就是拿油画题材来说，油画是很有艺术性的题材，也很有学问的，也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图，就能看出很有特色的人物画艺，就一个人体背部，就能画的如此生动好看，背的关节和穴位画的花样百出，也是彬彬如生，这样油画，虽然很平常，但是它很有艺术的欣赏价值。

可有人说了，一个背部，有什么喜欢的，要是这么想的话，真是大错特错，别看一个女人人物油画的背部，画起来，看似很简单，其实难度极高的，如头部，肩部，腰部，臀部，都有着一定的比例，比例要对称，还要协调，条件达到了，还不够，还有色调的光度和暗度，都要做的到位，虽然我说的这些很简单，要是自己动手做起来，那就是难上加难，这就我所喜欢人物油画的原因和动力，不知大家对此什么想法，请留言关注谢谢。

到此，以上就是小编对于潮流艺术展览图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于潮流艺术展览图片的3点解答对大家有用。