艺术家名画介绍作品图片,艺术家名画介绍作品图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家名画介绍作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家名画介绍作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
2. 西方油画著作（比如《蒙娜丽莎》）中，隐藏了怎样的含义和象征？

人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？

人体是大自然最完美的杰作。

人体油画艺术，就是通过油画的艺术方式，发掘表现人体中所蕴含的各种美。不同的艺术作品，对美的表现范畴和角度各有侧重，形成不同的审美取向。

从性的角度切入，一切身体的美都饱含着荷尔蒙的影子。

人体油画单纯的描绘了人体，并没有其他暗示。如果你把自己带入角色里，感受到的就是自己充满欲望的内心。艺术作品的情感传递，每个人都会有不同的感悟，美而后能觉，对你它才是艺术。

“食”“色”二性本来就是美的根源，没有什么不好意思，更不用刻意去做美的遐想。

因为“看”就是审美，所以人的审美需求也就具有了多面性，不同的画家笔下的人体，才会唤起人们内心丰富的感受，有的是蠢蠢欲动，有的却能让你产生莫名的圣洁之心…

这种体验就是对“审美”的感知，减少了日常生活中的烦恼，增加了生活情趣和精神品位。

人体油画算不算阳春白雪，这个真的不能一概而论。因为审美能力、审美习惯、欣赏角度等诸多差异，人们对同一幅油画的评价也常常大相径庭。到底是阳春白雪还是下里巴人，很难找到明确的界定标准。尽管如此，在欣赏人体油画时，一些基本的审美标准还是应该要注意的。

造型和色彩始终是油画审美的基础，无论是风景、景物、人物肖像题材的作品莫不如此。人体油画对造型和色彩的要求非常高，几乎可以说是所有绘画题材中要求最为严格的。从文艺复兴时期开始，达芬奇和米开朗基罗等大师就尤为重视对人体结构的研究，甚至为了透彻了解人体结构，亲自参与人体解剖。所以，那些***的人物题材油画作品对于人体结构把握之精准，现在的艺术家大多都很难企及。

不过，印象派油画出现前，对于色彩的研究和表现都受到局限，虽然色彩也细腻柔和，因为缺少对光的表现，终究很难达到逼真的程度。直到印象派出现后，虽然他们的作品当时不受人待见，在色彩表现力方面无疑有了质的飞跃。

其实，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，基本上还没有人体油画的概念。那个时候的油画此时主要目的是为宗教思想来服务，还是王宫和贵族专享的艺术。少数有个性、追求创作自由的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。现在看来，那些就是我们见到的最早的人体油画了。

不得不说，西方美术史首先在人体油画方面起到引领作用的还是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。此后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，大量经典的人体油画作品流传于世，人体油画艺术由此步入全面兴盛时期。

尤其是从文艺复兴后期开始，油画艺术逐步走向了普通大众的生活，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。后来的浪漫主义，新古典主义，写实主义和印象派等等，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念，取得了令人瞩目的艺术成就。

不得不说的还是印象派，在人体油画发展历程中具有承上启下的作用。印象派画家们喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。这样的画面效果，单单从色彩的角度来说，无疑是相当逼真而惊艳的。

及至今天，人体油画艺术已经不再局限于写实主义的范畴，立体主义、超现实主义以及抽象主义绘画相继出现，人们的审美思维也在不断更新和变化。不管怎么说，欣赏人体油画的确是需要相当的审美能力和艺术修为的。否则，何为阳春白雪？何为下里巴人？不过就是想当然罢了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

欣赏油画，特别欣赏有品味的人体画、大美人等，不能用看***录相的眼光是欣赏它！因为这已经是具有阳光、色彩、构图、人体曲线美的综合美汇合一幅画中，有时只露一小条曲线光，有时说不上画家又要突出表现什么等等，哪怕有时只是明暗对比、各种巧妙榇拖，都需要欣赏者能看到画家的主题巧妙安排。总之，欣赏者必须是个内行评论者，绝不能不懂硬装大行家！

欣赏人体油画，实际上是通过画家的画笔，来鉴赏另一个生命，以及人类自身的文明史的演变过程，观者对这些生命似曾相识，却又似懂非懂。

通过人体油画，既能看到人类自身对***孜孜不倦地追求，又能读懂画家对艺术的独特见解。所有艺术，实际上是人类文明从低到高的发展轨迹的见证。

（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）

我不认为人体油画是人们眼中的“阳春白雪”，首先，人体油画来源于生活，是画家从现实生活中找到审美对象后，以真实人物作为模特和艺术原型，并通过写实手法为观者精心塑造出来的艺术形象。这些艺术形象都是大众眼中司空见惯的，所以能引起情感的共鸣和精神上的升华。

（鲁本斯·化妆的维纳斯）

像维纳斯、雅典娜等女神，是人体油画中最常见的艺术形象，当站在这些风姿绰约的女神油画面前，看到她们曲线玲珑的身材，沉鱼落雁的容貌，柔媚温婉的神态，以及透露着青春活力的健康气息，无不让女性妖娆之美跃然于画布上时，再挑剔的欣赏者都会被艺术的魅力所震撼。

（三美神）

人体油画确实在艺术这个领域谁都甩不掉的现实问题，它不但是艺术家们倾注心灵的杰作，也是百姓们喜闻乐见的艺术品。但凡是艺术家们努力奋斗创作出来的艺术品都是好作品！

人体油画它是舶来品，虽然在引入过程中遇到过许多困难和阻碍，但是它存在下来了，就是它符合大众欣赏和心灵升华的文化需要，人体油画也是一种文化自信！人们大可不必用异样的眼光来看待人体油画，它是经过艺术家们倾注心血和奋斗才能创作出来的艺术品，它是静止的音符，是人类社会进步的真实写照！并不存在低俗或者***的可能！就比如夫妻生活一样，难道传宗接代也是一种***行为？不，人体油画绝对不是！它是温和的艺术！

人体油画有许多旷世之作，我们有[_a***_]多欣赏！因为这是艺术！

西方油画著作（比如《蒙娜丽莎》）中，隐藏了怎样的含义和象征？

16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上,结果在他们笔下的形象往往缺乏生气.出现了僵化的“睡美人”,只有达·芬奇,才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。

然而,自《蒙娜丽莎》问世以来,人们对之赞叹不已而又争论不休的,则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”.究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因?她微笑的含义是什么?

有人说这是“魅惑的微笑”,有人说是“邪气的微笑”,有人则认为是不可理解的神秘的微笑,是一个永恒之谜.其实,从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑,是一种心安理得的自信和乐观从容的气度.而这一点,正是那个经过漫长的中世纪的黑暗,人们正从***教神学的重压下觉醒过来,去追求新生活的时代特征。

画中的蒙娜丽莎,从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快,也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦.这里没有丝毫的怀疑和恐惧,没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人,蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。

达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”,展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信.同时,也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。

蒙娜丽莎的微笑,使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意,还是其深厚广博的社会学、历史学涵义,都达到了无与伦比的高度。从这一点来说,蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。

在蒙娜丽莎的身上,理性的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体,情感和理智、科学和艺术,都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象，是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。

《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度,因而几个世纪以来,人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后,一直带在身边,视为珍藏品。直到他死后,才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏，现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上的经典世界名画，是一笔宝贵的文化遗产，不仅仅具有艺术价值，还包括历史价值，文学价值，史学价值，收藏价值

西方美术史上的经典传世的油画作品，包括许多创作主题，如宗教神话题材，宫廷贵族肖像，宫廷油画，历史题材，社会现状，风景，静物等等

但是，西方美术史上的油画，千万不要以为，仅仅体现了画家成熟高超的绘画技法

西方美术史上的油画作品，不仅仅充分展现了画家绘画技术的高超，还展现了名画背后的史学价值，时代烙印，文化价值，背后隐藏了许多寓意和象征，为什么？

一幅西方世界名画，其背后，无疑反映了一个时代的文化背景，社会现状，历史现状，画家对当下大环境的思考，感悟

比如波提切利的作品《维纳斯的诞生》，画中的维纳斯诞生，不仅仅画中在表达维纳斯，带着天地诸神的祝福，带着迷离羞怯的眼神，诞生在这个陌生的世界，维纳斯的诞生，象征了一个新时代的来临

维纳斯的诞生，画家大胆描绘维纳斯的***，象征文艺复兴，打破***教禁忌，肯定肉体欲望开始诞生的意义。

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