当代艺术和艺术市场的区别,当代艺术和艺术市场的区别是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术和艺术市场的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术和艺术市场的区别的解答，让我们一起看看吧。如何区分艺术与商业...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术和艺术市场的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术和艺术市场的区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分艺术与商业？
2. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

如何区分艺术与商业？

艺术是精神层面上的，商业则是物质经济层面上的，两者有各自独立范畴，但又有交集。当然，商业的运行会有更多地利用艺术。

首先说说艺术。艺术嘛，我个人感觉是人本身的审美感观，纯洁的艺术可以不受物欲所限，人们完全可以出于个人兴趣去进行，不带功利，不带交易。其中一种是比较孤芳自赏的。比如你唱歌很好听，但你只选择在自己家的浴室里唱，自我欣赏；你画画画得很好，但你选择了隐居山林里画，从不外传。还有一种是知音之间的分享，这种也不涉及交易行为，也无利欲可求。

再说到商业，在纯洁的艺术面前，商业真的太“坏”了。因为艺术在几乎每一个商业桌头上都被利用了。要想达成交易，先用艺术的东西去俘虏人心，小至交流中的语言艺术，大至大型广告策划形象策划，都把“艺术”这个东西利用得淋漓尽致。

但社会发展必须靠商业推动经济发展，人亦有追求，只是追求方向不同，可以清高地活着，也可以随波逐流地活着。艺术与利欲的抉择，全是个人自由选择。

艺术和商业是两个完全不同概念的事物，它们的关系好比是两个不同的圆圈，部分交汇靠在一起，有交汇的地方就是商业能为艺术创造价值，价值的多少也是由艺术水平及艺术家知名度等方面去控制。

两者的区别是：商业艺术更讲究商业化的运作模式，商业利益是重点；纯艺术则是纯粹的艺术化创作，艺术美感是重点。

商业艺术中会加入相当大比重的商业气息，常走的是商业化发展的套路，如何获得更多的商业利益是商业艺术相当重要的考虑内容，并且这种思路体现在艺术创作、受众接收、创作可否***、宣传策略等诸多方面，总之有浓郁的商业味。

纯艺术则追求的是艺术本身的***等，更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的，作品的艺术内涵是首要考虑内容，总之有纯正的愉悦的创作动机。

🍀艺术和商业很好区分 因为它俩就是不同的两个概念

🍀提问者问的应该是书画艺术品和商品的问题吧

🍀这个问题倒有点复杂 书画艺术家要生存 要吃饭 艺术家创造的艺术品需要换成白花花的银子才能让艺术可持续发展和家庭生活的正常进行 艺术品是有商品属性的

🍀但艺术有高中低水平的差异 曲高和寡 水平高的不一定销路畅通 水平低的也不一定挣不住钱 为了顺卖 挣名者有之 倾轧者有之 狐***虎威有之 自吹自擂坑蒙拐骗者有之 艺术之外的方法不胜枚举

🍀随着经济 教育 传媒的快速发展 人们的购买水平和审美水平也在不断的提高 家里悬挂艺术品收藏艺术品的人会越来越多 艺术品自古就有千金难买 一文不值之说 作为奢侈品 艺术品的水平成为大家关注的焦点

🍀当今社会有别于过去任何一个时代 艺术家以艺养艺成为当今普遍的现象

🍀有这样几个问题

第一艺术的真正繁荣需要期待大众审美水平的提高

第二我们需要为五斗米折腰 降低艺术水准 纯艺术变为俗艺术跟着市场走吗

第三懂收藏的人的钱不好挣 因为我自己不懂但我有高参

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代艺术和当代艺术的界定时间不同。

现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。

现代艺术之父是塞尚。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》

塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求***正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。

现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。

现代艺术和当代艺术的区别是，当代艺术是一种观念性艺术，而现代艺术是属于形式上的艺术。当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新换代，更是价值取向上发生的变化。现代艺术是为了突破传统绘画形式而产生的只追求纯粹的艺术表现形式的艺术。

当代艺术的一个重要组成部分，不是绘画的笔触，也不是大理石的雕刻，甚至不是艺术品本身，而是艺术品给观者的印象。当代艺术作品往往更关注艺术作品带给观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，是我们在定义艺术品是什么。在某些情况下，艺术品只是由经历过它的人组成的，就像许多[_a***_]和社会行动项目一样。

在当代艺术中，常常被提到这样的问题：“这是艺术吗？”或者被评论说“我四岁的孩子也能做出来”。但有趣的也在这里，他们的作品能够引发这些问题也正证明了当代艺术家们在履行自己的职责。为什么这么说呢？因为许多当代艺术正是在拷问我们“美学”是什么。美学是关于一样事物成为艺术的缘由的哲学探究。所以，当我们在艺术画廊看到一块砖或是一个小便器，那其实是艺术家们在试图让我们思考：他们的作品是艺术吗，如果是艺术，那又是什么让它成为了艺术呢。

当代艺术经常是一个拓宽边界的实验，并总是思考艺术是什么，艺术可以是什么。所以当你说：“这是艺术吗？”这正是艺术家希望你能发出的问题。

古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典大师通过形状、体积、结构、明暗、***等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。

从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领***数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。

十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。

现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。

后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了

现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。

没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。

杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。

到此，以上就是小编对于当代艺术和艺术市场的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术和艺术市场的区别的2点解答对大家有用。