油画艺术家摆件作品介绍,油画艺术家摆件作品介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术家摆件作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术家摆件作品介绍的解答，让我们一起看看吧。维米尔除了珍珠耳环少女...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术家摆件作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术家摆件作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 维米尔除了珍珠耳环少女，还有哪些重要作品？
2. 历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

维米尔除了珍珠耳环少女，还有哪些重要作品？

在西方艺术史上，维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师，与同时代的哈尔斯、伦勃朗并称为“荷兰三大画师”。

1632年，维米尔出生于荷兰一个绘画世家，21岁便加入当时的绘画组织代尔夫特画家公会，并两次担任画家公会的领导人，在画坛取得了很高的声誉。1675年，法国入侵荷兰，维米尔参加了战斗，艺术创作一度荒废，又因为忙于生计，贫病交加，43岁就去世了，从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹，在漫长的两个世纪后维米尔的作品才又被人发现。

维米尔的创作题材取自于普通市民的日常生活，他的画风宁静、温馨，色彩明朗和谐，结构精致，画中人物以女性居多，通常是一两个人在室内劳作或者休闲。在当时人们用这样的画来装饰居室，维米尔的画给人一种真实感和亲切感。

维米尔的代表作除了那幅举世闻名的《戴珍珠耳环的少女》以外，还有《画边女工》、《倒牛奶的女仆》、《绘画艺术》等等。

「珍珠少女」是维米尔最出圈的作品，但认真讲起来，他最具有代表性的作品应该是《绘画的寓言》。

之所以是这幅画更具有代表性，不需要多说，看看维米尔其他的画就知道了。

同样位于画面左边的窗户，同样的黑白格子地板，同样挂在墙上的画或地图。维米尔的作品中，三分之二都是相似的场景。

在这些几乎固定的构图里，女性主角占了一大半。她们在窗户边写情书看情书，喝茶聊天研究音乐。好像所有人家里，都只有这一个地方能呆人似的。

虽说画的都是平凡的日常，但维米尔偷懒到什么地步呢？连画里的椅子，都不愿意换个花样。正是流水的姑娘，铁打的窗户地板墙面家具，和椅子。

作为被人遗忘了将近200年的画家，

如今的维米尔，

无论是在17世纪或者荷兰或者整个西方美术史中，

都是天才级的***存在。

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来，

小玉给大家盘点下，

根据鉴定仅有36幅真迹存世的维米尔的作品。

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维米尔与梵高、伦勃朗并称为“荷兰三大画家”。

维米尔生前落寞，死后作品仍不被世人重视，维米尔作品的价值被发现已是很晚的事。

由于被埋没太久，他名下可信的传世作品非常少，没有争议的不过35幅。

虽然维米尔传世作品的数量少，但他在绘画史上的地位极为崇高，他的代表作《戴珍珠耳环的少女》仅次于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和波提切利的《维纳斯的诞生》。

↑ 维米尔 - 《戴珍珠耳环的少女》

维米尔最知名的代表作《戴珍珠耳环的少女》被称为“北方的蒙娜丽莎”。

画面中的少女活灵活现，从浓黑的背景中脱颖而出，眼神纯真，动作灵巧，就像是一张瞬间抓拍的人物照片。这幅画成为《蒙娜丽莎》之后最具神秘色彩的女性肖像作品。

1632年，维米尔出生于荷兰一个画商家庭，21岁他就在画坛崭露头角。

但是由于他育有11个孩子，所以维米尔一生都比较拮据。

维米尔

约翰内斯·维米尔

代尔夫特

中文名

约翰内斯·维米尔

外文名Johannes Vermeer

国籍荷兰

出生地

德尔夫

出生日期公元1632年

逝世日期公元1675年

职业画家

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

感谢邀请，又到涨知识的时刻了，小猫咪为你解答：

要说我最喜欢的女画家那应该就是女中豪杰“潘玉良”

曾经看过他的油画，比较写实，其中的油画《裸女》绝对是巅峰之作

(1895～1***7年)，江苏镇江人8岁父母就去世了。14岁的时候就被卖去青楼，18岁被人从青楼赎出。

1918年潘玉良考入上海美专学习西洋绘画，先后就读昂中法大学、里昂美术专科学校。1923年就考入巴黎国立美术学院，两年后又考入意大利罗马帝国美术学院。1927年，其油画《裸女》获罗马国际艺术展金奖。被誉为“中国西洋画家中的第一流人物”。

潘玉良的绘画风格非常独特，国外油画的特点中，夹杂着中国的线条美，她习惯用硬豪笔，构图夸张、色彩绚烂，主要以人物画居多。她建立“自画像”的形象序列，在众多男性艺术家中脱颖而出，为早期女性美术创作开拓新局面。

1928年11月初她在上海举办的展览，全场最引人注目的是“几幅大幅的人物画，如《老人》、《猎罢》、《女音乐家》、《闲态》，以及许多裸体习作”。

潘玉良一生作品极丰，但生前穷困，画作极少卖出。她于1***7年去世。

关于他的巅峰之作油画《裸女》我就不发图了，大家可以搜索后观看。

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵[_a***_]，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

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