艺术家介绍杂志封面图画,艺术家介绍杂志封面图画大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍杂志封面图画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家介绍杂志封面图画的解答，让我们一起看看吧。拿破仑三世及皇后的御用...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍杂志封面图画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家介绍杂志封面图画的解答，让我们一起看看吧。

1. 拿破仑三世及皇后的御用画师阿道夫.布格罗，如何在油画的尘世间，寻觅真和美？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？

拿破仑三世及皇后的御用画师阿道夫.布格罗，如何在油画的尘世间，寻觅真和美？

我是画淘淘书画我来回答

西方的油画讲究写实，用油墨堆积而成。要求画的越像越好，连头发丝都要根根看得见。衣服上的毛线都能看到细致入微方为最上品。配图如下:

由于这种画细致入微，画这样子一幅需要花很长时间，短则两三个月，长则三五年时间。可以说是非常的复杂，这样的作品一个画家一辈子也画不出很多。

油画普遍看起来厚重，层次感比较强。因此画一幅好的油画非常的难得。

威廉·阿道夫·布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一。他的作品在巴黎的几大沙龙中展出，并多次获奖，这不仅提高了他的艺术声望，还为他带来了丰厚的经济利益，并成为拿破仑三世及其皇后欧仁妮的御用画师。

布格罗接受了严格的学院派古典主义教育，并自然而然地转化成个人的创作风格。他在罗马画院学习绘画期间，得以看到意大利的古典精品，并了解了文艺复兴时期的美术作品，而这正是他多年来一直渴望看到的。布格罗艺术道路的一个重要方面，就是在作品中努力将熟记于心的古典绘画规范和***学与自己的实地观察完美地结合在一起。他善于抓住日常生活及戏剧的场景，塑造不失尊严的普通民众形象，表现了他对社会现实的关注和内心的不安。1871年普法战争和巴黎公社给社会带来的战乱以及法国人高涨的爱国热情，让布格罗感同身受，并通过《农妇》这样的作品把它展示出来。

每个人在日常生活中常会碰到一些美丽温馨，充满生活情趣的生活场景，就看谁能注意或捕捉到这样的画面，并用绘画艺术的的形式表现出来，这点让法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗做到了。

他的作品在巴黎的几大沙龙中展出，并多次获奖，不仅提高了他的艺术声望，还为他带来了丰厚的经济利益，并成为拿破仑三世及其皇后欧仁妮的御用画师。

1825年出生于法国拉罗谢尔的威廉·布格罗，他笔下的女性活色生香、妩媚至极，他笔下的儿童天真纯洁、可爱至极。在阅览他一张张充满灵动有生气的孩童画面时，以及观赏他乡间丛林的女神，仙女，妇女和农村姑娘等恬美的人物时。

那闪耀生命力的眼神、优雅的姿势及梦幻式的画面，以及精致细腻的画风和完美无瑕的技巧，令我深深地沉醉了！给我带来了户外的春光明媚，以及阳光般的心情，跟随着他的画面，漫步在乡间的树林中！

布格罗认为，艺术作品就应该歌颂劳苦大众，表现他们的高傲与尊严，又能让人们看到他们内心的纯净美。他一生坚持完美，他的名言是，必须寻求美和真，必须使画作达到极致，把毫无瑕疵的美呈现到人们面前！心有灵犀愿意和他的画作一起，在尘世间共同寻觅***！

作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？

谢谢邀请回答

蒙克，是近现代的一位西方艺术油画名家，也是浪漫主义个性创新者，这点值得赞叹。

但我个人对西方油画，不喜欢，主要是油画无诗，无书法，不够味道和内涵，少了很多艺术元素。本人还是喜欢东方文明的艺术欣赏，因生于东方这块沃土，那山，那水，那炊烟袅袅的山村，已经融入了我的血液中，还有家乡的那个她，清纯美丽，纯朴而婀娜的身姿，已经在我脑海里，成为习惯的乡愁与希望。

有人说：艺术无国界，但冰雪认为，艺术有国界，有差异，东西方文化美的差异，欣赏的差异，价值观差异是存在的。

西方艺术，是技术作支撑的艺术。而东方艺术，昰靠文化支撑的艺术。

我觉得，西方艺术品，挂于厅堂，欣赏久了，会觉无味，可能是文化内涵问题。

但中国艺术品，因有诗，书，画作铺垫，文化内涵深厚，刚开始欣赏，觉得不怎么吸引人，但随时问推移，对诗，书画内涵理解，会越来越喜欢，更觉珍爱。个人观点，大家讨论。[大笑]

感谢邀请！很愿意回答这个问题。

他早期作品表现的是恐惧、绝望。后期作品打消了以前的情绪，大多描绘热烈、欢快的场景。

我知道蒙克是从看到他那幅《呐喊》开始。

样子怪怪的，显得很恐怖。

《呐喊》，他用线条和强烈的色彩表现人物的悲苦、绝望。

他年轻时的自画像。蒙克用一生记录自己的油画70幅，自画像20幅。

《沙发上的父亲》

蒙克的父亲是一位军医，他是一个非常虔诚的***徒***，因精神病去逝，蒙克和他的姐妹也都患有这种病，蒙克一生都受这种疾病的折磨。

《弟弟安德烈在阅读》

他弟弟是学医的，他是姊妹中唯一建康的，唯一结婚的。可是在婚后两个月就死于肺炎。蒙克精神上受到打击。他创作了很多情绪低落的油画。

以前看蒙克的画觉得简单既不写实也不美，但随着年龄的增长，越发觉得蒙克是一位极具绘画天赋的画家，他的作品造型远比客观写实更具有绘画性和艺术性，作品情感真诚而感人，是一个毫不回避内心真实感情的画家,你能从他的作品中能感受到他在创作时内心痛苦和压抑，他是西方现代表现主义绘画的先驱，也为德国表现主义的发展开辟了新路，他的作品影响深远，就连毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的作品多以表现生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，线条、色块对比强烈的、简洁概括而略带夸张的造型，画面带有强烈的主观感受和情绪。

蒙克的作品与他成长的环境有直接关系，1863年出生于挪威军医家庭，家中有5个孩子，母亲劳拉在他五岁时死于肺结核，其父患有精神疾病，而他的另一个兄弟和最喜欢的姐姐也在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有***，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。从小在死亡，病痛，痛苦的环境中长大，对蒙克的精神与情绪影响极大，这大概就是为什么蒙克的作品为何呈现压抑且悲观的原因。他把这些情感终汇在他的画笔中，缓缓流淌在画布上。所以我们在欣赏他作品时候就被这些压抑的情绪所感染和触动。蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”我们熟知的《呐喊》画于1893年，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现[_a***_]苦闷的代表性作品，表现他切身经历对生存和死亡的感受，他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。但是这些画具有永恒的震慑心灵的力量。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍杂志封面图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍杂志封面图画的2点解答对大家有用。