艺术家暗黑系作品介绍,艺术家暗黑系作品介绍大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家暗黑系作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家暗黑系作品介绍的解答，让我们一起看看吧。你认为法国画家雷东的哪一幅...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家暗黑系作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家暗黑系作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为法国画家雷东的哪一幅画作最能体现出画家本人的艺术个性？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

你认为法国画家雷东的哪一幅画作最能体现出画家本人的艺术个性？

奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916年），出生于法国南部的波尔多，法国著名画家、色粉画家、绘图员、版画家，象征主义画派的代表性人物。他早期的作品主要是黑白版画，描绘出一个充满奇人异草的虚幻世界。而在随后的绘画生涯里，他开始使用浓艳的色彩。这些油画中，他将植物学方面的知识表现得淋漓尽致，并使之贯穿在花朵那给人以美的享受的形式和光彩夺目的色彩中。

在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非常新颖的创造。

Odilon Redon

奥迪隆·雷东

法国, (1840—1916)

奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840--1916)法国画家，生于波尔多，19世纪末象征主义画派的领军人物。被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。

雷东（1840—1916年）法国画家。雷东不但是法国象征主义画家之一，还是版画家、制图员以及粉蜡笔画家。19世纪90年代，雷东主要从事创作粉蜡笔画与油画，20世纪起他不再进行炭笔画与版画的创作，专门创作装饰风景画，人物肖像和静物的油画作品。

一、法国画家雷东的装饰风景画， 最能体现出他的艺术个性。其画面中山水风景的细节并没有展现某一个地点或空间。只能展现出无边的树木的细节、树叶的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黄、灰、棕、和浅蓝，具有象征性的审美境界。

二、雷东热衷于印度教与佛教的宗教文化。佛祖的形象开始越来越多的出现于他的作品中。日本主义的影响融入了他的创作，例如1899前后的作品的“佛祖之死”、1906年的“佛”、 1905年的“雅各与天使”、以及1905年的“花瓶与日本武士”等作品。

三、雷东的主要绘画作品有《潘多拉》、《圣塞巴斯蒂安》为人体油画作品；《维奥莉特·海曼画像》、《罗伯特·多梅西男爵夫人》、《奥菲莉亚》为油画人物；《花云》、《***背景中的树木》是油画风景作品；其静物油画作品包括《贝壳》、《瓶花》。

象征主义大师奥蒂诺·雷东(Odilon Redon，1840--1916)

《独眼巨人》(TheCyclops)这幅画可以说是雷东的所有艺术特色的***体，把丰富的油画色彩、独特的神话题材以及早期作品里的黑色怪物融合在一起，极具象征意味。独眼巨怪爱上了海之女神，荷马史诗《奥德赛》的神话故事在雷东的画里变的浪漫诗意。《独眼巨人》(TheCyclops)中波吕斐摩斯不再是食人巨怪，而是一个温和纯情的生物，静静地在石林后凝视并守护着仙女。

法国画家雷东的画作

雷东（1840～1916年）刚开始画画的时候，几乎都是用黑白两色，凭想象创造出令人难忘的形象，象征主义诗人从他的作品中汲取了营养，超现实主义画家把他看作他们的先驱，大约1890年，雷东开始用彩色作画，他画装饰画、花卉和肖像，

他热衷于粉蜡笔画，这种画和木炭画性质上相似，但是雷东描绘这些主题取得的成功使他充满了信心，他开始用这种技巧表现经典神话中的场景，所以从某种意义上来讲，处在19世纪晚期的雷东从骨子里还是痴迷文艺复兴时期的神话故事题材的，这或许可以体现雷东本人的艺术个性，

所以雷东在好几幅作品中都诠释了阿波罗和巨蟒（邪恶的象征）的故事，阿波罗是光明之神，也是医药（他的光芒给植物以营养）、诗歌、音乐和预言之神，作为预言之神，他四处寻找向人类发布真预言之地，他在希腊中部特尔斐峡谷找到这样一个地方，一条巨蟒守卫着峡谷，阿波罗用一千支箭射死了这个主司黑暗的恶魔。

雷东非常赞赏卢浮宫阿波罗画廊顶棚上德拉克洛瓦画的反映同类题材的作品，在《阿波罗的战车》这幅画里，他借鉴了德拉克洛瓦的构思，几匹马拉着战车向天空飞驰而去，他描绘为：“和夜色与浓重的阴影相比，光明带来了快乐，就像巨大的痛苦之后，感到幸福一样。”对于雷东，这些神话不但表现了善战胜恶，光明战胜黑暗，而且表现了创造精神战胜了无知与愚昧。综上所述，《阿波罗的战车》这幅画最能体现出雷东本人的艺术个性，他将自身的身心所想尽情的表现在画作中。

雷东作品《阿波罗的战车》

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物[_a***_]笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

到此，以上就是小编对于艺术家暗黑系作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家暗黑系作品介绍的2点解答对大家有用。