自由艺术市场 缺点,自由艺术市场 缺点有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自由艺术市场 缺点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍自由艺术市场 缺点的解答，让我们一起看看吧。有人说一些艺术生不好找工作，出...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自由艺术市场 缺点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍自由艺术市场 缺点的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说一些艺术生不好找工作，出路在哪里？
2. 想开一个艺术培训机构好做吗？有什么好的建议？
3. 艺术与社会有什么关系？
4. 油画专业好就业吗？
5. 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

有人说一些艺术生不好找工作，出路在哪里？

随着国家越来越重视艺术与艺术教育，艺术类岗位的需求增加，无疑为艺术生提供更多选择。除了国考的岗位增加，教育行业对艺术人才的需求也更加明显。

今年5月，教育部召开的新闻发布会上要求，在义务教育阶段，美育课程不得低于总课时的9%，因此，各地中小学需要更多的艺术教师。

有统计显示，自2015年至2020年，全国义务教育阶段美育教师人数由2015年的59.9万人增加到2020年的77.8万人，五年来增加17.9万人，平均增速为7.8%。美育教师占专任教师总数的比例由2015年的6.5%提高到2020年的7.6%，提升了1.1个百分点。统计的数字告诉我们，近年来的艺术教育从业人数有了十分可观的增长。

作为艺术生，要看你的专业是什么，随着社会的发展，中国的社会已经从生理需求上升到审美认知需求，因此我觉得艺术生找工作，首先要结合本人的专业和兴趣，找到适合的行业，先追求找到工作，再考虑长远发展的问题，因为作为一个普通的毕业生的话，首先考虑的是生存，然后才是发展，只有满足了基本的生理需求，才能有能力和时间追求归属和爱以及更高的自我价值的实现。如果是学的美术、音乐、舞蹈等学科类的艺术，可以尝试目前较为火热的儿童艺术教育培训模块，儿童教育始终是社会很关注的行业，二胎放开后，这方面的需求将非常大，可以考虑这个方面的岗位。

其次，在工作中寻找突破，看是否有合适的发展路径。给我印象最深的是我之前有招聘一名学习美术学专业的学生，他的理想工作是进行美术编辑或者设计方面的工作，后来在校招中，通过沟通他很喜欢孩子，并且个人也愿意尝试从事幼儿教育行业，并且有一定口语基础，长相甜美，很***进入到我们企业一线的一名幼儿教师，后面这个老师通过自身的努力学习，从美术专业出发结合幼儿早起教育需求，从一线教师发展为企业教学研发团队人员，仅仅也是不到3年时间。还有一名员工学习音乐和钢琴专业，他也是尝试进入幼儿教育行业最后通过持续努力做到了部门管理岗位。

第三，不断培养兴趣，成为“斜杠青年”。除了在工作上保持学习之外，也要不算培养兴趣，并能够将兴趣发展为一定的副业，这个是一种能力，当然也是很多人的追求，当你的副业能够超越你的正常工作的时候，你也许已经找到了自己的出路。

第四，无论处在任何时候，要时刻保持对社会的新鲜和探索心理，并且有从头开始的毅力。

第五，培养良好的习惯，并认识更多的朋友。

我觉得对于艺术生来讲，去走穴或者是去别的地方锻炼一下，挺好，要不你就自主创业，要看你是哪一方面的艺术生了，如果是学画画的还比较好吧，你可以去做广告之类的，你如果是唱歌或者是跳舞的，可以去歌厅或者是舞厅或者是人比较多的地方，汇集的地方表演。多做一点实践吧！积累你的经验。

感谢提问和悟空邀请。艺术学门类下的考生都是艺术生，包括如下大类：

每个大类下有若干专业，太多了，我就不一一拆开了。我看提问者名字里有“爱画画”，我们就以美术学类举例：

专业看图：

大家理解的艺术类就业，绘画从事绘画类工作，书法从事书法类工作，摄影就从事摄影类工作，就业好不好就看有没有从事对口的工作呗。然而真正的就业市场果真如此吗？我刚去前程无忧网上随便找了两个工作及要求，大家来看：

第一个flash设计师工资不低，大专以上学历即可，再看看要求专业：美术类和动画等专业，所谓美术类指什么？不就是我上面发的美术大类下的所有专业吗？任职学历是一大类而不是某一个专业。

第二个动画设计师工资也可以，本科以上学历，看看专业：动画、视觉传达、新媒体、数字艺术......一大串专业。要求必须是动画专业了吗？没有！

相反两个工作都要求了AE、flash等软件的操作能力，大家仔细看一下。

所以站在真实就业招聘角度，找不到点对点对口的工作就算不好就业吗？当然不是。

无论什么专业我们都需要把视野打开，专业可以多职业出口，而职业也可以多专业入口！这是多学科交叉社会需求下应有的就业态度。这不是我个人的一家之言，我们看看四川美院出的书里是怎么说的：

八大美院之一也早有类似观点：艺术类点、线、面就业。与我的观点不谋而合，实际上这是社会需求，打开视野。

其实啊，艺术生的出路啊，主要就是你自己的这个专业技术的水平。任何职业都是如此，只要你在这个专业上足够优秀，那么肯定是可以找到一份像样的工作的，而且也是可以干得很出色的。不管你是艺术生还是体育生，还是其他的什么专业的学生，嗯，只要你能够专注于你的学习，然后在你的专业知识方面有所造诣，那么我相信不管你去哪家公司，只要这家公司有用得着你的地方，那么你一定是可以找到一个很好的出路的。首先你要对你所专注于的这份工作有所兴趣，这样理科才可以在你的专业上，嗯，有长足的进步和发展。当你沉迷于你的专业时，嗯，那么这个专业可能你就会做的很好，那么你就是这个专业领域的佼佼者，你说谁会不用你呢？俗话说的好，是金子总会发光的，只要你在你的艺术领域有很高的造诣并且努力学习，我觉得我是不愁找不到出路的。三百六十行，行行出状元。况且啊，当今社会工作种类繁多，很多工作岗位也是需要艺术生的。只要你足够优秀，就不愁找不到出路。

想开一个艺术培训机构好做吗？有什么好的建议？

前期的租房[_a***_]费用是必须的，如果不能请到优质的师资力量，选择知名品牌加盟也是没有办法的办法！这些费用几十万没了。开张时别指望马上就会红红火火的，因为现今同行多、竞争大，操作不好就歇菜了，想开个普通的、没有特色或竞争优势的培训班就不要沾手了，白折腾！这个行业里做得好的都是因为入行早，有了名气和相对雄厚的人力***原故！

艺术培 训机构的排课一般都比较灵活，一对多、一对一等形式都非常多见。考勤、消课、签到这类的功能，一般教务管理系统都带，就是价格会不太一样。性价比高的推荐易知鸟，他家专做素质类教育Saas服务的，也会更专业。

我是一个从事艺术教培行业十年的老师我很理性得帮你分析一下，如果你是新入行要做一个艺术培训目前最好不要做疫情之下大的环境都不好，而且一场疫情让艺术培训行业有了很大的动荡很多人出局了市场也不会出现报复性的消费因为很多人失业了，艺术类不像文学学科是刚需。今年在国家层面会查执照还会查老师的证件会越来越规范。所以不要草率的入局。

办过3家美术机构，目前2家，第三家是把第二家从小区搬出来扩大的，但是大机构和小机构的运营方式完全不一样的！

首先来说:地段第一！

好的低段可以让你省掉很多招生时间和精力！我第三家就是临街的两个门面，上下两层，门脸很大！我把一楼的两个门面打通做了前台和学生作品展厅，只要从门前过没有看不到的！就因为这，每周上门预约试课的基本在6-10人左右~这在小区里面做是达不到的！也是上街发***做不到的！

其次:系统课程第二！

课程是你区别于别的机构，保持高效有序并且持续教学的最大利器！因为培训行业竞争大，老师的流动性高，走了老师很可能会流失走学生，而你有独特课程体系的话，走了一个老师，新来的老师可以无缝连接的接着上课！而且，系统课程可以让你有充分的时间去管理画室，而不是每天都在“我要上什么课”的焦虑中度过每一堂课！也保证了你的教学质量~

第三:优秀的老师！

优秀的老师对于一个机构相当重要！他直接关系到教学成果的呈现以及续课，转介绍的成功率！一个机构最少要有一到两个优秀核心老师！这些老师要给予更多的关怀和奖励，甚至可以持股！其他非核心成员一定要注重培养和成长~

第四:装修，环创！

装修不等于花钱，可以用颜料，纸箱，废弃物装点画室，一定要注意空间的“艺术性”和“打眼”！可以用整面墙做下环创，贴几张我家校区做的环境，都很便宜~

第五:招生方案&管理！

我自己在工作之余就开了一个艺术培训学校，下面我就把我开办艺术培训学校的一些经验介绍给大家 :

1、现在开艺术培训学校有一定的难度 。首先选址很重要 ，学校附近 、多个密集小区、培训学校集中地等都是不错的好位置，最好选择二层以上的楼层，学生的学习环境比较安静、优雅，有利于孩子的学习，而且房屋的租赁费也比较优惠 ，比较适合刚创业的大学生。 其次是装修，装修的风格与自己所开专业要符合，且独特，家长喜欢孩子更喜欢才有利于开业后的 招生。 最后也就是最重要的环节，就是去教育局申请办学许可证 。办学许可证需要的材料可去当地教育局去咨询 。

2、要想正常运营起来也有一定的难度 。首先要有优质的师资 ，家长若给孩子初选培训的科目，他们会转遍当地所有培训这类科目的学校，然后再进行比较筛选 ，在比较筛选条件的过程当中，他们看重的还是学校的师资力量及优质的教学水平。其次，要多方位的宣传招生，在最短的时间内让一部分市民知道并了解新成立的培训学校 ，最好搞一些力度比较大的优惠活动吸引孩子和家长 ，这样艺术培训学校就会在短期之内迅速运转起来。 最后就是学校的管理，管理好就运营的好 ，管理包括三个方面，第一个方面就是管理教师，第二个方面是管理家长，第三个方面是管理学生 。每一个方面的工作都要认真细致地做好，才能获得社会的认可，家长们的好口碑。艺术培训学校若要长期运营下去 ，主要是靠学生及家长好的口碑赖以生存的。

3、努力的去坚持，才能把艺术培训学校开办的越来越好。万事开头难 ，只要你坚持做好每一步，相信你会成功的！

艺术与社会有什么关系？

我国唐代末期画家和绘画理论家张璪有一句著名的艺术创作理论：外师造化，中得心源。意思是说，艺术家的创作源泉来自对大自然的客观参照，但自然美并不能成为艺术美，要想把自然美转化成艺术美，艺术家必须给自然物象凝注自己内心的真情实感，以升华的方式再创造自然美，从而构建出艺术之美。

赵望云《边塞风光》

张璪的这句话影响极大，到现在依然是艺术家进行艺术创作的重要指导思想。现在，人们又把这句话用另一种通俗易懂的方式叙述出来，那就是：艺术来源于生活，又高于生活。在本质上都肯定了艺术与自然，与生活，与社会之间有着些密切关系。

林凤眠作品

艺术的根源是模仿自然，把自然物象作为艺术表现的一个突破口，然后通过这个突破口以点带面，继而关联到生活和社会的方方面面，实现客观与主观的完美统一，同时让抒情表现凝注在客观物象里，提升物象对观者的艺术感染力。

李壮平作品

同时，社会由形形***的人组成，艺术家是众多社会人中的一份子，他的所有生活，包括物质生活和精神生活都由社会提供和给予，他个人的成长和发展是跟整个社会融为一体的，艺术家不可能脱离生活而独自生活。即使是动物，也不可能脱离群体而生活。

莫奈《手持太阳伞的女子》

社会上每天发生的事情为艺术家提供了丰富的创作源泉，艺术家通过筛选，找出适合自己的题材进而创作。如果离开社会，艺术家将失去许多素材，根本无法进行有效的艺术创作，只能陷入到幻想中，而幻想的艺术，因为没有生活根基，传递给欣赏者虚情***意的感觉，根本打动不了观者。

艺术和社会的关系就是我在公共场合看阳光，别人欣赏的是艺术，而我是社会，社会才是无奇不有，所以我看阳光既是艺术也是社会。我做填空题一样把阳光纳入身体特定地方，身体就变空了，空了就会有灵感，有灵感就想写文章赚钱，宁静无躁，我还是先追求文章的名声，名声鼓起人气，这大概可以助我打***中奖，就例如佳人无梦之后，愚公移山一觉醒来，大山已经给神仙移去，我就达到天人合一效果，名利双收了。我就想入非非吹了，把自己吹清醒了，就知道艺术的艺字就是草根在土地里扭曲的吸取养料，战略是宏观的战术是微观的，所以艺术家是个人感受引导社会共鸣。社团就是几个人组成在一起互相帮助，社会就大多了，就是天下人在一起求同存异共同生活，就是社会。三十六计中的调虎离山计，用天以困之，用人以诱之，往蹇来连，人类雄心万丈，想飞飞不高，抱团取暖，智慧低的就是赶车，智慧高的就做车，大家都是以车代步。艺术就是驾车驾的平稳，车上的人不骂就是社会的气氛。艺术在三十六计里是打草惊蛇，疑以扣实，察而后动，复者阴之，媒也。有人好奇看着这个天地，对灵感要白纸黑字表现出来，不停在脑里酝酿，传给天下人心中美感。天下人得到这样美感，也和大地上田园风光一样。田园风光里有宁静，有牛叫声，有夕阳后闻到风带来的屎尿气，这就是农民眼中的社会，在肥水不流外人田的茅桶旁，闻到家人送来的米饭的香气，农民劳动自食其力的稻香气就是艺术。所以艺术和社会关系简单的艺术家的一句话就是肥水不流外人田。胡说八道。

本人喜欢举例说明，因为它是艺术的、形象的方式。

《红楼梦》无疑是中国古典文学的颠峰。清朝皇帝没有让曹雪芹报项目、申请资金、弄出一个主旋律的东西来彰显一下文化自信，相反还抄了他的家。

艺术家和人生的大痛苦遭遇，他的性灵体悟着生命中每一个个体的悲剧性命运，回望这个民族苍凉厚重的来路和黑漆漆的未来。

酒入愁肠，他拿起了如椽巨笔，养活了后世一百多余年数以千计的红学家。

一己之力，能达到的高度，让整个民族反思了二百年。

艺术不仅概括了时代，而且反思它、解剖它。极大地推动了社会的整体反思和进步。

美国好莱坞电影《勇敢的心》，把爱尔兰人民为争取自由所进行的前赴后继、波澜壮阔的斗争史诗，刻画的荡气回肠，催人奋进。

华莱士在临刑前的那声不屈的嘶吼“为了自由”让所有残暴的统治者胆战心惊，让懦弱的被压迫者顿生豪情。

电影艺术所展现出来的现代力量，无疑加速了旧世界的垮台，极大地促进了西方世界的民主进程。

《蒙娜丽莎》画出了“人”独立于上帝之外的尊严

艺术与社会有什么关系？

回答:艺术来自于社会和生活，他是对社会和生活中的亮点用艺术的方式加以塑造，形成一种喜闻乐见的心里旋律，去丰富纯洁和塑造每个人的心里和灵魂。使人们对生活充满热情，使人的灵魂和行为归顺于文化的传承，社会生活，和推动国家社会及人文文化健康稳步发展，丰富社会和人的生活精神质量，匡扶社会正义，弘扬民族精神，使社会和人民的生活充满祥和和快乐。社会和社会生活本身就是艺术的源泉，再回归返哺于社会和社会生活，丰富纯洁社会和人民精神面貌和心理灵魂。艺术永远不可能脱离了社会，脱离了社会它就会成为人类社会文明进步的逆流，和颠覆社会进步，侵蚀社会阳光文化，污浊人类心灵的强力危害腐蚀剂。

艺术和社会的关系，首先艺术来源于社会。艺术家的性格虽然会对艺术品产生重大的影响，但艺术品的产生也会受到当然社会环境的影响。比如中国最早的书法艺术形式甲骨文，当时人们迷信自然，认为风雨是由神灵控制的，所以要搭祭坛，祈福求雨，而甲骨文多是记录当时过程的文字。

然后，艺术要服务于社会。艺术品经过审美加工后，表达了人们的精神追求，必须要被人们欣赏和借鉴才能发挥出其价值和作用。比如天下第一行书兰亭序，***如世人都知道其名，而没有任何形式传承供后人临摹，那是多么遗憾的事情，兰亭序的艺术价值必然大大折扣，会成为每一个学书人心中的梦和痛。虽然不是真迹，但有总比没有好。艺术品也是商品，自古有书成换白鹅的故事，有齐白石明码标价，这都理所当然，因为都凝聚了艺术家的心血和时间。

最后，艺术高于生活，艺术品产生于特定的社会背景之下,最终经过艺术家的提炼和加工而成。

油画专业好就业吗？

现在很多专业都就业难，音体美这些类的专业就更加不好就业。油画，要么职业画家，自己的画直接能卖钱，可以和画廊合作签约之类的。要么就是当老师，和开培训班之类的，还有就是和这个相关的一些工作，比如博物馆，油画修复，拍卖行鉴定，画廊展览策划，艺术杂志编辑等等，美术类的公务员。需要的人本来就不多，现也比较饱和了。

其实这应该算是一个对教育与受教育认知问题。陈数。只是喜欢不知道。琪琪。化了***。学习油画专业不等于未来就要靠画油画赚钱或者靠和油画有关的东西赚钱。其实学画油画包括水彩，水粉，他们是要学习对 颜色，造型，空间，审美的一些认知 不可以单纯被当作创造一幅油画的过程，因为画家和工匠不同。工匠是靠学一门儿手艺。用这门儿手艺或者由这门儿手艺延展出的其他技能制造产品。让产品具有一定的商业价值。而艺术家或设计师，他们需要不断的创新，甚至改变风格。相对来说，艺术家或设计师的思维更自由开放 换句话说，可以把油画，素描，水彩，水粉，当成一一种培养自己审美认知的基本技能 从多方面体现他们的价值。我想这也是对他们最好的尊重和爱护

为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

艺术是体现出艺术家的辛勤汗水和闲情逸致创作的审美情趣。艺术家是置身事外，安静独立地进行艺术创作。以自己高瞻远瞩的思想情感，以艰辛创作与心情愉快相结合，不做物质和现实的奴隶，创作出具有个性风格的艺术作品。

艺术家在创作艺术作品中，有着自己的审美理想、社会生活经验、艺术风格的稳定性。以自己的浓厚兴趣，充满着对艺术渴望追求。让人们感到艺术家看似寂寞孤独，其实是他内心有热情洋溢的情怀。

艺术家能够创作出具有审美教育的艺术作品，满足人们多方面的审美需要，使人们在欣赏艺术作品里受到感染，激发了人们对艺术的酷爱情趣。艺术是形象的表现人物、景物的诗情画意的审美理想。

其实人是无法选择做不做物质与现实的奴隶，人总得要活着，只是有了最基本的生活保障后，追求不一样罢了。

人就是一个不安分，不甘于现状的生物，总是要追求人生意义，想要扩展自己的人生，有人用爱情，用文学，用哲学 ，用音乐，用宗教，以及用事业 ，还有用艺术 ，用科学等等。

不管你用什么，都是想要表述自己存在的意义，不甘心就这么轻轻的来，轻轻地走。这就是每个人都有的人生价值观，只是追求的途径不一样。

我们先把现实理解成一个物理空间，肉体被束缚在这个物理空间里，但它束缚不了我们的思想和灵魂，既然这个物理空间满足不了思想的需求，那我就通过其他途径创造一个空间，也就是“超然物外”的一个空间。这个空间的载体可能只是艺术家的一幅画，音乐家的一些旋律，或是一个科学符号，一些不同国家的文字。但我们的心可以在这些空间里遨游，衍生自己的现象和感受。

经常搞艺术的人就是一个空间体系的搭建者，阔展者，或是引导者。

这份工作并不是谁都能着好的，我是学艺术的，就拿比较熟悉艺术来说。

艺术创作并不是凭空想象出来的，想象的空间也是直接或间接受到现实的影响产生的，“也是源于生活高于生活”说的就是这个理。

艺术创作者往往要有较为敏感的观察力，以及深刻的洞察力，还有生活经历的沉淀，经常需要思考，所以他们都不怎么喜欢社交，他们更喜欢独处。而且有着对艺术的狂热追求，精力都用在艺术上了，对生活的要求就少了几分，人的精力是有限的。

所以在外人看来，他们“超然物外”。

在生活上，很多人笑梵高，在人生价值上谁又敢说他什么嘞？

因为艺术的创造是需要思维的爆炸，并且能够控制这种爆炸在一个合适的度，这对于一般人来说，是难以做到的，因为我们平时顾虑的太多，而艺术家和我们不同，他们是全身心的投入，艺术即生命对他们来说是至高无上的信条，所以他们的平时作法和谈吐会与我们不同。搞艺术的人都比较感性，崇尚自由，创造，追求完美，重视精神的满足。这就是艺术细胞的重大作用。

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

不能否认，艺术家一旦进入创作状态，便会全身心的投入，物我全忘的沉浸于其所创作的作品中。惟其如此，才能创作出感人至深的作品。但是，大多时候，艺术家也和寻常人一样，为生活，为人生，为家庭，为名利，考虑着各种各样的事情，有着这样那样的欢喜和烦忧。

艺术家也是人，柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六欲一日三餐一觉一样也不会少。而且艺术来源于生活，艺术家需要更多的体验品味生活，才能创作出真实感人鲜活灵动的作品。艺术家不能也不可能超然物外。

诗仙李白如果超然物外，不食人间烟火，面对唐玄宗和杨贵妃就写不出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句，诗圣杜甫如果超然物外，不了解社会民情，就写不出“三吏”“三别”和“安得广厦千万间，大天庇下寒士俱欢颜”那样的词语。白居易如果超然物外，就写不出《长恨歌》、《琵琶行》那样的凄美长诗。

文艺复兴绘画巨匠达芬奇用了14年时间画了《蒙娜丽莎》，其他不说，单是《蒙娜丽莎》神秘的微笑就证明了达芬奇对生活的深入观察和思考。乔尔乔内创作了《沉睡的维纳斯》，塑造了人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景，这是超然物外不可能创作出来的。鲁本斯的《三美神》与众多画家笔下的《三美神》不同，粗犷动感甚至称得上彪悍，这也正是他巴洛克艺术风格的体现。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位大师快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封***。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。

到此，以上就是小编对于自由艺术市场 缺点的问题就介绍到这了，希望介绍关于自由艺术市场 缺点的5点解答对大家有用。