全国艺术教育市场,全国艺术教育市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国艺术教育市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全国艺术教育市场的解答，让我们一起看看吧。儿童艺术教育前景怎么样？中国社会艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国艺术教育市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全国艺术教育市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童艺术教育前景怎么样？
2. 中国社会艺术协会考级相较于其他考级机构有什么优势？
3. 中国当代艺术现状是怎样的？

儿童艺术教育前景怎么样？

我从事美术教育有8年了，对于这个问题还是能稍微分析一下了，其实这几年少儿艺术培训如雨后春笋般兴起，只能说前景是光明的，道路是曲折的！

僧多粥少

生源是有限的，但是做教育培训的却是很多，或者越来越多，甚至有的小区里就会有2-3个美术培训班的。随着国家政策的提倡，高校的扩招，大批的美术生涌向社会，没找到工作就开个美术班吧。蛋糕就这么大，来分的人却是越来越多！

盲目跟风

现在生活条件也好了，家长也愿意去培养孩子的德音体美，但是目的方向可能并不是很清楚，有的是看朋友报班了，组团报！有的是孩子突然兴趣来了，家长对孩子“百依百顺”直接就从了孩子，所以也有一部分也就是带着玩玩的心态接触一段，甚至有些孩子一学期学完了，家长都从来没看过孩子的绘画作品。所以针对这些情况的话，对于后续费用就是不太好处理了，面对这些“一次性”学习的学员，对于培训班再招生也是很大的压力！

有色眼镜看待艺术学习

其实大部分家长还是把重心放在孩子的学习上的，对于琴棋书画，有的家长也就是***期给孩子选择一个兴趣班，权当放松放松！等过了***期就继续努力学习吧！家长的固有思想就是读好书上好学参加好工作，这才是正确的人生轨迹，琴棋书画又不能当饭吃！不过随着社会的不断变化，国家政策的提倡，相信这种老思想也会慢慢减少了

总言之，儿童美术教育前景是美好的！当然美术教育培训之间的竞争也是会越来越激烈！培训班规模小了，赚的钱给房东了，规模大了，老师的代课费、房租水电、广告宣传推广等等，投资风险也就更大了！总之，自己有两把刷子，完善的教学体系，统筹好各方面***，相信也能稳重求发展！也希望各位在路上或正准备在路上的美术教育培训的朋友顺顺利利的！

谢邀，最近正好跟几个朋友考察这块，简单了解下发现儿童艺术教育的前景非常不错，

根据近段时间教育局统计计算发现，少儿教育培训市场的潜在规模高达5000亿元，更重要的是现在的少儿教育发展特别迅速并且一直保持着上升的趋势。未来星艺术学校市场调查了解，目前市面上的教育培训机构都是***取“连锁经营方式”这种模式是少儿教育培训机构实现规模扩张的强力武器，能带来可观的经济效益，标准化的市场运营体系，是少儿教育培训机构的核心。

　　少儿教育培训机构经营发展调查发现，少儿艺术教育是目前少儿教育培训业的三大支柱之一。未来星艺术学校最新调查数据表明，近几年我国的少儿艺术教育市场销售额已经高达500亿人民币了，在所有行业中连续多年保持增长率近30%，从发展趋势来看，未来3-5年内少儿艺术教育行业的增长率基本为25%-30%。

　　在中国少儿教育市场培训总值约3000亿人民币，培训机构更是多达数十万家，“少儿艺术教育”被称为近几年的朝阳产业，受到很大一批的家长关注。目前国家开放二胎政策，在中国的少年儿童数量多达到3亿，这对于少儿教育培训市场来说需求很大，所以近几年少儿教育培训是最值得创业投资者去做的，同时，　少儿教育培训品牌经营的重要性，少儿教育培训机构数量的稳步增长，现在的教育培训市场正在走向成熟，随着消费者对品牌价值的认可越来越高，机构的品牌化也随之形成。

就目前少儿艺术培训市场发展趋势来看少儿音乐和少儿舞蹈仍将是主要市场"望子成龙"、"望女成凤"，随着国内经济水平的提高，城市和农村家庭收入的提高，少儿教育支出也在家长们的此种心态中逐渐增长，少儿的发展成为家长们关心的主要问题。而随着国内少儿电视节目的热播及少儿选秀节目的播出，少儿在音乐、舞蹈等方面学习的热情增加，家长在少儿参加演出活动也多持赞同态度，希望孩子可以在演出方面提高胆量，增强自信，加强自我修养，培养良好的气质。在这种市场趋势推动下，少儿音乐、少儿舞蹈的市场规模仍将有扩大趋势，但未来的发展趋势则是规模化的、系统化和品牌化的少儿艺术培训将成为主要的发展方向。

另外少儿美术市场容量大目前全国3-15岁少儿美术入学率不足15%，市场规模不足100亿，待开发市场潜力巨大。未来的20年将是少儿美术教育高度发展的阶段，每年将有近千亿的市场规模，目前少儿美术培训行业发展很差，大品牌很少，只有目前的不到5家的区域品牌，全国90%的城市还没有什么所谓的美术品牌，90%的城市甚至没有过千人的美术学校，所以说目前少儿美术教育领域有着巨大的发展潜力。3-15岁少儿美术教育在一线城市覆盖率仅为15%，北京、上海等特大城市均未超过20%。未来10年3-15岁美术教育将在我国除一线城市外的二三线城市呈现快速发展，并延伸至乡村，增长速度定会大幅提高。

steam教育体系中，a就是art教育，可见艺术教育对于人性格成长的重要性！

我自己没有接受过艺术教育培养，艺术细胞也缺乏，所以只能根据看得书，结合带孩子体会谈点个人看法。

人一生追求的目标就2类，“物质层次”+“精神层次”，改革开放30多年，国家取得了惊人的成绩，具体来说就是，“温饱”-“小康”-“消费升级”，现在已经步入“消费升级”这个阶段了，就是吃饱穿暖后，总得有更高层次的追求，所以“精神层次”的追求应运而生。

现在呢，国民处于“艺术教育”的初级阶段，具体表现就是“送孩子学点兴趣班”，“家庭愿意花钱参加艺术展”，“低年级学艺术，高年级就让位于k12应试教育”……还有大部分家长都是抱着这样的想法，“万一应试教育走不下去去，就走艺术考试吧”。我称这个阶段的“艺术教育”为“学门课程外的手艺”。

其实呢，“艺术教育”从来就不是跟生存，生活相关的教育，更像是“人文精神”，“审美”，“内心美”之类的，提升个人，国民综合素质。

不给我，这也是事物发展过程中的正常过程，只有物质极大丰富，“精神层次”追求才显得自然，水到渠成，说到底，大多数国民还处于“物质追求”阶段，等候更大的国家富有，“艺术教育”逐渐会回归本质。

总叫我，总体有前景，局部曲折。

作为一个有十年美术教育的从业者，我认为

儿童美术教育已经进入了一个蓬勃发展的阶段，无论是哪一个城市，都是如雨后春笋一般出现在我们的身边。目前，美术培训机构大概分为三类。

第一：是最传统的以老师为中心的培训机构，一个相关专业的大学生，毕业后经过一段时间的学习就可以开展了，成本较低但局限于很大，老板兼老师兼内勤兼卫生，随便一点事情就会[_a***_]培训班正常运营，对于家长来说没有安全感，感觉随时都会找不到人。

第二：是以品牌为中心的教育机构，例如全国连锁的夏加尔，童画，番茄田，杨梅红等，还有地域性的品牌例如武汉的酷酷熊，长沙的***，成都的501等等。这些品牌在品质上有着一定的保证，多开设在各城市的商圈，随处可见。这一类属于家长眼中的主要对象，品牌形象和品牌口碑尤为重要。部分品牌由于管理问题，出现了同一个城市的店的品质参差不齐，所以品牌店除了品牌效应以外，更多的要关注教学和服务的品质。

第三：是一个最新的“大美术”的概念。抛开传统美术培训和市场上常见的创意美术，将美术真正融入生活。课程不仅仅是局限在画一幅画，艺术赏析，社会活动，博物馆课程等等都会成为课程的一部分，将孩子真正的从传统美术教育中解放出来，这种方式更适合新一代的生活在这个互联网时代的孩子。绝大一部分家长培养孩子学习艺术的目的都不是培养艺术家，而美术的本质也不是在培养技术。那么艺术该如何融入生活，如何回到生活就是新一代的儿童美术教育的课题。

关于前景，要看看未来美术教育在市场当中的大趋势，在人工智能的发展下，传统的简笔画和美术技能训练显然不会成为趋势。创造力成为了未来主要的竞争力，而这个创造力并不是像传统美术那样凭空的去想象一个东西出来。未来需要的创造力是在已知的毫不相关的物件之间通过创意来进行一种新的联合，创造出一个全新的连接。所以全新的“大美术”概念应该是未来的有前景的发展方向。

笔者运营过几个艺术品牌，谈一下自己的切身体会。

在k12文化课培训领域日趋红海的形势下，如果想要进军教培领域，艺术类培训绝对竞争力和运作难度要小得多。但是同样也存在一些劣势。

我分别做一下分享。

优势方面：

一、80后家长的经济条件和教育观念比较强，稍微有点条件的基本都比较关注孩子的早期教育和兴趣培养，文化课反而在小学低年级阶段不是关注的重点

二、艺术对孩子早期大脑发育和智力发展有一定的促进作用，所以可以包装成“刚需”来营销和销售

三、相比文化课，艺术类同类机构量小，在三四线城市很少有一线品牌入驻。营销成本较之于动辄0元班或者1元班的文化课领域，轻松很多

四、小学都有俱乐部或者延时课，有一定社会关系的，也可以通过进校开设特色课后班简单粗暴的招生

劣势方面：

一、教师***相比文化课培训较少，师资良莠不齐，招聘可能有一定的困难

中国社会艺术协会考级相较于其他考级机构有什么优势？

我是学古筝的，说实话，像乐器这种业余的社会考级，无论哪个机构，含金量其实都并没多大区别，考级只是业余的，古筝就算考完十级，对于专业的来说不过就是入门而已，这种业余考级，对于小孩子来说可能就是有点用，对于成人没什么用，基本就是弹得顺畅就可以通过了，或者有些不顺畅也能过，很多就是走个形式而已。

1、艺考是考生实现艺术梦想的通道

每个考生都有自己的艺术梦想与追求，艺考能为我们提供一条向艺术前进的通道，一个追逐和实现艺术梦想的平台。

2、艺考是考生实现自身价值的方式

每个考生都是与众不同的，高考不仅仅是考生进入大学的一个敲门砖，它更能实现考生的自身价值。参加了艺考，考生就有可能收获自己的光环，电视、媒体、影视、主持，这些令人羡慕的、笼罩着光环的行业，就是艺考生的从业方向和职业目标。

3、艺考是考生高考升学的捷径许多综合院校以及专业传媒院校，大多分设艺术类专业和普通文、理科专业，这两方面录取分数线是有很大差别的。

4、相比之下，艺术类专业的录取分数线大大低于普通文、理科。

目前，大部分艺术类院校和普通院校的艺术类本科专业，录取分数恰好在300分-500分之间，对于每年如此众多的高考考生来说，艺考无疑是一个难得的捷径。（当然，也有少数全国著名的院校如中国传媒大学(微博 招生办)、浙江传媒学院等，录取分数在500分-600分之间）需要注意的是，艺术类属于提前录取批次，不影响正常的高考录取，参加了艺考就对于可以在高考前拥有比别人多一次的机会，非常宝贵

我其实挺想回答没有区别的，毕竟每个证书都说自己是“社会艺术水平”、“业余等级”。真的谈不上谁更权威。

首先，如果你学音乐专业的话，就会发现这种社会艺术水平的业余等级考级要求有多低。基本上一个曲子背奏熟练，都能合格通过。不过这种情况下，你要是能考到优秀，那才是真的优秀——因为合格的分数线其实很低，优秀的分数线还挺高的。

其次，我也想不出这东西对升学求职有什么帮助。你要说升学吧，好的学校，人家升学面试的话会请专业老师来现场考核弹奏水平；你要说求职吧，每年都有那么多音乐专业毕业出来的孩子呢，就一张业余的考级证书，能竞争得过人家嘛？

再次，目前来说（2019年），题主所说的哪一家都不会说自己颁布的证书具有全国性的作用，具有行业认证资质什么什么的，保证你家孩子能上什么学校，保证你找工作能进什么单位。所有的介绍都是：我们请了多好的老师来严格把控；我们这个考级办了多少年，获得社会各界的一致好评；我们这个考级对你学乐器具有指导作用等等等等。

个人觉得，其他社会考级，针对性比较小，比如英皇考级，是很高端，但是那，受众面比较小。再次如上海音乐学院考级，在上海和周边，权威性一定是比音协高。艺术协会考级，家长可能会觉得更大一些

作为一个舞蹈生，也想答答你滴问题，希望你能喜欢。首先来一波官方答复

中国社会艺术协会（China Art Association）简称“中国艺协”（CAA），于1994年12月，经国务院批准，正式在国家民政部登记注册，成为国家一级社团组织，其业务主管归国家文化和旅游部，总部设在北京。中国社会艺术协会艺术水平考级委员会为其二级机构。现已开设音乐、舞蹈、美术、表演四大门类的艺术水平考级服务。考级委员会本着“弘扬民族文化、普及社会艺术教育、发展我国文化事业、提升全民文化艺术素养”的宗旨，组织、规范、协调全国社会艺术考核工作。

根据教育部2014年1号文件《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》音乐、美术类的特长生，参加中考的学生，按九级以上加3分标准执行。又据教育部2016年2月23日印发的《中小学生艺术素质测评办法》舞蹈、音乐、美术艺术水平考试将正式纳入初中升学考试成绩，各占50分，15分由任课老师自评，参加三独比赛（独奏，独舞，独唱）一等奖的加5分，另外30分为中外音乐简史理论考试。舞蹈、音乐、美术将逐步纳入到小学课堂。考级是孩子当前学习水平的证明，也是阶段性学习成果的权威检视，通过考级了解自身学习的优劣势，作为调整下一步学习的参考依据，级别认证对于学员学习是一种肯定和鼓励，有助于增强学员学习信心和动力。

证书如下：

那么换做我们大白话来说，他更具有权威性，更有力，拿辽宁省大连来说，该地中学考高中就可以凭借中国舞等级证书来进行艺术特长生考试考高中，重点高中享有降低50分录取，普高拥有降低70分录取优惠政策，以及很多大学高水平艺术团，艺考，这都属于有力的证明，他在社会中易被接受，有知名度，相比其他协会更有说服力。

如果想有专业资格，最好还是要考正规的协会考级，这就是我的答复，希望你喜欢。

中国当代艺术现状是怎样的？

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

到此，以上就是小编对于全国艺术教育市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于全国艺术教育市场的3点解答对大家有用。