介绍艺术家ppt穆夏,介绍艺术家的ppt

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍艺术家ppt穆夏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍艺术家ppt穆夏的解答，让我们一起看看吧。为什么感觉当代油画家很少描...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍艺术家ppt穆夏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍艺术家ppt穆夏的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉当代油画家很少描绘“群像画”？
2. 有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

为什么感觉当代油画家很少描绘“群像画”？

你好亲，很开心回答你的问题

群像画，大家都熟知，是由多个人物组成的场面宏大恢宏的大型群体人物油画

对于群体油画而言，个人粗浅的理解，适合表达大型的***主题，如战争，历史***，大型的宗教神话故事，全家福等等

在西方美术史上，经典的群体人物油画作品是，伦勃朗的代表作《夜巡》，委拉斯贵支的作品《宫娥》，穆夏的作品《大摩拉维亚礼仪》，鲁本斯的作品《美第奇抵达马赛》，蒙克的作品《生命之舞》等等

在中国美术史上，经典的群体人物画作品是，徐悲鸿的作品《田横五百士》，北宋的《朝元仙仗图》，蒋兆和的《流民图》，陈逸飞的油画作品《占领总统府》等等

对于当代油画家而言，擅长创作群体人物画的画家是刘悦，以装饰性的绚丽色彩，生动灵活的用笔，生动地表达了当下80后的生活和情感状态

但是为什么？当代油画家很少描绘群体人物画？

个人粗浅的理解，对于群体人物画的创作，其创作难度，其创作难度远远高于单个人物油画，或者油画肖像的创作难度

对于群体人物画的创作，个人粗浅的理解，需要一个画家花大量的时间和精力，画成功一幅人物群体画，确实是相当不容易的

是时代不同了。为了诠释50年前的各类政治运动。需要对历次历史***例如：抗日战争、解放战争以及历次大的运动，有关部门都会组织和集中艺术家们创作大型大幅的油画作品。

群像画的题材多数都是官方似定的。艺术家接到任务后先收集整理有关资料，构划群像线描素描草图。根据群像中各个对象进行单个面对***画模特儿。艺术家的整个创作过程都在三个月~一年的时间。

时止今日，因为市伤经济。艺术家们大都成为独立的个体。再说体制内的职业艺术家也鲜有创作群像画的热情了。

现在从上到下的油画艺术家们对画肖像画的热情有增无减！我想也许是一个潮流？或者是市场的需求？

必竟绘制肖像画没有绘群像画费力。

个人提出几点不成熟的见解如下

第一、因为群像画工作量太大了，难以适应当代部分画家批量生产的经济需求。

第二、没有什么钱赚，没有什么市场，所以大家就不怎么画，有市场的，有钱赚的，大家就蜂拥而至，多画一些。

说的不一定对，毕竟不排除有很多能够画出自己心声的跟着自己的感觉走的画家，而不是只跟着市场需求，只跟着经济利益走的画家。

当代画家很少描绘“群像画”

二个一伙，三个一群，所谓的“群像画”就是画中有3个或3个以上人物的画，要注意的是画中有2个人+1头牛，这样的画都不叫“群像画”，群像画的主体是人，而不是物，问题来了：为什么感觉当代油画家很少描绘“群像画”呢？

稍微喜欢油画艺术的人都会知道，从欧洲文艺复兴时期开始，就有画家描绘“群像画”了，比如，波提切利的《春》，拉斐尔的《美惠三女神》；17世纪荷兰画家笔下的《夜巡》，19世纪法国画家安格尔的《土耳其浴室》也是“群像画”，“群像画”的题材从宗教神话到历史人物，

“群像画”的价值特色是让作品人物故事情节更丰富，画面视觉效果更饱满，“群像画”在油画艺术史上的地位是不可估量的，画家可以通过“群像画”更完整的叙述自己的表达意图；之所以当代画家很少描绘“群像画”，那是因为“群像画”的构图比较复杂，既要将画中每一位人物刻画得清晰完整，又要重点突出主体人物，

群像画中人物的关系，好比电影故事中的主角和配角，画家如何安排主角人物在画中所处的位置这是很讲究的，并非只是主角站“C 位”。当代油画家在人物关系处理上，欠缺经验，构图技巧水平不够，还有就是“群像画”的***成本高（多个人物，就要多份的花费），于是就干脆描绘“单人画”来的直接省事，无论技巧，还是成本。当代画家李自健笔下的《南京大***》是一幅写实性很强的“群画像”，也堪称名画，画面的光影效果处理恰到好处、对比鲜明，具有很高的挑战性，很多模仿。

古今中外油画艺术史上，“群像画”的油画作品本来就比较少，理所当然当代画家很少描绘“群像画”。“群像画”是指绘画作品中人物要达到3人以上的群体。“群体画”的题材大多都是表现历史故事、宗教传说、民俗风情等。

一、在西方油画艺术史上，以历史故事和宗教传说为题材的“群像画”的油画作品。“群像画”的油画作品，诞生于西方文艺复兴时期。例如达·芬奇著名的油画作品《最后的晚餐》，生动地表现了耶稣宣布“你们中间有一个人要出卖我了”之后，展现了十二门徒的不同性格和心理的画面。德拉克罗瓦的油画作品《自由领导人民》以奔放高昂的格调，描绘了自由女神号召人民为自由而战的大无畏精神。

二、在西方油画艺术史上，以民俗风情为题材的“群像画”的油画作品。例如德加的油画作品《舞台上的***》，这幅画以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。修拉的油画作品《大碗岛上的一个星期日》，描绘出人们在法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛，休闲***活动的画面。

三、当代油画家创作的“群像画”的油画作品，大多以历史故事为题材。以历史故事为题材创作油画作品，其画画中人物形象比较多，展现出重大历史上的***，有故事情节的表现，耐人寻味的思索，具有艺术价值的欣赏性。例如李自健油画作品《***》，以大胆画风揭露了日本帝国主义侵略我国所犯下的滔天罪行，整画面震撼了人们思想情感上愤怒。人们在欣赏这幅绘画作品，感受到是一种视觉和心灵上的强烈冲击，令人们感慨万千。

有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照[_a***_]来自然不会出错。

下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+***，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。

下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。

到此，以上就是小编对于介绍艺术家ppt穆夏的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍艺术家ppt穆夏的2点解答对大家有用。