影像艺术家***课程介绍,影像艺术家***课程介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影像艺术家视频课程介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影像艺术家视频课程介绍的解答，让我们一起看看吧。什么是影像艺术？著名的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影像艺术家视频课程介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影像艺术家***课程介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是影像艺术？著名的后现代影像艺术家有哪些？
2. 艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？
3. 什么叫超现实主义摄影？

什么是影像艺术？著名的后现代影像艺术家有哪些？

自20世纪80年代以来，新媒体艺术引起了人们的广泛关注，在很多国际大展上都有类似艺术家的身影出现，也有越来越多的理论家和批评家对此展开讨论，实际上新媒体艺术这一说法是一个宽泛而且开放的概念。它并不是指一种具体的风格或者流派，而是从艺术媒介衍生出来的一个概念，它是指借助现代影像***电脑，以及其他各种随着技术进步而出现的新媒介进行创作的艺术形态。新媒体技术的出现，反映出一些艺术家关注当代生活，并试图运用现代科技作提供的各种可能性进行艺术创作的愿望。

20世纪是一个影像传播、技术迅速发展的时代，从20世纪上半叶以来，摄影和电影技术的不断完善，到20世纪中期以后，电视***技术的出现与迅速发展，以及20世纪80年代计算机网络技术的日渐成熟，使得人们在影像***、生成、处理、传播和保存手段方面大大拓展，使得人类先后步入了机械***时代，以及电子数码影像时代。20世纪后半期出现的新媒介，对当代社会产生了重大的作用。像电视就可以看做是第二次世界大战之后，对传媒社会形成的决定作用因素之一，它的出现导致大众文化的图像与信息的泛滥，而与之相关的影像录制和传输技术，使得信息不再受到物理距离的限制，而拓展出不同的地域。90年代全球化浪潮的出现，为技术提供了重要的保障，因此当代社会新技术所带来的媒介已成为不可忽视的力量。

20世纪80年代，到90年代末，新媒体艺术获得了很大的发展，在这个阶段引入艺术创作领域的新闻界中，最引人注目的莫过于录像艺术录像装置，数字艺术，已包括计算机图形处理虚拟现实以及其他的互动媒体。这些艺术形态所***用的媒介，与以往的媒介相比，有着独特的美学特征和更大的自由度。著名的影像艺术家有马修·巴尼、比尔·维奥拉、白南准等。

艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？

在进行人体艺术创作时会不会遇到瓶颈？与在艺术创作时会不会遇到瓶颈？两个问题不能一概而论，姑且从艺术创作的角度浅谈瓶颈，个人之见，还请赐教。

艺术创作会不会遇到瓶颈，显然会，但也许普通观众所理解的瓶颈和现实创作有误区。很多人也许认为艺术创作依靠的是灵感，一幅画或者一系列画的灵感，实际上艺术创作依赖的是艺术家结构性的知识和表达技能，理性通常领先感性，感性可能存在于诗意，也可能存在于表达瞬间的在场。

除却部分临场的艺术媒介外，观众面对的是被呈现的艺术作品。比如说挂在特定场馆的油画，大型建筑里的雕塑作品。观众面对的始终是艺术家的理性部分，借由此理性滑向感性的个体化经验，比如说，我们看到的永远是波洛克预先想好的颜色的图像构成的偶然结果，虽然画面的偶然是看似随机的行为结果，但实际上最重要的还是波洛克一早构想好的图像剧本。

因此艺术家遇到瓶颈时，往往是结构性的，也许是表达技法与知识体系产生了一定的脱轨，也许是艺术家无法再从与世界呢不断碰撞中攫取到更多的自我。可怕的是，很多艺术家即便遇到了瓶颈，他自己也可能不知道，观者更不可能知道，于是乎我们的市场上总是充斥着彼此类似又强调个性的艺术作品。

艺术家始终是要热烈活着，感受着，才可能一直包含热情地进行艺术创作，我们时常戏谑那些老来还风流不断的现代艺术明星，试图将艺术家多余的力比多与他们的创造力联系起来，是否如此我们不得而知，但一点是可以确认的，艺术家始终在挑战瓶颈，如果他始终向往可能存在的更高远或更深沉的地方。

当然会遇到！瓶颈现象各行各业都有，岂独艺术家哉？岂独***哉？

原因不外乎几个方面。

一.不注重修养的全方位提高，须知功夫在诗外，老盯着人体，她就只剩肉了

二.重表现而轻精神，重皮相而难超越。还是艺术审美修为的问题

三.不要老盯着人体一个门类，审美疲劳，难出佳作。

四.可以把行为艺术、装置艺术、观念艺术等等稍前卫些的形式掺合进来。

五.不停地突破自己，你可能是未来的大师。

六.得有能激发你的模特，尤其***

瓶颈不可怕，只怕半瓶乱晃当

什么叫超现实主义摄影？

超现实主义摄影是深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响而出现的。这一流派的艺术家认为，用现实或写实的手法来表现客观世界是古典主义的特点，而现当代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。所以人类无意识的梦境或者是潜意识里的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的，也都成为超现实主义摄影师的创作题材。在早期，超现实主义的摄影师们在暗房里，利用剪刀和浆糊把胶片重新拼凑组合，形成全新的搭配。可以是单一物体夸大变形，也可以创造出具象和抽象的结合，这是现实和荒诞的冲击产生出奇特的效果。

著名人像摄影师菲利普.哈斯曼受达利绘画作品影响拍摄作品《达利与原子》，在没有数码后期的年代，摄影师使用钢丝和绳索吧物体固定在空中，配合快门速度完成了一幅人、椅子、水、动物和油画全部悬浮在空中的照片，成为早期比较典型的超现实主义摄影作品。

（著名的超现实主义摄影作品《达利与原子》）

很多人对超现实主义的摄影作品无法解读，那是因为超现实主义的摄影作品不是根据现实生活中人们的普遍经验作为创作题材。摄影师不是在做客观记录，虽然拍摄的物体都来源于真实世界，可是其表述意义又绝对不同于所在的原本世界的意义，他们像是符号一样被赋予新的含义，像是密码又像是暗示，或是情绪的渲染或是祈祷和平又或是叛逆的整治，所以想要解读这样的作品，要用主观的意识常识去理解，正所谓有一千位读者就有一千个哈姆雷特。

到此，以上就是小编对于影像艺术家***课程介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于影像艺术家***课程介绍的3点解答对大家有用。