艺术市场专业问题-艺术市场就业方向

摘要： 本文目录一览：1、跪求!从哲学角度如何看待艺术品市场2、...

本文目录一览：

• 1、跪求!从哲学角度如何看待艺术品市场
• 2、艺术市场全球化的5大特征,艺术界正在快速变化
• 3、艺术培训市场存在的问题及对策分析
• 4、艺体生最大弊端是什么
• 5、艺术教育发展四大痛点
• 6、艺术市场与学术的问题探究

跪求!从哲学角度如何看待艺术品市场

艺术品的存在方式是开放的，它存在于“世界”和“大地”之间，既包含了艺术家的创造性，也包含了观众的参与性。这种观点对于理解艺术的本质和价值具有重要的启示意义。

艺术品是精神产品，不仅具有价值，还具有使用价值。一般来说，人们收入的提高与受教育程度呈正相关关系，经济的发展在客观上***了人们对艺术品的需求和渴望，而市场恰恰可以满足人们对艺术品个性化的要求。

那么艺术是什么呢？艺术是艺术家在当下对当下的审视结果，但艺术并不是某件艺术品，而是凝结在“艺术品”之中的、艺术家的审视。所以在艺术市场所拍卖的“艺术品”并不是最绝对意义上的艺术，艺术一直都在艺术家那呢。

哲学与艺术论文篇一 [摘要] 阿多诺美学的出发点在现代艺术，落脚点在拯救现实。他认为，只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让传统美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。

哲学对艺术的影响，第一表现在对艺术家的影响。艺术家在搞创作活动时，总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响，并通过自己的艺术作品流露出来。

这种掩蔽于作品背后的艺术劳动，既是商品的实质内容，也是商品参与市场交换的价值尺度的依据。一个艺术品所蕴涵的这种劳动越复杂，其价值就越大，反之就越小。

艺术市场全球化的5大特征,艺术界正在快速变化

1、艺术全球化也为艺术家们提供了更广阔的创作平台和市场，使得艺术作品在全球范围内传播和销售。艺术全球化导致艺术的同质化。同质化是指不同的艺术形式和文化在全球范围内变得越来越相似，缺乏独特性和个性化。

2、商业化色彩更深 当代艺术市场化程度加深，商业运作对艺术创作的影响也越来越大。 多学科融合突出 当代艺术融合了多学科的影响和实践，如科技艺术等。 全球化视野更广 当代艺术追求打破地域界限，拥有开放的全球视野。

3、发展趋势的特点是***化、生活化、世俗化、大众化。从中国现在的很多艺术作品中我们就能体验到这一发展趋势。在现在中国的电影、电视剧中我们能看到很多的家庭剧，以及一些喜剧很受大众的喜爱。

4、在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。

5、在题材和手法上对传统艺术都***取部分颠覆和解构。 商业化 艺术产业化使艺术更贴近市场和大众审美。 多媒体化 数字技术让艺术呈现多种新的数字化媒介形态。 全球化 国际艺术交流更加频繁，艺术界的全球化明显。

6、今天的全球化用来区别一系列的趋势，很多是在二战后变得尤为突出。

艺术培训市场存在的问题及对策分析

1、目前艺术教育中存在的问题是缺乏对幼儿在学习艺术教育时的游戏性与***性。

2、明确课程建设目标。通过该课程的学习，使学生在理论上和实践中都能正确掌握平面广告设计的基本知识、基本规律和艺术法则，创造出新颖别致、具有创造性思维的方案与作品。

3、存在问题 我宾馆消防安全工作虽然取得了一些成绩，但还存在一些问题和簿弱环节。有意损坏消防器材现象时有发生。

4、● 案例分析：广州某建材市场A卫浴品牌专卖店一周《客户进店销售指标分析表》数据的解读与销售对策的形成。第六单元：店长如何做好门店规模与效益平衡，快速提升毛利？ 问题背景：有的连锁门店不赚钱靠总部借钱维持经营，公司财务很受伤。

5、在进行市场分析中凭借自己的猜测与幻想放大了收益的概率、缩小了风险的发生指数，使得公司依然是负债累累。 公司的发展需要[_a***_]的协调与合作，每一个部门的职能不同，但是缺少每一个部门都不行。

6、通过参加活动、检查作业、分析试卷以及召开各种座谈会等途径，了解和掌握情况，针对存在的问题提出改进措施。 管理学生的体艺卫劳工作，确保每天有一小时体育活动时间。负责安排好各项活动的实施。

艺体生最大弊端是什么

1、音乐方面的也比较吃香，而学习表演的就不一样了，如果你大学期间没有什么出色的表演或者表现那么你毕业以后很可能会销声匿迹了，这也会是艺体生毕业后最大的弊端了。

2、高考艺体生有哪些不利之处 首先，艺体生在考试的时候，就需要经历2次考试，如果在艺考中考试失利，那么就拿不到专业合格证，就没有资格填报艺术专业，只能沦落到以文化生的身份报考文化专业。

3、招生规模开始缩小。近年来，作为艺术类考生上大学越来越难，高校艺术类招生人数逐年减少。未来报考艺术类的，一定要是真正对专业感兴趣、有爱好、愿意投身的精英人才。近年来，艺体生招生***不会有太大调整，趋于稳定。

4、最大弊端：提高艺术专业准入门槛。教育部明确规定，各省级招生考试机构、高等学校要逐步提高艺术类专业文化成绩要求。就拿美术类来说，本科专业文化课控制分数线不能低于同批次普通文理科学生文化成绩的70%。

5、弊端： **学业压力**：由于要兼顾艺术训练和文化课程学习，艺体生的学业压力较大。 **时间和精力投入**：艺体训练需要投入大量的时间和精力，这可能会影响文化课的学习。

6、艺体生近几年 招生*** 不会有太大的调整，趋向稳定。艺体生弊端：不适合艺术路线的学生将被大量淘汰。 缩减艺术类招生规模，在李都金看来，是正常现象。整体的艺考热，还会持续。

艺术教育发展四大痛点

1、痛点一：艺术教育从一开始，家长就充满了功利性。很多家长送孩子学艺术，并不看重孩子的兴趣爱好和天赋，只是一味的认为学习什么有用而把自己的意志强加给孩子。这从根本上造成了很多孩子学习艺术教育的出发点就存在问题。

2、目前艺术教育的发展应该朝着学生对美的教育的感知上发展，人是社会发展的人，在人与大自然的接触中，人在不断的成长，并不断地感知美，并学会接受美的能力。

3、孙磊： 以设计教育存在的“痛点”为切入点，将成果导向教育理念引入设计教育改革，具有现实意义。

4、四大痛点，列举如下：痛点一 学区房时代里的变相拼爹 学区房如同一把毒剑，将教育公平的肌肤割裂成伤，久痛不愈。自从学区房这个怪胎出现以来，房产界和教育界就没有安宁过。

艺术市场与学术的问题探究

1、无论哪个时代，具有学术价值的艺术品未必受宠于艺术市场，这源于艺术市场保本逐利的本质诉求。虽然偶有学术价值高的艺术品得到高额回报，但在艺术市场得到炒作的常常是学术价值一般的作品。

2、要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。

3、艺术品是一种文化传承和历史积淀的重要载体，拥有不可替代的价值和深刻的历史和文化内涵，是人类智慧和创造力的结晶。

4、艺术品市场的运作规律与其他市场有所不同。艺术品市场的价格不仅受市场需求和供应的影响，还受到艺术品的品质、历史背景和作者的影响。此外，艺术品市场也存在着一定的投机性，价格波动较大。