fiac巴黎艺术市场,巴黎艺术城

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于fiac巴黎艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍fiac巴黎艺术市场的解答，让我们一起看看吧。如何才能快速找到大量的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于fiac巴黎艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍fiac巴黎艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能快速找到大量的艺术家？
2. 现在的绘画形式，以当下科技的发展，以后发展和生存空间在哪里？

如何才能快速找到大量的艺术家？

这个问题太宽广，还是请把你的问题具体到哪个领域？

艺术都包括很多行业领域，各个领域都有不时期不同特点的艺术家。有古代的现代的当代的！

艺术领域如：美术、文学、音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（设计包括N多领域）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、***、等等…数不胜数！

建议，如果是古代现代艺术家，可以去查找各个细分领域历史相关书籍，当代的可以至相关领域的***、协会、社群！这些地方应该有你想要的答案！[祈祷][祈祷][祈祷]

当今互联网时代，一是上网搜索就可找到大量书画家信息和书画家平台。只要多关注多沟通就会结交好多老师和道友。二是多参加书画展。三是积极参加一些书画培训，培训中就会有来自全国书画名家来讲课，就会听到大师们的讲课和教悔。四是利用微信、微博等形式进行沟通和了解……。五是多写生，写生基地有更多的老师益友……。

去全国各大学院校的艺术系有很多知名的艺术家在那里工作。艺术类有音乐，美术，戏剧等，音乐又有作曲，指挥，声乐音乐理论等各大的交响乐团，歌舞剧团，美术有国画，油画，版画，书籍装璜，插图，文物修复，美术理论等系。戏剧各省都有较大地方戏剧团，和戏剧学校都有大批的各行的艺术家们。

想迅速找到大量的艺术家，首先就要找到他们的组织：中国文学艺术界联合会，简称文联。凡事官方认定的艺术家，都归文联领导。

1.文联在各省都有组织。

2.全国文联的团体会员：

全国文艺家协会

中国戏剧家协会 中国摄影家协会

中国电影家协会 中国书法家协会

中国音乐家协会 中国杂技家协会

中国美术家协会 中国电视艺术家协会

中国曲艺家协会 中国作家协会

中国舞蹈家协会 中国文艺评论家协会

现在的绘画形式，以当下科技的发展，以后发展和生存空间在哪里？

现在美术领域的发展形式有架上绘画，装置艺术，行为艺术等等，随着科学技术的发展，这些艺术形式将会发生什么样的变化，我们分类来论述一下。

架上绘画是最为传统的一种绘画方式，从古时候到现代一直存在着，以西方美术史为例，有这么一句话，文艺复兴与其说是***辈出的年代，不如说是***家里都需要挂一幅画的时代。通过这句话我们能窥见一二，在当时那个年代绘画所处的地位，无疑是很受欢迎的，架上绘画符合那个时代人们的审美意识和 生活方式。

工业革命的发生，使得绘画不再是宗教和贵族才能享用的奢侈品，也走进了中产阶级的生活里，很多的人可以拥有。

但是随着近代科学技术的发展，摄影技术的出现，绘画慢慢成了一个小众的审美趣味，但是绘画的作用又不是摄影技术可以完全替代的，但是确实受到了很大的冲击，所以它开始变成洗个澡小众的需求和审美。

所以以历史为例，随着社会科学的发展，架上绘画应该依然是一个小众的审美趣味。

行为艺术在近代开始走进人们的视野，并抢夺了一大部分艺术市场，更为人们关注。

以西方行为艺术之母–拉布拉莫维奇为例，她的一系列[_a***_]，如《空间中的障碍》。

她和男友在一个空间里，中间隔着厚厚的一堵墙，两个人面对面不断跑向对方，然后***撞击在墙面上，仿佛只有撞破了墙壁才可以拥抱对方，拉不拉莫维奇撞击了45分钟后离场，而她的伴侣莫雷还在持续撞击。

通过这么一场行为表演，更直观准确的向观众传达了 艺术家想要表达的想法。

目前这一艺术形式更活跃在大众眼前，并且将继续持续下去，至于未来社会如果发生新的大变化，如工业革命前后的落差，也许它也会慢慢变成小众，但是目前来看它将继续活跃在艺术市场。

现在的绘画形式

题主所问：“现在的绘画形式，以当下科技的发展，以后发展和生存空间在哪里？”这是值得人们思考和想象的问题，在人们的传统思想观念中，绘画作品必须是画家通过双手和画笔颜料创作出来的，甚至画家自己也是这么认为，那些通过智能机器创作出来的绘画作品都不叫艺术，

其实，当我们静下心来思考就会理解，科技器材创作的绘画作品，也叫艺术。为什么这么说呢？原因很简单，科技器材创作的画作，和画家通过画笔创作的画作，都有主体和背景，有“构图、色彩、光影、线条”这些元素，这就好比，电饭锅煮的米饭和柴火灶煮的米饭，都是可以吃的，

现在的绘画形式，整体偏向于“写实”，无论是国画还是油画都一样，都是以“照片”为标准了，这是大多数人有目共睹的，然而，当下的科技发展，就是以高智能、高像素的照相机拍摄出唯***真和现实世界一模一样的照片，摄影技术或者说摄影艺术的宗旨就是高度还原现实世界，

很显然，手工绘画是没办法高度还原现实世界的，所以，依照现在的绘画形式，以当下科技的发展，绘画艺术以后的发展和生存空间会趋向于“人工智能创作”，因为人工智能的创作有质有量，方便快捷，从而手工绘画的发展空间会相对变小，但依然存在。这一切都是因为人们对艺术的认知观念发生改变。

文艺复兴，从14到16世纪开始，又经过英国资产阶级工业革命，到现在也已经有500多年的历史了，油画的发展在15世纪初在意大利做达到了顶峰，当时就出现了达芬奇，米开朗琪，罗拉斐尔。达芬奇的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》都是当时最有代表的鼎盛时期作品。但是在19世纪又出现了以莫奈为代表的新的品种印象派油画，代表一种新思潮，现代人的绘画技法。所以说绘画艺术会有不断的创新，不断的新的技法产生。虽然科技的不断发展，一些科学技术制作的化作也越来越多，但是真正对艺术热爱的人，他还是喜欢原始的手工的，带有明显的手迹和甚至有一些带有笔拙手拙的技法的个性展示，都可以，是后人欣赏的看点。科技不会停止，艺术创新也不会停止，人类社会会不断的创新。

绘画以后是永远存在的，科学技术是无法取代的。而且，象科技一样不断的创新发展，科技越发展越需要绘画，绘画发展也能促进科技的发展，这就象火车轨道一样两个铁轨向一个方向前进！这是事物发展的规律，无法拆散。

早在十五世纪意大利文艺复兴时期，达芬奇为代表的天才画家们早就证明了这一事情。达芬奇认为绘画是一门科学，他还认为绘画主要方面是表现自然界的美，绘画的仼务是艺术地再现自然。达芬奇这样认为的，也是这样去做的。他用毕生研究形体***和人体解剖，用科学态度去做事，同时又用他研究的成果来帮助绘画。他光解剖尸体，具说达到了70至80具人的尸体，并且，画了大量的解剖图样本。这对达芬奇熟练准确画好人物，起到了至关重要的事。几百年来，欧洲人都奉行着达芬奇观点，用科学的方法和态度去创作，长达几个世纪。绘画形式终究是艺术，它有它自身发展的规律。

十九世纪，科学技术发展，人们发明了照相机，这时，有的画家惊呼到：＂绘画死了！＂然而，最后的结果是，绘画没有死，但以求真写实的传统绘画受到威胁。这时，新的艺术发展道路开起，印象派登上了历史舞台。特别是后印象派画家“塞尚＂的出现，开启了各种现代派的形成，出现了毕加索等等的绘画***，此时的绘画真的是百花齐放的状态！

二十世纪，特別是二十世纪末期，电脑的普及，也有人跳出来说：“绘画将死＂这一幕跟照像机出现如出一辙。科技的进步，促进生产力的发展。使人们的物质文明得到提高，这时更需要精神食粮，绘画形式应该是首当其冲的精神食粮。绘画形式有自身的优点而存在着，人们在绘画过程中能得到精神的愉快！

今后，绘画发展有几种形式存在。第一种，是基础绘画形式，主要培养人们绘画表达能力的提高和培养基本的审美能力，这一部分应该说是绘画素养。第二种，为实用艺术设计服务的绘画形式。第三种，是绘画艺术创作形式。这三种，绘画形式随着社会的发展而发展！科技和绘画艺术是人类的创造，他们有联系，又有各自的发展，两者缺一不可，谁也取代不了谁，反而，却有互相促进作用。

随着科技发展迅速，越来越多的画作都可以用机器来代替人类，其生存空间虽然会受到影响，但是永远代替不了真正的艺术，艺术是有灵魂的。

首先绘画的创作是需要创意的，需要注入情感的，是有个人精神思想的，还有一个画家独有的画风，画家创作作品的过程是不确定的，是千变万化的，是生动的，不画到最后是无法确定作品最后的效果的。

这些精神层面的东西是机器永远无法做到的，机器再高科技都是通过固定程序去运行的，永远无法自主去创作，都是固定的模式，画的都是死板的，只适合批量生产一些装饰画，好的有内涵有创造性的画是机器永远无法超越的。

科技可以代替一些不需要创意性的画作的制作，机器只能去***，但是人类永远在创造，机器永远代替不了绘画所包含的文化，思想，艺术，情感等等

到此，以上就是小编对于fiac巴黎艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于fiac巴黎艺术市场的2点解答对大家有用。