艺术市场的缺点,艺术市场的缺点有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的缺点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的缺点的解答，让我们一起看看吧。艺术漆的缺点和危害？当代艺术批评为何乱...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的缺点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的缺点的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术漆的缺点和危害？
2. 当代艺术批评为何乱语或失语？
3. 中西方艺术形式结合的优缺点？

艺术漆的缺点和危害？

艺术涂料缺点是对工人施工要求高，因为是纯手工操作，要求工人必须具备一定的美术功底，对颜色搭配等专业性要求高。此外艺术涂料的价格比其他市面上的涂料要贵一点点。艺术涂料种类不够丰富，不能满足工业漆领域的所有要求，例如钢桥梁外表面、钢塔的外表面是不能用水性涂料的。艺术涂料没有危害。

艺术漆的价格比较贵，贵的艺术涂料取决于人工服务，施工质量要求高，因为艺术漆是一种相对合理的纯手工工作，而施工人员必须经过多年培训和实战，经验丰富的专业技能才能承担。

当代艺术批评为何乱语或失语？

中国艺术批评尚未形成气候。中国艺术批评起源很早，几乎是伴随着艺术同时发展起来的。

古代的许多艺术家除了从事自己的艺术创作之外，也是很好的艺术批评家。赵孟頫、倪瓒、范宽、董其昌等，都是艺术史上有名的艺术批评家。我们今天对很多作品的解读抖还深受古代艺术批评家的影响。

遗憾的是，今天的中国艺术批评并为承担起自己的使命和责任。原因有内外两种：

1.外因：不良的艺术市场风气导致的。批评家在今天很难难独立存在，必须依附某些艺术机构或艺术家群体而存在。试想，这种关系羁绊之下的艺术批评又怎能保持独立性？于是乎，只能睁一只眼闭一只眼。长此以往，必然导致中国艺术批评陷入乱语或失语的境地。

2.内因：前面提到了许多古代艺术批评家本身就是著名画家。他们对艺术的理解和敏感度本身就超越普通人，这也是古代艺术批评风强盛的原因之一。儿当下从事艺术批评的人实则缺乏深厚的艺术修养。***能写能说，但未必会写会说。基本素养的缺失也是导致中国当下艺术批评陷入失语或乱语的原因。

说到这里，在内外因之外补充一点：懂艺术批评的人许多时候因为并不是从事这个的，而没有在该领域深耕。许多优质的艺术批评任不在这个圈子，在这个圈子里的又乱语货失语。

不过，有个好的现象是，由于今日头条这类优质平台的出现，让许多艺术爱好者能够参与到艺术交流中来。这在一定程度上形成了一个良好的艺术批评环境。

1.一样的话，过去资讯不发达的情况下，他们掌握着话语权，就是权威。

2.而现在是自媒体时代，你的话就会受到质疑，成为乱语。

3.在***都是监督者的情况下，实在难有让各方面的人士都心服口服的观点，因此，与其乱语不如干脆失语。

4.文艺批评毕竟不是政治和法律。政治有强权做后盾，可以不论对错（当然一般是尽量照顾大多数），自立权威。法律是政治认可的终极权威。如果需要，文艺批评也要政治认可的权威，当然就是说一不二了。

艺术评论＂乱语＂和＂失语＂现象并非局限于艺术范畴。一切乱象要拜＂***＂所赐。中国传统或外来的文化的一切发展，由于受***的冲击，整整五十年没有回过神来。改革开放的洪流一来大家都只顾前奔，***十年中出现的文化断层未曾得到修复。于是才出现了北京大学校长在大会发言上念＂白字＂的现象。堂堂北大校长出现的口误并非个别现象。在二三代人身上包括我自己的身上都找得到影子。基础文化是一个民族的根。一个人基础文化的根基扎实的人在说话时不止于＂乱语＂和＂失语＂。我们既然认识到自己的不足，那就逐步地修正自己，活到老学到老。对今天的年轻人来说，基础知识要系统的学习。对老年朋友来说有空就学一点，那怕学点碎片化的知识。积少成多嘛！对于艺术评论颠到黑白的＂乱语＂或＂失语＂就不厚道了！这是个学风问题。我欣赏＂厚德载物＂四个字。字字千斤！做一个正常人，用一颗平常心看待一切事和物！

当代艺术批评为何乱语或者失语，这真是一个好问题！做为艺术的学习者，在这一块上感悟颇深啊~

从两个方面来说：

一种情况是有学识但却不太“适应”这个社会的艺术批评者，他们在这个快餐文化年代里，想从一幅作品的背景、笔法、画技、作者的身处环境等来评价一幅作品，却因为长长的文字和之乎者也的状态让人“疲倦”而失去了他们的权威地；

另一种就是具有粉丝量但却没有多少墨水在腹的艺术评论家们，他们深知这个社会被扭曲的发展，深知很多流量人群的时间贵重，于是一副作品仅从表面来说，就像上次在某博物馆展出的作品中，评委老师一过来问创作者“这是什么？古代死人的面具吗？”创作者笑了笑说，“不是的，老师，这是咱们这博物馆的古代面具，我将其用一些手法来处理了一下，用版画的模式展示出来。”这时候，这位评委老师就走开了。很可笑地是，做为评委老师连本地的博物馆展出的文物文化都不知晓，谈何做为评委呢？

当然也有一些又有知识水品又有粉丝量的评论家们，可这往往不多，不是么？

当代艺术完全已变成了名利场的角逐，大家打破脑袋，想在美术史上占有一席之地，从而排挤，他人。打破脑袋，想在艺术资本营养的光合作用下，最好天天上拍卖会。

却没人关注全国青年的基础美术教育，请问有哪个美术爱好的青年不是自掏腰包？在课外找老师学习？ 所以当代艺术家，无论有多牛，对少年青年的美术影响，几乎为零。

如果说当代艺术的评论家或者批评家都有谁？反正我的脑子里只有栗宪庭一位，其他的需要现查资料，更别说每年十几万的艺考生，又有几个人知道当代艺术家有谁当代评论家有谁。

更别说中国当代艺术衍生出来的实用艺术几乎没有，看看下面的当代艺术衍生，没有一个设计者，甚至是创意来源是参考中国当代艺术家的作品。试问当代艺术评论家和评价家，你们在评论什么？

中西方艺术形式结合的优缺点？

中西方艺术形式结合的优点：
1. 创造力和创新力增强：将中西方艺术形式结合，可以打破传统的界限和束缚，探索新的艺术表达方式，激发艺术家的创造力和创新力。
2. 文化多样性：中西方艺术形式结合，可以融合不同文化的元素，展现出丰富多样的艺术风貌，增加了文化的多样性和互补性。
3. 世界观拓展：结合中西方艺术形式，可以拓展个人或社会的世界观，增加多元文化的视角和理解力，使艺术更富有普适性和国际性。
中西方艺术形式结合的缺点：
1. 没有纯粹的传统：中西方艺术形式结合，可能会导致传统艺术形式的丢失或淡化，随之而来的是创作的风格多样性，但也会使人们失去对传统纯粹艺术的体验和鉴赏。
2. 融合不当导致混乱：中西方艺术形式结合的过程中，如果不恰当地融合，可能会导致艺术形式的混乱和杂乱，缺乏整体性和内在的内涵。
3. 文化冲突：中西方艺术形式结合，可能会引发文化冲突和争议，由于两者的文化背景和价值观的不同，可能会导致观众或艺术家对作品的理解和接受产生分歧。

到此，以上就是小编对于艺术市场的缺点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的缺点的3点解答对大家有用。