艺术市场的案例,艺术市场的案例有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的案例的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的案例的解答，让我们一起看看吧。结合具体案例 谈谈中国艺术的多元化？中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的案例的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的案例的解答，让我们一起看看吧。

1. 结合具体案例 谈谈中国艺术的多元化？
2. 中国文化艺术走向世界成功案例？
3. 传统戏曲文化商品化创新的事例？
4. 你见过哪些“内行看门道,外行看热闹”的例子?
5. 戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？

结合具体案例 谈谈中国艺术的多元化？

我国的艺术是多元化的，诗词歌赋，戏曲，书法，绘画等，名家很多，都是很出色的。

诗有屈原李白杜甫，词有苏轼辛弃疾柳永，元曲有关汉卿马致远，书法有王羲之颜真卿柳公权，绘画有吴道子齐白石张大千。他们为传统文化留下了，很多珍贵的遗产，给我们欣赏学习。

中国文化艺术走向世界成功案例？

文化武汉【把老武汉刻进印章里，研究篆刻艺术57年的他将中国文化传播到100多个国家】66岁的宋斌是中国地质大学（武汉）的教授，退休后受聘于该校国际教育学院，负责教授留学生学分选修课程《中国篆刻艺术》。 宋斌在东湖边的月亮湾出生，后来搬到利济北路居住。早年间，他家邻居付金龙开了间“多业堂”，以写字、卖画、替人制印为生。宋斌对一枚枚温润精致的印章爱不释手。57年时间里，宋斌创作的篆刻作品达12000多枚。他的篆刻作品曾被法国巴黎卢浮宫、中国历史博物馆等收藏。“作为中华传统文化的继承者，我有责任让中国文化走向世界。”

宋斌说，抱着这样一种信念，他会继续将中国篆刻艺术发扬光大。

传统戏曲文化商品化创新的事例？

在美丽的江南城市无锡，有一位名为陈玟纬的艺术家，怀着对艺术的深深厚爱与对商业的深刻思考，在著名管理专家李江涛教授的指导下，创立了荟萃戏曲、餐饮、艺术相结合的新模式——无锡戏码头，这种模式开创了中国戏曲商业化的最佳路径，成为商业模式创新的最佳案例。

你见过哪些“内行看门道,外行看热闹”的例子?

首先说我不是内行，但是也不外行，只知道皮毛而已，对其他不感兴趣，只对古钱币情有独钟，是我亲身经历过的事。

这是多年前的事了，在那当时有收藏古钱币的风气，但人数不多，搞集邮的人数众多，大部分以集邮为最。

偶然的机会到出售古钱币地摊逛逛，看到多人围扰地摊争看古钱，看的人多，买的人少，古玩行有一条不成文的规距，有人和摊主讨价时别人不能插言或争买，古钱行也是一样，近前看原来是为了两枚北宋钱币，一枚宋仁宋朝的篆书天聖元宝小平钱，一枚宋神宗的折二篆书熙宁元宝，当时小平钱价格1元一2元，折二3元一4元，这位嫌价高，与摊主讨价还价没买成，我近前仔细观察这两枚钱币，发现这两枚钱币不是普通版别。

一枚是天聖元宝长聖版，一枚是熙宁重宝宽缘大样版，和摊主讲好价钱，两枚6元成交，围观者说这两枚普通钱币价格过高，听后我微微一笑，我少这两种面文的钱币，其实他们不懂钱币，这两枚是少见版，普通的两枚4元可购入，而这两枚当时已经达到20元左右，只是有的人不懂价格。

这枚折二熙宁重宝是古篆书，有人称为鸟虫篆，现在的价格100元以上，长聖的价格也差不多，折二直径31mm，所以说外行看热闹，内行看门道，但我不是内行，只知皮毛，有误见谅，谢谢。

俗话说：“外行看热闹，内行看门道”，有些“半瓶子水平”的人晃里晃荡就自翊不凡，洋洋得意的以为自己了不起了，成名成家了。但其实其艺术水平在行家看来根本不入流。例如“大衣哥”，一般人认为他唱得很好了，并很吹棒他。但在音乐学院声乐教授眼里，他的吐字发声用气方面还有诸多问题，因为他毕竟没有经过严格的专业训练，他只是按着杨洪基的唱法摸仿着唱的。充其量也只能算是有几分像，而不是正规的歌唱艺术表演。

比方说当下诗坛屎尿诗***，

人们沸沸扬扬，你评我论，我贬你褒的。

可是有几个行家，几个外行?

其实明眼人，都知道。

还有余秀华，的皮肉诗，莫言的大地，肥臀，丰乳，母亲的比喻，谁有不明白的?

都他妈揣着明白装糊涂。

文学上行家无几?人事上为什么分个圈子?

圈内圈外谁是内行?谁是外行?

中国文坛最悲哀的现状就是:

圈内的人不内行，或不敢内行。

俗话说的行行出状元！但有一个很明显的争论就是同行是冤家，这虽然不是绝对，但表露出在同行竞争甚至吃醋挖苦讽刺打击等等都是业内同行人的打死不相往来的现象。

不同行业的人对不熟悉的东西事物又去指手画脚说三道四，这应该绝对是外行看热闹。这里排除不懂装懂的以外，以虚心叹为观止的态度，就会认为别人做的事情太给力了太牛逼了！

业内人士的争论，也就是同行内的各种科学技术等等的工作创新，确实存在很多的争论不休的情况，当然在绝对同行同个课题攻关的情况下，应该是不应存在有嗤之以鼻的相互挖苦的现象。有种敢做敢为的年轻人做出一种是老的一套看不懂的情况下又用顽固的脑筋看待估计有嘲笑的可能。这种事例其实太多了。

所以我们要从这个话题展开思路，放开思想，工匠精神，国之重器！行行都要以精益求精的态度，把对人对事物用嗤之以鼻的观点转正成严谨求真的严肃态度，这里绝对不分上级下级***都严阵以待的时候，我们处理问题，解决问题就能迎刃而解！

争当状元，争当改革先锋，创造在业内不平凡的业绩！使同行的人都要夸谈大赞的时候，所谓外行的人~我们的受益民众不仅仅要叹为观止！更要感恩戴德的！

我奶奶喜欢京剧，现在我也喜欢京剧，如果我奶奶活着，她肯定会说，郭德纲唱的不正宗，但是我喜欢听郭德纲的，现在唱给我奶奶听的艺人和我奶奶都已经过世了，但是京剧被郭德纲传承下来了，他唱的还是京剧，是被我们这一代人所接受的京剧，陶阳现在唱京剧，也会有人另一代人喜欢他的京剧，这就是代代相传，老祖宗留下的好东西才会传承下去。

大众***就是要大部分人喜欢，小众***也是无可厚非，但是不能用大众的眼光去评价小众的审美，也不能用小众的欣赏水平去苛责大众。文无第一，京剧也不是诞生那一天起就出现这派那派的，都是因为喜欢的观众追捧才形成。我喜欢郭德纲，但是我不喜欢陶阳。原因是郭德纲在给我们这样的人科普什么叫京剧，我们能听懂，说到这，不得不提一下侯宝林大师，他那些关于京剧的相声，真的非常好，非常非常好，让不喜欢京剧的人能尝试去接受京剧，最终喜欢听。这就是艺术的魅力，这就是艺人的魅力。

戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？

有呀！不是现在的年轻人不喜欢戏曲，要看有没有有影响力的优秀人士向他们传播、宣扬！让他们逐渐了解戏曲，从而产生兴趣并爱上这些传统戏曲！在这方面，青年相声演员张云雷就做的特别好！他把90后.一0后从***酒巴拉回剧场听相声，向他们普及传播传统曲艺戏曲，使这些对传统曲艺戏曲一无所知的年轻人逐渐爱上了传统戏曲！并争相学唱！开始买票去听专业戏曲院团的戏曲！这才有了2700人合唱评剧《乾坤带》、4000人合唱京剧《锁麟囊》的激动人心的壮观场面！i谁说年轻人不喜欢戏曲！缺的就是像张云雷这样的优秀人士的传播和引领！他为弘扬传承传统艺术做出了巨大贡献！功德无量！

谢谢邀答。

我曾是个戏曲爱好者，过去的岁月，单位搞年欢，我为助兴，活跃气氛，也上台唱上几句，一则我喜爱，二则我是工会工作者，理应带头活跃企业文化，起个抛砖引玉的作用。演唱大多以京剧为主。一辈子下来，京，锡，淮，扬，昆剧，都能哼上几句，眼下的舞台大都亲朋聚会上，听众仅限身边好友，也属自娱自乐派。回到问题，现在的戏曲市场不可否认，是小众的，受众是有年龄区分的，是以地域内的受众为主的，目前大戏，如京，越，梆子等传播稍为广泛，但仍有局限性，是个不争的事实。每年的央视戏曲晚会，与其它[_a***_]的晚会相比，收视率就能看出来。特别是现代的年青人几乎不看戏曲，而仅存的观众乃是五，六十年代生人，这就是年龄上的分水岭。但戏曲仍在延绵发展，有戏剧学院（校），民间有戏曲培训班，都在做，只不过属发扬保护戏曲的手段办法。那种五，六十年代一开＂话闸子＂就大多是戏曲播放，而听众又那么广泛的时代，恐怕再难回头。罗卜青菜，各有所爱，戏曲和其它形式一样，有它固定的喜好者，愿中华戏曲之花，越开越盛，给大众带来更多的愉悦享受！

（简论）

戏曲还是有市场的。从长远看，尤其如此。近来因手机上的普及及年轻人的追星，戏曲市场大为萎缩。但凡事都有个度，物极必反，像波浪一样有高有低，我相信，戏曲会回到她原来的地位的。数百年来的一种物质传承，是不会消失的。而国家也在做这方面的工作。戏曲必然会发扬光大，传承下去。

我是河南人，故尔喜欢河南戏，豫剧，越调，曲剧，坠子等等，都很喜欢。

当然，京剧，秦腔，越剧，粤剧，及少数民族的山歌，我也很喜欢。

中国老祖宗畄下来的文化遗产，怎么会没有市场，由其在德云社，张云雷的发扬光大之下，使得当代的年青人也爱上了戏曲，戏曲博大精深，它集晿念做打于一身，很好的诠释了许多优美的故亊和文化常识，让我们在，欣赏之外更是对中华优良的传统文化有所领悟。所以現在喜欢戏曲的人越来越，那么市场也会越来越大。至于本人各种戏都喜欢，博览众长。最喜欢还是德云社张云雷的相声和各种唱腔，唱段。传承戏曲文化，支持德云相声。

到此，以上就是小编对于艺术市场的案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的案例的5点解答对大家有用。