艺术市场的创新,艺术市场的创新之处

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的创新的解答，让我们一起看看吧。当今艺术行业如何持续发展？面对传统文化...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 当今艺术行业如何持续发展？
2. 面对传统文化活动，如何创新又不失传承？

当今艺术行业如何持续发展？

现阶段，人们的精神生活日益丰富，对于文化艺术需求和要求也越来越高。以前，人们对文化艺术的需求比较单一。如今，单一化的文化艺术已经难以满足人们的需求。以建筑为例。以前，人们追求建筑的实用性。如今，人们不仅追求实用性，还追求美观性，希望建筑呈现出各种各样的风格。同样，曲艺、电影、戏剧、舞蹈、音乐等各个方面都是如此，人们的需求越来越多元化。在这样的背景下，文化艺术行业要想获得全面可持续发展，必须要进行个性化创新。这就要求高校以及相关机构在人才培养模式的制定上进行创新，重视对创新型人才的培养。尤其是高校教师，在对文化艺术专业的学生进行教学时，既要将课程知识和技能传授给他们，还要培养人才的创新性和创造性，让个人发展能够适应行业发展。只有做到这一点，才能从根本上实现文化艺术行业的个性化创新。在文化艺术行业创新发展背景下，要始终坚持“三贴近”原则，即贴近现实、贴近大众、贴近生活。换言之，要善于从日常生活中对素材进行挖掘，在这个基础上进行有效的创作和加工，推动我国文化艺术工作朝着新台阶迈进。

虽然艺术是表达一切事物的“***”，关乎万物哲理，艺术同是来源于生活，生活让艺术更加有趣味性，人类文明之下艺术的发展千奇百种，这样看起来，艺术是长久不衰，但是艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力都有限，问题来了：当今艺术行业如何持续发展呢？

当今艺术行业持续发展的动向

开篇已经简单说了，艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力有限，换句话说，人的行为能力决定了艺术的发展，所以，我们不要总是认为艺术这个行业是长久不衰的，人类可以破坏环境，同样也可以破坏艺术行业，有很多事实可以证明，艺术在不同时代下的状况命运都是不一样的，

言归正传，当今艺术行业要健康持续发展，首先：保证艺术环境的“干净”，这估计很多人都明白，当今的艺术环境并不干净了，严重缺乏纯粹的艺术氛围，比如，书协、美协一些机构的书家、画家不是想着怎样创作优秀的作品，而是想着怎么一夜暴富，功利心太重，

其次：杜绝艺术炒作，想必很多人都清楚，当今的艺术作品商业价值高的惊人，无非就是某些人或某机构相互“炒作”，比如，名人字画，搞得就是名人效应，一些非专业书画家，一幅作品就可以卖个几十万，这不是炒作出来的结果，又会是什么呢？对吧，

综上所述，如果不能清除掉艺术界的种种乱象，那么当今艺术行业就必定无法健康持续的发展，俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，而且人们的审美要求越来越高，那些滥竽充数的“垃圾艺术品”，只会让越来越多的人对艺术失去信心，这样恶性循环，艺术行业必定成为“灾区”。

艺术是向着心灵进发的，而不是向着人民币前进的。如果向着后者前进，一定是俗不可堪的，那不是前进，是倒退。

向着心灵走，充实内心的文化素养，修持内心的静定功夫，定生慧，艺术有了智慧，就能开花。

面对传统文化活动，如何创新又不失传承？

传统文化在我国渊源流长，有着光辉灿烂的五千多年的历史。传统文化经过漫长岁月的考验，已经成为我国历史文化宝贵的财富。随着历史不断的向前发展，我国的传统文化也经历了传承和创新的阶段。传统文化不但要传承，而且还要创新。传统文化创新不等于不要传承，传统文化要传承不能否定创新。传统文化的创新应该是继承和发扬优秀的文化精髓，抛弃腐朽的糟粕，创作出反映新时代的民族文化的艺术作品。

国画是我国传统文化的门类，国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。

国画是形象性的审美艺术，是人类社会精神文化的艺术瑰宝。国画运用虚实疏密结合手法取得构图效果。国画要创新不但要继承传统国画的精髓，而且还要融入优秀的西方油画技法，创作出具有新时代感的绘画艺术作品。

传统文化需不需要创新这是一个值得思考的问题？大家一谈到传统文化首先想到的就是要创新、要发展，可是为什么创新和发展？怎么创新和发展？梅兰芳学会了600多部戏后才开始对京剧进行创新，创立了梅派。很多大家都是对本门甚至多门艺术吃透了，才开始兼收并蓄，根据自身特点，创造出属于自己特色的流派。但不可否认传统文化只有如河流般奔流不息，永续向前才能往下不断流传，否则如死水一潭，结果只有消失在历史的长河里。现在对于很多非物质文化遗产做出不科学的创新，只会加速其灭亡。比如大戏向西方歌剧发展，请专业的作曲家，灯光舞美，交响乐队等等。小戏向大戏发展。这些都可能加速这些剧种的灭亡。著名非遗学者田青研究员曾在一本书提到：“中国的传统文化为什么一定要发展和创新？继承原本的就是一种发展。”因此，对于传统文化的继承与创新的关系，需要更多的人和时间来解决。不可轻易下决定。在传统文化的继承与创新上我们依然任重而道远！

到此，以上就是小编对于艺术市场的创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的创新的2点解答对大家有用。