梵高和艺术市场,梵高和艺术市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高和艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵高和艺术市场的解答，让我们一起看看吧。梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高和艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵高和艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？
2. 梵高的画作分为几个时期？

梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

谢悟空邀请！

高二时偏科严重，于是想走捷径通过学艺术再多上几年学，所以上了两年艺术学校，这期间看到了凡高的画，说说我的看法。

凡高后期的画作一般定性为后印象派，和莫奈的早期的印象派一样，欣赏能力弱的人以为粗糟，能力再往上的人会以为简约，而实则复杂的很，不同色系的线条穿插排列，同时又极度和谐本身就是一种硬功夫，像星空，割掉耳朵的自画像等。

我会以为凡高象神一样的存在，换言之，风格挟带功夫与灵性，他在自己喜欢的领域，做到了极致，我们可以模仿其画的大致模样，不可***的是其高尚的灵魂和对艺术如一的态度。

很多人会因为其落魄的生活境遇而怀疑其艺术水准，理由是艺术来源于生活，而事实上，高贵与贫困，与艺术无关，只不过同样的水准，一贫如洗者的艺术作品，消声匿迹的可能性大些，中国也一样，历朝历代，埋没的远大于存世的。

梵高画作的艺术水准要从人文思想和艺术表现两个维度来欣赏。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，具有非常高的辨识度和个性特征。由他的画作和绘画理念而引发延展出二十世纪的表现主义，超现实主义等表现形式。所以他的存在对西方现代绘画艺术而言，如泰山北斗。

从人文思想角度讲，他所追求的艺术家个性释放，成为现代艺术的思想指针。艺术创作的主旨所在，不再是刻画神明自然，不再是为宗教权贵服务，而是创作者自我表达的途径和手段。创作者从表达他人（神、上帝、皇室……）转变为表达自我，这也成为划分古典艺术和现代艺术的分水岭。这道分水岭上的三座山峰，就是塞尚、梵高和高更。即使在梵高辞世一百多年后的今天，“表达自我，活出个性”依然是我们对自己生活的一个目标界定。由此可从侧面折射出他们艺术理念的深远影响。

梵高的艺术成就，我认为可概括为3点：

用纯粹的色彩呈现情感，

用粗犷的笔触传递情感，

用强烈的情感表达爱。

梵高可以算是绘画界“颜料不调主义”第一人。他大胆直接涂抹高浓度色彩，所以有让我们过目不忘的金色麦田，蓝得心醉的星空，黑得恐惧的群鸦。即便一把椅子，一堵墙，一朵开败的菊花，都在他笔下有着最鲜明纯粹的色彩，通过这些色彩，把他的精神世界***裸地坦露在画布上，象一个少不更事的孩童，毫无遮掩。所以他的每一幅都是他情感的呈现：生机盎然的嫩绿，张扬挚真的正黄，沉寂忧郁的海水蓝，直白无忌的樱花粉……他的一千多幅作品，诚实记录了他十年画家生涯的情感世界。

一个艺术家成就高度的重要衡量标准、就是其艺术风格的影响力有多大。就这一点来说、梵高无疑是非常成功的。艺术成就更是非常辉煌。

但我发现很多人诟病梵高的造型能力，我自己是美院毕业的，真实感受是对于一个专业画家来说，造型是最容易解决的问题了。难的是如何通过画面引起观众的共鸣，震撼对方的心灵。梵高做到了。但他不是***用当时大家习惯了的古典油画优美的造型，而是饱含感情的浓烈色彩及醒目的笔触。

但这种风格与当时整个社会的审美格格不入，试想一下一间华贵古典的房间里挂一幅梵高的画多么奇怪。但现在风格的空间用梵高的色彩来添彩又是多么的和谐。他无疑走在了时代的前头。

配图中我选择了一些梵高相对写实的作品，分享给大家认识他的另一面，最后三幅是麦田。他是在麦田里向自己肚子开枪***的。借此向大师致敬。

梵高的画作分为几个时期？

按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。

第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。

第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。

第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。

第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。

第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。

第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。

第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。

第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

简单来说，梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。这个转变发生在1886年，梵高前往巴黎之后。按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在艺术风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：

梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括裸体。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用***模特、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。

但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩***，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。

这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

到此，以上就是小编对于梵高和艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高和艺术市场的2点解答对大家有用。