美术介绍艺术家素材,美术介绍艺术家素材下载

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术介绍艺术家视频素材的问题，于是小编就整理了5个相关介绍美术介绍艺术家***素材的解答，让我们一起看看吧。

艺术概论艺术家与社会的关系是怎样的？
艺术概论艺术家与社会的关系是怎样的？
你认为伟大的艺术家都有怎样的特征呢？
一幅精美的油画是如何诞生的？
抖音里有的人画彩色人物画得像照片一样，真的是画出来的吗？

艺术概论艺术家与社会的关系是怎样的？

答：艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

（图片来源网络，侵删）

社会经纪决定了艺术发展，任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。

经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容和形式。经济基础从生产力和生产关系两个方面决定艺术的发展。

前者决定了艺术生场所必须的物质条件，后者决定了艺术生产的主体和艺术性质。

（图片来源网络，侵删）

经济是一切艺术产生和发展的前提。物质生产水平制约和影响了艺术生产所直接需要的物质技术条件。

经济基础固然决定了艺术的发展，但这种决定作用却不是直接发生的。不同的社会意识形态有各自不同的特殊性，从而使他们之间呈现出与经济基础的非等距离关系。

艺术与经济基础联系的间接性，还表现为一种更为复杂的历史关系，一个时代经济的繁荣并不必然的造成艺术的繁荣，经济带动艺术，艺术影响经济，经济决定了社会发展！

（图片来源网络，侵删）

艺术概论艺术家与社会的关系是怎样的？

答：艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

社会经纪决定了艺术发展，任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。

前者决定了艺术生场所必须的物质条件，后者决定了艺术生产的主体和艺术性质。

经济是一切艺术产生和发展的前提。物质生产水平制约和影响了艺术生产所直接需要的物质技术条件。

你认为伟大的艺术家都有怎样的特征呢？

艺术家的特点：主体性、情感性和创造性

【主体性】——艺术家是艺术创作的主宰

首先，艺术创作素材的积累都要靠艺术家自身的活动进行，而且是有极大主观性的。

其次，在构思阶段艺术家要对素材进行选择提炼加工，这是由艺术家的艺术思想决定的。

第三，在艺术传达过程中艺术家作为主体最为直观。

完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品的存在。可见在艺术创作中，正是艺术家主宰这整个创造活动的进行。

1艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想家。

2艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人。

3艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。

【情感性】——从事艺术活动必须有丰富的情感

艺术家的伟大在于对历史的作证，以及传承文化性，比如清明上河图，就作证了宋代经济的繁荣发达的景象。唐三彩就作证了陶向瓷走进的历史过程。所以伟大的艺术家在于，留给后人们有连接性的文化遗产。

一位伟大的艺术家要德艺双馨，既要有超人的艺术天赋、艺术细胞、艺术才华，同时还要具备崇高的品德！艺术来源于生活，又高于生活！是劳动者创造了生活！一个艺术家一定要爱国、爱人民！如果抛开了这些，他根本就称不上是伟大的艺术家！

伟大出自平凡，实践出真知。时代造英雄，盛世兴艺术。艺术家要具备，平和的心态，坦荡的胸怀，天资过人，多才多艺的创造能力，巧奇天工。灵魂出窍，变化多端的髙超技艺。思维敏捷，意识超前，匠心独具的深刻心灵感受。继承传统，发奋创新，娴熟的专业技巧，顽强拼搏精神，惊人的毅力。想象能力丰富，情操高尚，平易近人，友善真诚，人生感悟独到，热爱生活，不怕孤独生命力旺盛，匠心不改奋斗终生！艺术家的命运，与现实生活是紧密相联的，现实生活是提供艺术家创作的原动力，深入了解自然，紧跟时代的脉搏，用敏锐的眼光发现生活中美的事物，用理想化思维，再创有趣的艺术作品感悟众生！促进社会和谐进步。

一幅精美的油画是如何诞生的？

一幅精美油画的诞生离不开艺术家高超的绘画技巧和极具洞察力的选材，

油画的题材多种，而且每种题材的油画都有独特的风格，然而油画的创作离不开艺术家的“想象力、观察力、创造力”，技巧只有插上灵感的翅脖，才能让笔下的物象栩栩如生、形象逼真、精美绝伦，

油画起源于西方，至今发展了将近千年了，从古至今在众多艺术家的油画作品中，唯有那些大师级别的画家的作品才称得上是精美绝伦又具有有深度和灵动性与张力，简言称之为“画风画骨”，当然了，艺术***高超的绘画技巧并不是天生就形成的，而是依靠平时反反复复的临摹模仿名家的作品，又有独到的艺术理念才得以提升，

艺术家高超的绘画技巧固然重要，但是对画作的选材也非常重要，比如，风景油画，前提是要认真选对一处优美迷人的风景；人物油画，就要选那些五官精致、身材出众有气质的模特，可以这么认为，选择了好物象，作品就成功了一半，俗话说“选择不对，努力白费”，便是这个道理。

若要说油画的精美，无非就是“伦勃朗式用光”产生之后，那时起油画画风才更为精美，因为“光影明暗对比、空间***效果”让油画的画面更有深度和意境感，比如，油画作品《杜普教授的解剖学课》伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使其作品画面中每个人的脸都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的细节全部都被淹没在黑暗里，这样的画作足够精美绝伦了，

1:首先要确定主题想表现什么。2:根据题材去构思内容具体东西。3:画小构图草稿，小素描草稿、小色彩草稿，这一些东西要经过反复的研究修改。4:画里的具体的人物、东西要落实处，画素描稿、和色彩稿。5:根据画的内容明确画的色调。6:根据具体要求定出画的尺寸，用你高超技法去完成一幅精美的油画。

画家具备深厚艺术功底。

首先，得有对生活，生命，社会有深度洞察力

称为懂观察，看得见。

其次，得用思想将看见的素材组织成艺术作品的纲要，产生艺术的结构。

然后，用油画的技巧将画家的思想呈现出出来

一幅精美的作品也是得有有精美的灵魂在画家身上。

一幅油画的诞生可以分两种，临摹和创作。

先说说临摹吧。油画临摹大体分三步走：打格子-定稿-上色。打格子可以节省大量时间，对于对外接单来说是值得提倡的方法，除非练习则不用打格子，有点***嫌疑。定稿是在铅笔反复起稿的基础上最后的定型，最后一步就是上色了，上色是整个过程中工程量最大的一步了，上色是一笔一笔地画，调色，比色，涂色，洗笔，修改等等，完成之后还要整幅调整。

末了再来谈谈创作这一步吧。相比于临摹，创作是一项更加艰苦的脑力劳动。油画创作的步骤是：搜集素材，根据主题遴选素材，从素材出发建立一个大体的构图，再从构图中开始画出具体轮廓，从前后，深浅，明暗，主次，画面侧重点等等各种元素入手，最后定稿，这一步是相当费脑力的，整个过程短则两天，多则十天半个月。接下来是上色了，根据自己的风格，选择某种颜色决定整幅的色彩和格调，这一步也要反复调色，一笔一笔地上色，上色完成之后还要局部修改，使画面达到和谐统一，过渡自然。

创作是比临摹更难的档次，相当于研发新工具和批量制造工具的两个档次。最后我想说两句话，向那些免费索要画的人的一个奉告：画画不仅仅是爱好，更是脑力和体力的总成，付出的心血和汗水，我们画画的人是深有体会的，希望您尊重我们的职业，谢谢。

当我们翻看一本琳琅满目精彩纷呈的油画集册，一幅幅美仑美奂的经典油画常常令我们凝神贯注，不忍移目，为艺术家的神奇想象和精湛画技而叹为观止！殊知，每一幅精美的油画都凝聚着艺术家丰富的思想情感内心的智慧和高超的表现手法，都非常的来之不易。

《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴巨匠达芬奇的代表作，是达芬奇最钟爱的一幅油画，是世界知名度最高的一幅油画。五百年来，无数的人们为《蒙娜丽莎》神秘的微笑所痴迷，作出各种各样的猜想。又有多少人知道，达芬奇创作这幅作品从构思酝酿到一次次修改到最后完成前后用了14年时间。达芬奇为了刻画出《蒙娜丽莎》最理想的微笑，单是对《蒙娜丽莎》的眼睛和嘴唇就修改了100多遍。最终成就了这幅不朽的传世之作。

无独有偶。法国十九世纪新古典主义绘画***学院派代表安格尔，从1830年开始酝酿构思油画《泉》的创作。而到这幅画最后完成时已经是1856年了，安格尔这时已是76岁高龄的老人了。令人不可思议的是，这幅画的创作竟然用了26年时间！这幅与******容貌身高肌肤等各种比例完全一致的正面全身[_a***_]油画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，与达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为世界最著名的艺术博物馆一一巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

超现实主义绘画***达利被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的二十世纪最伟大的画家。看过达利油画的人无不为***魔幻般的想象和超凡脱俗的表现手法而惊叹不已。而实际上达利为了获得创作灵感，常常头顶一只水杯站着睡觉，当他进入梦境水杯掉落将他惊醒，他急忙将梦中情景勾勒描绘出来，遂创作出一幅幅或惊世骇俗或启迪智慧或神奇想象的经典油画。

乔尔乔内抱病创作《沉睡的维纳斯》，直到他去世，这幅画也没有全部完成。画中的蓝天白云草坪等背景材料是他的师兄弟提香添补上去的。

无数的事例证明，一幅精美的油画浸透着画家很多的心血、智慧和艰辛。正是靠着一代又一代艺术家乐此不疲勤奋刻苦的努力，使人们欣赏到一幅幅绚丽多彩美不胜收的油画，从中得到心灵的共鸣精神的陶冶智慧的启迪和美的享受。