艺术家和市场,艺术家和市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家和市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家和市场的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家和市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家和市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？
2. 艺术家如何适应海外市场？
3. 艺术家如何适应海外市场？
4. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家的作品，比如画家的作品，是应该迎合大众，还是引领大众？

个人拙见，画家的作品，应该引领大众，为什么呢？

对于画家创作，观众们欣赏一幅画，画得写实不写实，逼真不逼真，是观众欣赏绘画作品最简单粗暴的套路

但是，在印象派时期，油画创作表现手法，画家莫奈率先突破了写实客观的固定绘画手法

印象派创新的绘画创作思路，直到影响了西方20世纪的现代艺术，其创新风格多变的绘画流派，还有脱离了架上绘画的行为艺术，大地艺术，偶发艺术

画家创作一件绘画艺术品，迎合大众，引领大众，各有什么利弊？

画家创作一幅油画作品，迎合大众

1好处就是，达到雅俗共赏的艺术境界，如文艺复兴时期的油画作品，新古典

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。只有面向大众，迎合大众，艺术才能彰显出其独特的魅力和强大的生命力，才能形成艺术创作的良性机制。

迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

通常，大众认为很多东西不能成为艺术。

比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击学院派沙龙展。

讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。

当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。

然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。

先买了这幅《洛库斯塔》

然，没几年，他就偷偷和画家说，你再整一幅阳间的作品吧，比如什么被俘的丘比特，爱情题材的，你原来那幅画挂着都把我的客户吓着好几次了。然后画家拖了两年给他画好了，就是下面一幅。

艺术家要服务人民！这是文艺的宗旨！

人民大众的生活有两方面需要，一是物质文明二是精神文明需要。文艺服务人民，就是要提高人民大众文化水和精神文明水平。由于种种原因，相当一部分人误把庸俗当文明，有的人则把低级趣味当享受把邪恶当***，满足畸形需求。显而易见，艺术不能迎合而是要引领人民大众，这才是文艺服务人民的真正意义。（嘟嘟看世界）

做为纯艺术品创作自然应该是引导观众，让浏览者或参观者读懂和理解作者的创作意图从而在感受外在美的同时体察更深层次的美。
如果是做为商品而创作的艺术品，作者就要考虑受众或准买家的好恶，欣赏偏好和欣赏品味了。否则艺术品就失去了商品属性，变成陈列品或收藏品了。所以，迎合观众也并非是落入俗套而是一种营销商品的同时也营销自己的策略！对于职业艺术家来说要发展事业，开创属于自己的时代商品经济是不可逾越的。

艺术家如何适应海外市场？

艺术家如何适应海外市场？这个问题问得很好，也很通用。

我们先解析一下这一问题:1，市场的适应。2，海外。3，艺术家。

市场的适应。任何事物都有它本身的质，质在不断的变化，变化是为当前和未来的适应而变化。如果违背了这个原则，也许就是没有用的东西，最起码得不到人们的喜爱。比如一个大热天你去卖毛大棉衣，肯定大毛棉衣还不如冰棍热销，肯定得不到你想要的结果。这就是不适应。如何能够得到人们的认可？先要洞察人们目前的需求，这是短期的适应。在三观思考问题，审美观，价值观，人生观。这是长期一点的适应。这种结果才能得到了真正的适应。

海外。各国各地区必然有各自的文化，在不同的环境创造出来优秀的作品，必定要经历一次概念性改革和付出代价的。由原始文化与现代文化相结合，还有人文文化，政治法律，经济体制等方面的正确研究。总不能把本国的一些常识嫁接到海外，那就是笑话，＂入乡随俗＂这是极其简单的逻辑思维。更需要对海外预判逻辑思维才好，否则就成了＂跟屁虫＂，很难得到发展，甚至很快被淘汰。

艺术家，艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧，并从事艺术创作，而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物。这才是视为艺术家。

如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域。具备了一定的美学程度的人。既包括在艺术领域，[_a***_]领域里以艺术创作，作为自己专门职业人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

总结起来，就是任何艺术家到海外以市场说了算！具备主宰市场能力的艺术家，才能适应海外市场，不然本地市场都难混出个名堂。

艺术家要适应海外市场应该做到如下几点:

1.对所在的海外环境熟悉，了解当地的文化氛围、风土人情及当地人们的习惯爱好。将自己的艺术创作与当地的需求结合，这样才能获得在当地生存能力。

2.对本国民族的艺术特色有深刻理解及独到造诣，这样才能将特色在海外推广。满足海外民众的好奇心，并填补海外文化的市场空缺。在海外市场确立独到的文化自信及不可替代的地位。

3.具有极强的文化包容能力，让不同文化价值的碰撞产生和谐的成果，得到海内外的共识，创作出具有国际化的艺术作品。

4.其它方面，是艺术家的个性及团队能力也很重要，一花独秀不是春，百花争艳春满园。发挥整体优势才能在海外发展壮大。

祝在海外拼搏的艺术家拼搏进取，硕果磊磊!

艺术家要适应海外市场，我认为主要应该注意以下几个方面：

一要了解海外市场准则，了解相关国家地区市场准入法规；

二要熟悉海外当地社会风土人情，尊重当地风俗习惯；

三要拿出让海外市场认可的艺术作品。

人们常说中国的就是世界的

意思是说具有中国特色的东西才能得到世界的承认。

其实不然

特别是在艺术绘画方面

国际上至今对中国画不"感冒″，

除了对历代古画当文物购买收藏外，

当今中国画还是在华人圈子里蹦来蹦去。

外国人看上的几个中国大画家，

其画风早就不是"中国风″了

而是中西串了味的画作。

艺术家如何适应海外市场？

艺术家如何适应海外市场？这个问题问得很好，也很通用。

我们先解析一下这一问题:1，市场的适应。2，海外。3，艺术家。

市场的适应。任何事物都有它本身的质，质在不断的变化，变化是为当前和未来的适应而变化。如果违背了这个原则，也许就是没有用的东西，最起码得不到人们的喜爱。比如一个大热天你去卖毛大棉衣，肯定大毛棉衣还不如冰棍热销，肯定得不到你想要的结果。这就是不适应。如何能够得到人们的认可？先要洞察人们目前的需求，这是短期的适应。在三观思考问题，审美观，价值观，人生观。这是长期一点的适应。这种结果才能得到了真正的适应。

海外。各国各地区必然有各自的文化，在不同的环境创造出来优秀的作品，必定要经历一次概念性改革和付出代价的。由原始文化与现代文化相结合，还有人文文化，政治法律，经济体制等方面的正确研究。总不能把本国的一些常识嫁接到海外，那就是笑话，＂入乡随俗＂这是极其简单的逻辑思维。更需要对海外预判逻辑思维才好，否则就成了＂跟屁虫＂，很难得到发展，甚至很快被淘汰。

艺术家，艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧，并从事艺术创作，而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物。这才是视为艺术家。

如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域。具备了一定的美学程度的人。既包括在艺术领域，***领域里以艺术创作，作为自己专门职业人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

总结起来，就是任何艺术家到海外以市场说了算！具备主宰市场能力的艺术家，才能适应海外市场，不然本地市场都难混出个名堂。

艺术家要适应海外市场应该做到如下几点:

1.对所在的海外环境熟悉，了解当地的文化氛围、风土人情及当地人们的习惯爱好。将自己的艺术创作与当地的需求结合，这样才能获得在当地生存能力。

2.对本国民族的艺术特色有深刻理解及独到造诣，这样才能将特色在海外推广。满足海外民众的好奇心，并填补海外文化的市场空缺。在海外市场确立独到的文化自信及不可替代的地位。

3.具有极强的文化包容能力，让不同文化价值的碰撞产生和谐的成果，得到海内外的共识，创作出具有国际化的艺术作品。

4.其它方面，是艺术家的个性及团队能力也很重要，一花独秀不是春，百花争艳春满园。发挥整体优势才能在海外发展壮大。

祝在海外拼搏的艺术家拼搏进取，硕果磊磊!

人们常说中国的就是世界的

意思是说具有中国特色的东西才能得到世界的承认。

其实不然

特别是在艺术绘画方面

国际上至今对中国画不"感冒″，

除了对历代古画当文物购买收藏外，

当今中国画还是在华人圈子里蹦来蹦去。

外国人看上的几个中国大画家，

其画风早就不是"中国风″了

而是中西串了味的画作。

艺术家要适应海外市场，我认为主要应该注意以下几个方面：

一要了解海外市场准则，了解相关国家地区市场准入法规；

二要熟悉海外当地社会风土人情，尊重当地风俗习惯；

三要拿出让海外市场认可的艺术作品。

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该是追求完美的艺术，还是雅俗共赏，把艺术与市场结合起来?这个问题提得很好，是每个艺术家在艺术生涯中都需要面对的现实事情。

每个艺术家走上艺术道路，最初都是由于个人理想和自我初心的驱使，在激励下，会奋不顾身献身艺术，流露出很强的艺术野心，大有“不到黄河心不死”的架势，以此来证明自己的人生价值。

在最初的艺术道路上，可以说，每个艺术家都是理想主义者和完美主义者，目的也很单纯，在艺术创作上追求精益求精，以创作出完美的作品而引以为豪。

此时的完美，从微观层面看，可以看作是艺术家对作品的学术价值和艺术价值的无限追逐，把自我的艺术水准塑造到炉火纯青为己任。

从宏观层面看，是艺术家向艺术史看齐，立志做一名开宗立派者，把自己的大名留在艺术史中。

然而，随着对艺术之路的不断探索，对艺术理解的不断加深，不少艺术家会发现，要想在艺术上扬名立万，取得令人瞩目的成就，实在是太难了，因此，许多艺术家会重新设置自己的艺术之路。

当完美和理想的艺术难以给自己换取实际好处和经济利益时，也就是艺术家初心动摇的时刻，意志不坚定者，往往会变得现实起来，只把艺术当作一门养家糊口的手艺来看待。

艺术的完美，艺术的雅俗共赏，都是艺术家应该所追求的审美理想。至于这两种的追求，应该追求那种就因人而已。每个艺术家的艺术手法不同，艺术风格的不同，所追求的艺术也不同。有的艺术家追求完美的艺术，有的艺术家追求艺术的雅俗共赏。无论那种追求，都应该把艺术与市场的需要相结合起来。

艺术家追求完美的艺术，是艺术家思想情感所表达的审美理想，创作出完美的艺术作品。但是追求完美的艺术，必须反映社会生活各方面的真实状况，具有艺术价值和社会价值，深受人们的喜欢和市场的欢迎。

一、高雅的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的雅兴，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。

二、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术简单明白、通俗易懂具有艺术价值的市场空间，受到了人们的欢迎，满足了人们不同的男女老少、不同的文化程度的审美情趣的需要。

三、艺术的雅俗共赏满足了不同人们的审美需要，把有艺术价值的作品同市场相结合起来，符合当代社会人们的思想观念对艺术的需要。艺术家追求完美的艺术，追求艺术的雅俗共赏，都表现了不同艺术家的审美情感对艺术的追求。

到此，以上就是小编对于艺术家和市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家和市场的4点解答对大家有用。