中雅艺术市场,中雅艺术市场怎么样

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中雅艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中雅艺术市场的解答，让我们一起看看吧。书法是国粹，很多人喜欢，但不会欣赏，学不得...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中雅艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中雅艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法是国粹，很多人喜欢，但不会欣赏，学不得法，如何系统学习？
2. 什么是书法的格调？一幅没有格调的作品还算不算是书法作品呢？

书法是国粹，很多人喜欢，但不会欣赏，学不得法，如何系统学习？

第一步：去正规书店找一本自己喜欢的字体、风格即可。不一定非是楷书，但是不推荐草书。字体很重要，一定要没经过软件处理的才真实，

第二步：既然是练习，就不要太浪费，有钱的土豪随意，用旧报纸是很好的选择，开始的时候就无非练习笔画，点横竖撇捺，看如何起笔。逆锋还是藏锋，哪该提哪该顿，不要求百分百像，但你要知道字帖上钩是如何提出去的，捺是如何撇出去的。

第三步：如果练习隶书楷书，好不好看结构很重要。这个无非就是勤加练习，自己静下来“相字”。看看前人总结的间架结构法。如《颜体楷书间架结构九十二法》

最后，还是找个好的书法老师学学吧

您好，很高兴回答你这个问题。

书法的确是中华传统文化的重要组成部分，他是我国特有的文化艺术。对于书法，其实从近代以来传承就经常受到影响，然而近代却出现了一大批“江湖书法”混淆人们的视线。有许多人跟风写字，觉得自己很风雅，去混淆人们的思维，然后许多人又喜欢装懂，去给一大批“江湖书法”点赞，附庸风雅。

我们进入正题如何鉴赏书法，如何得法，如何学习？其实这几个我觉得不能分开来讲，因为他们都是有关系的。只有你学习了，提升了自己才会欣赏。

所以我们先来谈谈怎么学书法：

1、书法是一种线条空间艺术，我还是比较推荐中国美术学院的从篆书开始学起的，因为篆书他讲究中锋用笔与留白。他用笔没有特别多的笔法，对练中锋有很大帮助。第二他练留白空间的分布。篆书对于练线条和留白比较纯粹，为日后学习其它书体打下牢固基础。

2、书法怎么得法？那是必须临法帖，不断钻研章法行势收放开合字势以及笔法的。这说起来会牵涉很多专业问题，就大概概括一下。写完篆书，你也可以学习隶书或楷书。但如果学楷书，个人推荐用墨迹入手。因为碑刻他是刻出来的，你得学会还原他的书写性，而且初学者很难看懂他的笔法，再加上有些碑风化严重，或者被破坏。

还有一个就是不推荐欧体啊，颜体，柳体之类入手，因为法度严谨，一开始写会容易拘谨。个人推荐可从智永千字文入手，笔法丰富，承接二王血脉，也是墨迹，容易观察。

3、得笔法，章法等都是很深奥的专业知识，不能一字两句讲完的，都是通过系统学习每个笔法怎么写，慢慢积累的。所以得找一个好的老师，一个不仅会写的好，专业知识强，还会教的老师。

下面是我对各种楷书字体的单字临摹，希望能对你有帮助，如果想学习书法、可以和我一起讨论学习，我在很多中国美术学院老师门下学习过，也算是比较传统的临习者了。谢谢🙏

1:书法的练习，一定要从基础学起，从抓笔，从一笔一画练起。

2:书法的入门最好从楷书练起，学习书法一定要从临摹字帖开始，不可自己胡乱练习。

3:书法的学习初期最好先选一位名家的楷书开始练习。先临摹，等到一定火候了就开始看字贴模仿。

4:书写的练习一定要有恒心和毅力。

书法学习的步骤一般遵循:楷书——行楷——行书——行草——草书——狂草。

5:一般先练一位古代名家的字体，等到小有所成了，再选择性的练习诸大家字体，同样也从临摹开始。

6:不会书写，不知书法奥妙当然就无法欣赏书法真正的艺术魅力

这个问题很多人存在。我接触过喜欢收藏字的朋友，问起字的好坏，自已也说不清楚，只听说这个书家有点名气就收藏了。有些写字的朋友也不知道一幅字的优劣。欣赏家不一定自已动手写了才懂，欣赏书法作品也是一门学问，必须自已要有一些底蕴才行。

必须做一些作品欣赏的功课

首先，要弄清楚中国自魏晋至明朝（清以后就不说了）有多少历史上有名的书法家，各个朝代都是谁？其代表作是什么？比如，魏晋钟繇，代表作小楷《宣示表》，王羲之名篇《兰亭序》。再比如，唐朝颜、柳、欧，其代表作分别《颜勤礼碑》、《玄秘塔》、《九成宫》等。

其次，要弄明白篆、隶、楷、行、草的字体。很多人搞不清行书和草书的区别，经常还闹出笑话。

再次，若往深入里了解一点话，就得记住他们的艺术特点或风格，多看资料便能获得。

必须学会对作品的比较鉴别

有句老话“有比较才能有鉴别”。这就需要大量观摩古今作品，反复观察比较，努力记忆，逐步理解。力争使大脑中储存更多的信息，有了信息衡量一幅作品时，就有了参考的依据。

必须要懂一些字的点画结构及章法

首先，要略知字的点画。好的书法作品，点画的形态总是优美的，点画之间的映带关系总是自然的生动的，点画本身是厚重有力的。相反，若点画丑陋、松散、呆板、虚浮，那自然是不好的。

其次，要略知字的结构。字的结构若能做到平正、匀称、飞动、参差，这样的作品是成功的。反之，若结构不协调，无法度，拘泥，或过分狂怪，这样的作品无疑是失败的。

第三，要略知一幅作品的章法。一般书法作品的形式有:中堂、立轴、楹联、横披、扇面等。作品的形式不同，而章法的基本要求是一致的。如，行间要贯气，字与字之间要上下呼应、大小差落、奇正相生等，总之要有谐调的节奏感。反之，狂怪野乱、无序乱涂，或是毫无生气，大小一样，这肯定是不行的。

书法从来就没有形成过系统，至于系统学习书法，也是不可能进行的。

古人曾经写过许多的书法理论，确实有很多的精彩之处，可是，这些理论多识些零散，远远未构成系统。

现代人写的书法理论，我没有看，也没有必要看，因为从他们这些人的书法水平就能看出来，他们是不可能归纳出来值得参考的书法理论来。因为什么？因为他们还远未达到理解书法的水平。

书法的学习只有临习古帖的一条路，在学习古人书法的同时，再去看大量的古人书法理论，还需要你自己用自己的感觉去去伪存真。这样，你才能逐渐走到理解书法的地步，直至有一天，你觉得可以品评王羲之，颜真卿等大家的书法了，你才是真真正正地了解了书法。

什么是书法的格调？一幅没有格调的作品还算不算是书法作品呢？

格调确实是我们在书写书法的过程中比较重要的一个组成部分，从本质上讲，他是属于作品风格情韵等方面的内容，而非属于技法层面。但是，并不是说只要我们的书法有了格调就是一件好的书法，还是要看这个格调它所代表的一个思想情感到底是什么。

实际上，格调这个词最早出现在文学领域，尤其是文学评论评论领域。

中国古代文学文学作品浩如烟海，那么对于文学的品评、鉴赏就形成了一门非常重要的学问，叫做文论。

后世的文学团体也多，以文学理论的主张相互称呼、彼此呼应，团结成一个社团的有很多，比如江西诗派、性灵诗派、神韵诗派、格调诗派等等，而这些理论在这些文学团体形成的过程中起到了很重要的作用。

很多文学团体都有他们共同的文学主张，那么这些文学主张形成一定的理论体系之后，就成为了文学理论的著作。

那么关于“格调”这一个文学理论，其实在明代就早已经提出了，尤其是明代的文学团体把它看作是非常重要的文学创作要素。

在这方面，明代代表的文学团体是前后七子，而清代是沈德潜。尤其是沈德潜，继承了明代的格调说，将格调进一步发展发挥成为一种更加完备的理论体系。

感谢大圣邀请，谢谢！

书法的格调就是书法的质量，通俗的说就是写的好不好。

一幅书法即使没有格调，也算是一幅作品。

书法中的格调很难用文字做全面表述。有些只能凭观者的感觉。

个人认为，书法中的格调就是这幅字写的有没有美感。通常一幅好的书法作品无论是字的间架结构，章法布局，放笔收笔，笔锋在一点一划之间的表达，都非常美妙。

人的审美观都差不多，好的书法大家一看会产生共鸣。不好的书法大家也会觉得这幅字写的不好。生活中经常有这种现象发生。

一幅好的书法作品里面，还有一股气息扑面而来，这在书法当中叫做书卷气。真正的名家写的好的都有这种书卷气。

观摩一幅书法有没有书卷气，看照片图片是看不出来的，一定要看原作。原作才能体现书卷气。

一个好的书法家，不仅仅是字写的好。而且要饱读诗书，满腹经纶，学养很深厚才能写出那种书卷气的感觉。

当然，一般的人也能写的一手很漂亮的字，但是写出来的整幅书法没有这种气息。

到此，以上就是小编对于中雅艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于中雅艺术市场的2点解答对大家有用。