户外潮流艺术展览,户外潮流艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于户外潮流艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍户外潮流艺术展览的解答，让我们一起看看吧。目前的潮流户外品牌都有哪些？你心目...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于户外潮流艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍户外潮流艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 目前的潮流户外品牌都有哪些？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
3. 时装摄影，利用户外做场景可以怎么拍？

目前的潮流户外品牌都有哪些？

现如今，越来越多人加入户外运动项目中，城市休闲、周末郊游、登山远足、雪山探险等等一系列的户外运动项目。当然，在一身具备优质功能的装备是户外必备的，国内外的户外品牌也非常之多。下面，就为大家带来我觉得不错的几个户外品牌。

首先就是国产户外品牌排行榜之探路者深受过内户外爱好者的青睐，其户外产品运用了高科技和优质材料，品质可靠，性价比高。

其次就是非凡探索Discovery，Discovery 户外产品有着专业的设计、裁剪及做工，并且面料和辅料选用考究，具备耐磨防水的特性。

在一个就是哥伦比亚Columbia，这个品牌大家应该都知道了Columbia作为当今世界最大的户外休闲品牌之一，其产品的范围非常之广，户外夹克、多功能裤、T恤、背包及户外鞋等等全天候户外服饰，深受广大户外发烧友的拥戴。

最后就是狼爪Jack Wolfskin发源于1981年德国的狼爪户外品牌，专门为户外活动、旅游休闲生产功能性的服装和鞋子，让户外者感受是到户外运动的乐趣。

还有很多品牌户外，像始祖鸟Arc Teryx，迪卡侬Decathlon，骆驼camel，阿迪耐克等等，众多的户外品牌，还需要自己喜欢什么或者适合什么在购买。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的[_a***_]，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

时装摄影，利用户外做场景可以怎么拍？

时装的拍摄，对于拍摄场景的选择，主要是根据时装的款式特点和设计理念来选择。要么选择在室内拍摄，要么选择在室外拍摄。但选择在室内拍摄的情况比较多，因为室内拍摄，多数情况是运用人造光来拍摄。其可控性比较强，能够更好的表现出时装的款式特点和质感。

室外拍摄，利用户外的场景进行拍摄，根据个人的理解，应该要注意以下几点：

第一：深刻了解时装的特点和属性

时装摄影，拍摄的主体元素就是时装本身，除了要准确的表现出时装的款式特点和亮点以外，还得要表现出时装的设计理念和内涵魅力。这就要求拍摄者在拍摄之前，要对时装的特点和属性，进行深刻的了解以后，才能进行其它拍摄环节。

第二：了解时装拍摄的目的

在拍摄照片之前，要与相关人员了解清楚，本次拍摄的主要目的是什么，运用于什么地方。是时装的概念设计展现，还是用于商业广告宣传。不同的展现目的，其表现方式方法也有所不同。

第三：根据时装特点选择***

时装需要专业的***进行展现，虽然时装拍摄，时装是拍摄主体，但必须要借助于***的表现，才能充分的展现出来。因此，在拍摄的时候，一定要根据时装的款式特点，来选择***的外形和气质。

第四：室外环境的选择

室外拍摄，背景元素的选择，要根据时装款式特点和风格来选择，不同的风格选择不同的背景风格与之协调。比如田园风格的时装，不能选择OL风格的背景来拍摄。

到此，以上就是小编对于户外潮流艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于户外潮流艺术展览的3点解答对大家有用。