艺术市场运作,艺术市场运作策略

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场运作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场运作的解答，让我们一起看看吧。如果艺术专业去摆摊，能卖什么？有人说，艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场运作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场运作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果艺术专业去摆摊，能卖什么？
2. 有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法对吗？
3. 艺术培训机构该怎么做新媒体运营？
4. 有人说一些艺术生不好找工作，出路在哪里？
5. 黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

如果艺术专业去摆摊，能卖什么？

1：油画专业，可以卖自己的油画作品，以前的写生作品，临摹作品等等，自己裱一下，应该卖起来不会太难。

2：素描肖像画的不错，也可以现场画肖像，几十元的速写肖像也可以。

3：雕塑专业可以卖点陶艺品，泥塑小人，泥塑花盆等等。

自己学的专业，把知识用出来，就是自己的财富，每一个专业都有自己的用武之地。

艺术来源于生活，当然就可以服务于生活，回到生活中去。

摆摊就是最直接的方法。能不能被大众接受，就看你的定位还有自身的特点是否被普通大众所接受

美术书法专业的，可以给人画肖像，风景现场写生，现场书写书法作品，作品要雅俗共赏，音乐专业，各种乐器弹唱，吸引人的嗓音都会让人停足欣赏，舞蹈现场***表演也会感染更多人。

出去摆摊关键就是客服面子问题

如果艺术专业去摆摊，能卖的东西很多。所谓的艺术专业，抱括美术，音乐，舞蹈，等科目。我想谈一下美术方面：可以卖一些自己的作品，看看能否得到市场的认可，获得好的收益。

作为一名篆刻爱好者，以两次摆摊经验来回答这个问题

首先，不论那种艺术都是有市场的，摆摊只是一种形式，重点是你要创作适合大众化的作品。比如，书法、画画可以创作些扇子等；

其次，摆摊只是一种形式，结合自媒体一块展现，这样才有可能出单。当然在场地，现场布置上需要有突出点。

最后，说一下我的两次摆摊。由于篆刻相对于书法画画来说，属于更小众类型，问都没人问，但是通过我发的朋友圈，就有人下单，也算弥补了一点不足。

希望有这个想法的朋友刚快行动，也祝你能取得好成绩。

如果艺术专业去摆摊，能卖的东西很多。具体的要根据自己所学的专业、个人的喜好，以及市场的需求等方面来分析：

一、自己所学的专业。

所谓的艺术专业，包括美术、音乐、舞蹈、影视动画等多个科目。下面我主要从音乐和美术两个方面谈一谈。

1、音乐专业。主要包括：音乐教育（音乐学）、音乐史、音乐表演（歌唱）、器乐、舞蹈、作曲等等。

2、美术专业：主要包括：绘画、雕塑、设计、美容化妆、工艺等等。

音乐专业里面可以卖的东西主要包括：音乐书籍、光碟、演出服装、各种小型的乐器。比如：口琴、笛子、箫、电子琴、号、二胡、吉他、琵琶、葫芦丝、陶笛等等；美术专业则可以卖的东西有：各种小型的绘画作品、工艺品、小型雕塑、刺绣作品、笔墨纸砚、玉石印章、颜料等等。

二、个人的喜好。

有时个人的喜好，也会决定你的收获多少。比如：自己比较喜欢唱歌的，卖一些明星的唱片或者光碟；自己喜欢穿汉服，卖一些汉服；喜欢画画，卖一些自己的作品，或者卖一些名家的印刷品，只要装饰好看了，也能卖得出去。我曾经见过大街上，边吹糖人边卖的民间艺人，生意好得都要排队。如果是女孩子，你喜欢各种装饰品，卖一些装饰品，我想也会有不错的收获。当然，也有一些东西摆地摊的效果可能就不太理想。比如：卖照相机、摄像机、油画箱等等。

三、市场的需求。

无论你喜欢什么，想卖什么，都离不开市场。因为摆地摊的目的是为了赚钱，所以，如果你卖的东西没人要，那就是做的无用功。因此，要看什么东西卖的好，什么东西畅销，就进什么东西。比如：汉服、动漫书、光碟、卡通玩具、卡通画、小装饰画、各种小装饰品、竖笛、口琴、陶笛、葫芦丝、笔墨纸砚、颜料、橡皮泥等等。

有人说，艺术是靠技艺挣钱的方式，这说法对吗？

这个问题，并不能孤立的看待艺术本身，而应该把艺术看成是一种社会现象或者社会事物，一种社会意识形态，是基础的上层建筑。

艺术工作者需要具备较高的审美能力和纯熟的操作技巧。纯熟的技艺可以通过强化学习和反复重复练习不断精进，但艺术天赋却不完全，虽然通过时间的积累，在一定程度上也可以具备相应的美学程度，但构思、创作是由想像力和鉴赏力来指引的，需要富于想像，善于舒情的人，需要具备超出常人的丰富的情感、审美感受力、艺术想象力等艺术天赋，还包括人生修养、艺术修养和文化修养等内在涵养。

有人说，艺术是靠技艺赚钱的方式，这话说的对吗？

我想问是谁说的，说的好像真理似的！此言要说对那肯定是不对的，但却不排除有些人不是纯粹的追求艺术！首先我们先来分析一下艺术是什么？艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，艺术是精神灵魂，身心感官，思想情感的焕发传送！如果靠出卖技艺来赚钱就等于出卖灵魂，是对艺术的侮辱与亵渎！所以很多人被生活压力所迫就算有追求艺术的信心也被慢慢的磨灭了，然而都成了出卖艺技的傀儡！追求艺术到一定的境界一般都无法被普通人所理解，甚至会被骂成神经病！没办法，人不疯不成功，只要坚持不懈的勇往直前，就算沦为乞者亦不放弃对艺术的追求，成功必定不远矣！但是，又有几人能做到如此？不过还是有的，比如凡高，我最佩服他了，已经严重畸形又扭曲的心理仍然能画出世纪奇画！想要冠冕堂皇说靠出卖艺技来赚钱是亵渎艺术就必须做到任何处境下都不忘尊重艺术！可是，我以前也是以卖画换钱，可是我也非常不甘，我也不愿意亵渎艺术，或许我也不佩与艺术一提，后来选择转行，甚至沦为工厂打工也不做金钱的傀儡！

愿天下追求艺术的大神们不忘初心，不可为了钱而出卖了灵魂！艺术是高尚的，是伟大而纯粹的，是不容亵渎的！不要什么人都动不动这说自己是搞艺术的，连艺术的本质都不懂还搞啥艺术，充其量也就是搞技术的！

应该是不赞同的，其实真正创作艺术家本身是很贫寒清高的，心灵上是孤独寂寞可是灵魂上是潇洒的。不畏生活苦熬，坚定内在信心，不惜光阴的流逝，勇往直前的学习进步创作，做自己喜欢的事又何尝不好呢，这些信念都是很难能可贵的。艺术家也是凡胎肉身靠技艺获取点利益生存也是正该的，任何事物还是对等的要不然那些历史名家作品怎能可以万古传承呢？

艺术是靠技艺挣钱的方式，这个说法不对是错误的。歪曲了艺术本质的真实性，是一种变相的纯艺术观，是为了艺术而艺术，是一种唯心主义艺术观。艺术是靠艺术家的审美情感、艺术手法、艺术风格塑造艺术形象性的审美理想，赢得人们的喜欢和市场的欢迎。

[_a***_]社会生活中，有些人创作艺术作品成为艺术家，还有些人也是进行艺术创作却成为工匠，他们都是都是从事艺术创作的人，为啥如此这么大的的区别。艺术家和工匠区别在于天赋和平庸、手法风格和技艺挣钱的差距，艺术家不但艺术作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。

艺术家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。艺术家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。艺术家创作出的艺术作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

对于一个从事艺术创作的工匠来说，艺术靠技艺挣钱这个说法对的。他们具有一定技艺和创作水平，但是创作出的作品缺乏艺术价值和社会价值，不能成为艺术。工匠往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行艺术创作，难免作品有些是模仿、粗糙等问题，这就是靠艺术技艺挣钱的工匠观念。

这是一个混杂慨念题，首先追求艺术的本质与范围是什么？技艺的本质与范围是什么。就明白区别在哪里。艺术是对生活中的美好和情怀的一种追求，而产生珍贵的价值。技艺呢，我想不用在回答了吧……

艺术培训机构该怎么做新媒体运营？

艺术类的新媒体，必然围绕着作品。

培训类的新媒体，必然围绕着学员的课堂，课后，以及培训成果。

两者一结合，就是你的核心内容啦~

建议展示一些比较好的作品时，附带作品背后的故事

更或者，经过本人许可，附上合适的价格。不管卖没卖，都是对学员的认可。当然，价格一定得是很低，因为不是工作室，只是日常练习作品。

单说新媒体内容运营吧。建议围绕学校招生推送以下内容：

1.推校长，目标是网红校长。

选学校就是选校长。校长若名声在外，学生就会慕名而来。校长应有网红思维，有意识地参与活动，制造话题，保持热度不减。

2.推名师，目标是网红老师。

加强师资培养和宣传，对老师的宣传内容建议多从教学技能、教学风格、教学效果等方面入手。爱上一个老师，爱上一个学校。

3.推学生，目标是网红学生。

拍摄学生学习、参加比赛、演出展览、参加公益等活动的场景细节，选取有个性的画面进行编辑，安排学生传播，鼓励粉丝传播。学生的传播内容对培训学校至关重要。***银杯不如学生口碑。

4.推评议，目标是从众效应。

开展有奖问答、有奖评论、有奖建议等等，鼓励粉丝分项正面的评论、建议，鼓励粉丝生产内容、传播内容。

5.推知识，目标是专业形象。

及时推送政策动态、考试动态、需求动态，推送学习考试技能等等，塑造培训学校在专业知识方面的权威形象，让围墙外的学生对学校产生信任感。

6.推名家，目标是强化认同。

邀请专家开展专题讲座，进行学术交流。借助名家声望拉抬培训学校知名度、美誉度，加厚加高学校品牌的护城墙。

基本上每位运营都要学习好熟悉各类平台 PC端、移动端、Web端平台。同时要了解这个平台的母公司。及平台的操作。平台的利弊。对公司发展的可行性建议。另外熟悉电脑安装，设备的用法。简单调试。链接。这些问题基本上都不算是什么太大的问题。

有人说一些艺术生不好找工作，出路在哪里？

作为艺术生，要看你的专业是什么，随着社会的发展，中国的社会已经从生理需求上升到审美认知需求，因此我觉得艺术生找工作，首先要结合本人的专业和兴趣，找到适合的行业，先追求找到工作，再考虑长远发展的问题，因为作为一个普通的毕业生的话，首先考虑的是生存，然后才是发展，只有满足了基本的生理需求，才能有能力和时间追求归属和爱以及更高的自我价值的实现。如果是学的美术、音乐、舞蹈等学科类的艺术，可以尝试目前较为火热的儿童艺术教育培训模块，儿童教育始终是社会很关注的行业，二胎放开后，这方面的需求将非常大，可以考虑这个方面的岗位。

其次，在工作中寻找突破，看是否有合适的发展路径。给我印象最深的是我之前有招聘一名学习美术学专业的学生，他的理想工作是进行美术编辑或者设计方面的工作，后来在校招中，通过沟通他很喜欢孩子，并且个人也愿意尝试从事幼儿教育行业，并且有一定口语基础，长相甜美，很***进入到我们企业一线的一名幼儿教师，后面这个老师通过自身的努力学习，从美术专业出发结合幼儿早起教育需求，从一线教师发展为企业教学研发团队人员，仅仅也是不到3年时间。还有一名员工学习音乐和钢琴专业，他也是尝试进入幼儿教育行业最后通过持续努力做到了部门管理岗位。

第三，不断培养兴趣，成为“斜杠青年”。除了在工作上保持学习之外，也要不算培养兴趣，并能够将兴趣发展为一定的副业，这个是一种能力，当然也是很多人的追求，当你的副业能够超越你的正常工作的时候，你也许已经找到了自己的出路。

第四，无论处在任何时候，要时刻保持对社会的新鲜和探索心理，并且有从头开始的毅力。

第五，培养良好的习惯，并认识更多的朋友。

感谢提问和悟空邀请。艺术学门类下的考生都是艺术生，包括如下大类：

每个大类下有若干专业，太多了，我就不一一拆开了。我看提问者名字里有“爱画画”，我们就以美术学类举例：

专业看图：

大家理解的艺术类就业，绘画从事绘画类工作，书法从事书法类工作，摄影就从事摄影类工作，就业好不好就看有没有从事对口的工作呗。然而真正的就业市场果真如此吗？我刚去前程无忧网上随便找了两个工作及要求，大家来看：

第一个flash设计师工资不低，大专以上学历即可，再看看要求专业：美术类和动画等专业，所谓美术类指什么？不就是我上面发的美术大类下的所有专业吗？任职学历是一大类而不是某一个专业。

第二个动画设计师工资也可以，本科以上学历，看看专业：动画、视觉传达、新媒体、数字艺术......一大串专业。要求必须是动画专业了吗？没有！

相反两个工作都要求了AE、flash等软件的操作能力，大家仔细看一下。

所以站在真实就业招聘角度，找不到点对点对口的工作就算不好就业吗？当然不是。

无论什么专业我们都需要把视野打开，专业可以多职业出口，而职业也可以多专业入口！这是多学科交叉社会需求下应有的就业态度。这不是我个人的一家之言，我们看看四川美院出的书里是怎么说的：

八大美院之一也早有类似观点：艺术类点、线、面就业。与我的观点不谋而合，实际上这是社会需求，打开视野。

这个问题不能一概而论，好多明星大腕不都是从艺术生开始的吗？好不好找工作不取决于你是否是艺术生还是文理科生，而是首先取决于你的实力和水平，其次是态度，当然文凭也很重要。

关于艺术生不好找工作的问题，我认为这不单纯是艺术类的现象，而是以艺术为代表的专业总体曲线发展的突出表现。众所周知，艺术类近年比较“吃香”，都认为搞艺术可以一夜成名，大红大紫，风光无限，又能达到愉悦赚钱的目标。这是社会发展的一个畸形怪像，与我国的社会主义核心价值观背道而驰，相信这种表象必定很快会戛然而止。从建国70周年大庆没有文艺明星这个细节就能管中窥豹，国家正在扭转，使之步入正轨。再一点就疫情而言，担当冲锋一线的都是哪些人，一目了然。艺术也是社会主义建设不可分割的有机组成，关键在提高素质的同时要提升艺德。前几天不是有个新闻说，有个大三去医院竞聘的学生，路上偶遇病人立即进行抢救的真事，医院次日免于竞聘直接录取。虽然是个案，但也充分说明德育的重要。最后一句话，注重德艺双收。

刚出校门的艺术生．期望不要太高．专业对口更好，专业关联也行．要先沉下身来熟悉一下社会环境和专业发展现状．专业好更容易入行．专业一般也可以关联发展．学校学的专业不一定切合实际工作．社会发展这么快．艺术专业招人并不好招．打铁还需自身硬．发挥自己的长处．提高自己的综合能力．大环境来说．从事艺术行业最好选择是一线城市．次之二三线城市．相关发展水平和机会获得更多．

黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

作为地方戏种的黄梅戏，在文化***匮乏的年代，因一部“刘三姐”热遍全国。然而，在网络文化和现代生活需求冲击下，上至国粹京剧，下到各地方戏，都举步维艰。黄梅戏必须在保留传统的同时，面向社会需求进行改革创新，才会有更好的发展。作为一种艺术形式，无论当前如何困难，仍然是中国，乃至世界的文化艺术之一！

1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，而且受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。

2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的***茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔***茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。

3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。

4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”

中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”

5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与***艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在***剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的***化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！

黄梅戏不仅不会成为世界艺术之一，而且会消失在历史长河中。虽然是人们较喜爱的剧种，在2006年5月进入了国务院批准第一批国家级非物质文化遗产名录。这足以说明，该戏种不可能发展。天仙配会成为一抹记忆，一段历史。就象电话座机，BP机，大哥大，再往后是小灵通，直到现在的智能手机，也都将成为历史。艺术也是一样，今天我们多么熟悉的艺术方式，明天就会创新出新的艺术。

当前是快速发展的时代，使得生活中的许多东西包括抖音等不断地推陈出新。新的艺术不断涌出，吸引着人们的注意力；而黄梅戏、秦腔等会在社会发展的浪潮中，不断地被吞没而消失。也许黄梅戏只会保留夫妻双双把家还的一个典故了。

当然，艺术的发展会吸收黄梅戏优秀的东西，在新的艺术中发展和传承。

我们的硬盘都到了T的时代，将来会更太，黄梅戏等能够全部存入历史的硬盘，为后代留一份记忆。现在看来，国家沒有必要花钱抢救这些遗产了，只需要把一些艺术的点点滴滴保存起来，成为活生生的历史记录。

今天生活中我们所熟悉的一切，都会逐渐消失而终将成为历史。

黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。无论是哪一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。而对黄梅戏，一个地方艺术戏种如今继承和发展都有很大问题。这需要社会各方面努力。至于成为世界艺术，还是个很难的问题.有一定差距。

现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英大师的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。

到此，以上就是小编对于艺术市场运作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场运作的5点解答对大家有用。