当代前卫艺术市场,当代前卫艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代前卫艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代前卫艺术市场的解答，让我们一起看看吧。有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代前卫艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代前卫艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
2. 当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？

天下大势合久必分分久必合，而如今的绘画艺术就处在合久必分的阶段，各种流派、观点你方唱罢我登场，没有一家独大的流派。

绘画作为一种古老的艺术，其本身的生命力在当代各种艺术形态的包夹下尚未定论，似乎处在命悬一线的边缘。装置艺术、行为艺术等各类艺术形态相比于绘画艺术无疑更具有丰富而复杂的表现力，而各类影像艺术又更具有完整而全息的表现力，这与这类艺术形态相比，绘画艺术无疑显得有点老态龙钟，其表现力显然已落下风。

在这样窘迫逼人的形势下，绘画艺术的处境略显尴尬。但绘画艺术依然有着长期以来的文化积淀而形成的人文心理优势，在一定程度上消解了这种外部压力，但突出重围重现昔日辉煌几乎难于登天。从当代绘画现状来看，具象的写实依然有着广泛的大众审美需求，特别是超写实主义在国内的走红成了一个经典，但这种走红却并不能就此认为这是主流，冷军现象显然只是一个意外，在技术上与他不分伯仲的大有人在，而超写实主义绘画在当代西方主流绘画圈话语权几可忽略不计，更多的只是一种商业性的画作。

现对而言，表现主义、抽象主义、德国新表现主义等流派倒是曾经掀起不小的浪潮，英国弗洛伊德、美国施纳贝尔、德国巴塞利兹等艺术家都曾执一时之牛耳，而且影响力至今仍未消退。从目前来看，当代油画创作其实相对而言处在一个沉寂期，几乎历史上各种流派都有一席之地，各种探索性的创作手段和方法也层出不穷，越来越趋向各种[_a***_]的综合运用，表达方式和手段更大胆更不拘一格，有时甚至超越了传统意义上的绘画范畴。

从某种意义上说，对绘画的流派划分已经是一个过去时的概念，在越来越突出画家个人风格的当代绘画创作中，流派的这个概念应该处于忽略不计的地位。也许这说法不一定正确，那么只能说新的流派正在发育阶段，以流派盖棺定论当代绘画艺术还为时过早，且让***再飞一会儿。

近年来绘画艺术的主流还是当代艺术，如毕加索、达利这些引领潮流的画家所创作的作品，这种画法更能表达创作者的个性和思想，对色彩、造型、光影等有更大的发挥空间，也能给观者留下更丰富的想象。有时候欣赏者会说看不懂，也许就是这“看不懂”正是作品的魅力所在，人们会有兴趣去探索画家的内心世界，去想象画家所要表达的艺术语言。

所谓当代艺术也不是当下刚出现的，毕加索的作品已经问世100年了，而在这之前西方油画中就类似的画法。

国内的一线艺术家也有不少是当代风格的，如张晓刚、周春芽，他们的作品也是动辄拍出天价。可能有朋友会说现在流行的应该是超写实，这个说法也有一定道理，超写实的特点是画得逼真，大家都能看懂，但持这种看法的多半是圈外人，如果只是为了看得懂，拍个***照片就可以了。

到此，以上就是小编对于当代前卫艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代前卫艺术市场的2点解答对大家有用。