艺术市场最多的,艺术市场最多的城市

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场最多的的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场最多的的解答，让我们一起看看吧。南张北齐，张大千和齐白石谁的成就更高些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场最多的的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场最多的的解答，让我们一起看看吧。

1. 南张北齐，张大千和齐白石谁的成就更高些？
2. 有人知道艺术品销售工作怎么样吗？前景如何？
3. 艺术漆市场怎么样？
4. 同样搞艺术，为什么梵高很穷而毕加索成了大富豪？
5. 艺术培训行业前景怎么样？

南张北齐，张大千和齐白石谁的成就更高些？

本人喜欢白石的书法，张大千的泼墨山水，论艺术成就谁的更高？这个问题有点大，首先两位都是中国太斗级人物，就好像两个重量级拳手对决，在没有开战之前看肌肉，块头那是分不出高低的，只有实战几个回合才知道谁的拳头速度快，变化多，反应迅速，还有力量等综合实力，我这一说大家就知道谁的艺术价值更高啦。齐白石有虫草花最为善长，其它次之。大千则不同，人物，花鸟，山水，泼墨无所不精，肯定张大千更胜一筹。艺术达到一定高度是很难分出高低的。齐白石的印章也是一绝，我也很喜欢，应该不分伯仲。自己学的泼墨山水请大师们点评，以求进步。

尊重归尊重，没问题。这些画没有丝毫视觉享受，压抑，内收。几千年没有脱离小气的范筹。比如总画一只小虾，很多人围着叫好，非常滑稽。画再好，也是一只没啥表现力的小虾。看不到人性，看不到未来。

张大千与齐白石是现代画坛美术史上绕不过去的二座重镇。

在这二位大画家中就绘画成就讲，张大千的成就更高。在艺术界尤其是美术界，这基本上是公认的。就影响力讲，齐白石的影响力更大。

早在上世界三十年代，同为国画***的徐悲鸿就高度评价过张大千，说他“五百年来一大千”。

张大千在国画上几乎没有短板空白，无论人物、山水、花鸟鱼虫、猛禽走兽，几乎没有他不会的，而且样样精

通。在大写意小写意、古代仕女、佛教古画、敦煌壁画、泼墨彩画等绘画领域都成就斐然。

张大千游历甚广，足迹遍及亚欧拉丁美洲，晚年开创的大泼彩山水更是大放异彩，成为后人学习研究的对象。

齐白石作为国画***，其主要成就领域在山水花鸟、虫鱼虾蠏。当然其画虾的水平第一，世所公认。晚年变法创立了大写意水墨画，这个贡献较大。

但由于齐白石基本上属于自我探索，自学成才的那种，勤奋加一定的天赋。他在绘画上的短板是明显的，其人物画基本没有观赏价值，有些人物连手指手腕都处理不好，形同败笔。在猛禽走兽的绘画上他也是小心翼翼，就连常见的老虎，他也从不敢画正面虎头，不得已而为之时就画个虎背，略看形同黄猫。

不过，需要说明的是，两相比较，我仍然还是更喜欢齐白石的画而非张大千的画。张大千很多画过于高古，除了墨荷有人间气息外，大多数极像教材中的经典，可研究而不愿亲近。

而齐白石的画与之相反，生活气息更浓，其无愧于“为万虫写生，为百鸟传神”的美誉。这也是齐白石在民间大众百姓中更有影响力和美名度的客观原因。

怎么说呢？齐白石白石和张大千画作各有春秋吧。但本人更倾向于大千先生的山水画卷。

齐白石和张大千谁的艺术成就高，艺术价值更高？似乎无从定论。

站在一个公正立场上、实事求是、就事论事、对事不对人、不带任何匡匡地评价二位***成就谁高？先不作评价，先谈谈中国画的成就问题。

中国画成就是：墨法、彩法创新为最高成就。有了这个依据，我们就不难区别二位***成就谁高谁低了。张大千先生是在彩法上创新了，创新出来'泼彩'画法。至于先生的泼墨，这个墨法在五代梁楷就已经创新出'泼墨'画法了。

将'泼墨'运用到山水画中，张大千先生应该是首先运用的。齐白石先生，主要是花鸟虫草方面作画。在墨法、彩法并没有创新。只是在画法观念上有创新。即：***取了主题用工整法、配景用率性画法，这样对比手法进行具有创意性画法，也就是先生七十岁以后的当年''变法''。这就是齐白石先生的成就。至于用其他形式语言形容二位***各自什么什么，实属没有讲到点子上，也不符合评价艺术上的学述准确词汇。

可以说，中国自齐白石先生的大写意艺术认可，至今并不知道齐白石先生的主要成就在什么地方，更没有这方面的专论，没有任何人说出来了。吃饭的人太多了，做实际事的人没做。以上就是我对二位***的成就之评价。

张大千先生的艺术价值，是非常高的，因为他在彩法上创新了。齐白石先生也是非常不错的，在画法观念上创新了。一句话：谁在墨法、彩法上创新了，谁就占有画坛上的真正一席之地。不需要争，任何艺术成就是争不来的。

所谓仁者见仁，智者见智。

非张大千莫属啊，据说张大千临摹古画的功底了得，几可以***乱真，发了不少大财。当然了，张大千绝非浪得虚名，其交游广泛，周游列国，饱览名人字画及名山大川，连请客随手写的菜单也成精品，何况其精心绘制的巨作，更是价值连城。齐白石早年在湖南老家做木匠，木匠心灵手巧，经常写写画画花鸟虫鱼之类小品，到北京以后，就以卖画维持生计，后来徐悲鸿发现了齐白石的才华，终有出头机会，名气越来越大，齐白石的传统水墨以画虾闻名，多半尺幅不大的小品类，难见有大幅山水字画，可能有，可能是我没有见到吧。总之，我还是更注重欣赏张大千的人物、山水画，浓墨重彩，大气磅礴，开一代画风，青史留名美须公！

有人知道艺术品销售工作怎么样吗？前景如何？

艺术品分类很广，五花八门，如剪纸，泥塑，脸谱，木版年画，文玩字画，手工艺品等等，包含的品种太多了，要搞艺术品销售难度很大。首先搞销售就要懂得很多艺术品方面的知识，好在现在是网络的时代，可以边干边学，在游泳中学会游泳，在艺术品的销售过程中学会艺术，不断的充实和完善自己，达到成功的彼岸。那么在众多的艺术品当中，该如何选择呢？笔者认为最好的艺术销售品是"唐卡"，唐卡是西藏艺术的瑰宝，工艺复杂，是旁人很难模仿的。正因为如此，造就了独一无二的藏文化艺术珍品，也受到了外国友人的喜爱和关注。唐卡的销路是不成问题的，一个好的艺术品销售者，或者说是经纪人，可以充分的发挥自己的聪明才智，把唐卡进一步的发扬光大，让世界更多的人了解它，喜爱它，并以收藏一幅精美的唐卡为至高无尚的荣耀！因为只有民族的才是世界的！最后的结论，搞艺术品销售，前途是光明的，但道路是曲折的，只有那不畏艰险，勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点！

前途不光明的，道路是曲折的。

现在钱都集中在少数人手里，而这些少数人又将钱转到国外。绝大多数人为了生计，住房而犯愁。哪有闲钱买艺术品。不过春天总是要到的。

你也看到了，现在国家在反腐和经济建设的力度上还是很大的。等到大家的钱多了，艺术品市场的春天就要到来！

谢谢邀请，艺术品市场销售前景。应该说是非常明朗广阔的。但是。不适合于所有人都去做。因为艺术和商品最本质的区别。艺术是满足精神层次的，他不同于鸡鸭鱼肉柴米油盐，它不是我们生活中的必需品，它是物质生活达到一定的层次后，开始追求和享受陶冶情操的一件物品，艺术品不仅凝聚了制造者对艺术美感的领悟和创造，而且也代表特定时期的特殊工艺。目前国内的经济市场趋冷，有闲钱的人并不多。在艺术品市场当中。要想分得一杯羹，那么必须要充分的学习和了解这个行业的特点，目前整体市场下滑，从另一个角度看也是进入艺术品市场的黄金时期，但是我不了解你所说的艺术品销售是指哪个范畴？是[_a***_]工艺品还是属于传统文化艺术品，总之既然是要做销售，不用在乎它商品是什么，所有的销售都是建立在个人品牌信誉诚信的基础之上，如果你能把一根牙签卖出去，那么也就应该具备，把一辆车和一辆一套房子也卖出去。虽然金额不同，但道理都是一样。至于艺术品的销售，我认为。目前来看，虽然整体市场趋冷不是像其他的物品那样趋之若鹜，受人追捧，但艺术品市场却是陶冶情操，学习增长知识，开拓视野的有效渠道和途径，如果有机会能在艺术品市场当中进行学习和工作，特别是从事这样的一个行业的话，其实销售多少是一方面，更多的可能是在这种工作之中能接触和转变你对艺术品的认知。潮长潮落，万物更迭都有不变的规律，市场不会永远冰冷。冷的时候进入恰恰是学习的好机会。

这个问题比较笼统，艺术品包含门类众多，几乎囊括普通人日常生活的方方面面，如书画类、摄影类、雕塑类、装置类、平面美术类、装饰美术类和实用美术类，如此等等。但无论你想涉猎其中的哪一类，你必须娴熟地掌握所选类别的专业基础知识和辨别能力，不建议外行干内行事，不然栽跟头一定是早晚的事。如果你能够选择好既接地气，有能够让大众能接受，且覆盖面较广的艺术门类一头钻进去，前景还是很值得期待的。只要你用心去做，脚踏实地，一定会有良好结果。简单说一下，希望对你能有一点帮助！

其实没做过这行业，不太了解艺术品的市场定位。

根据自己的经验稍说几句。

网上查了下资料。

艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

是最常见的书画、陶瓷、雕刻、木雕、现代工艺品等等。

就普通百姓来说，很容易将艺术品之类定义为奢侈品。一张名人字画可拍出上亿天价，且竞相购买。所以艺术品市场估计是充斥满是拍卖、倒卖、炒作的等各种商业手段。

总结：

有市场就有生意机会，且市场很大。同时风险也不小，一夜暴富，一夜赤贫都有可能。

如果您了解这个行业有行业***，相信不会差，大胆去做。

如果初出茅庐，想进去了解行业，也无所谓。因为没有什么可损失的，大不了从头再来。

艺术漆市场怎么样？

（1）装修材料发展大趋势

纵观中国墙面装饰材料的发展历程，20世纪60-70年代我国工业较为落后，住宅装修业比较简单，墙面装饰主要以涂大白、石灰、白土等为主，相对环保但易掉粉，单调，装饰性差。

改革开放后的80-90年代外来乳胶漆涂料出现，以干净简洁，施工简单等特点，从此占据室内墙涂装修市场，乳胶漆最大的特点就是耐用性，但室内污染存在挥发性化学气体是它摆脱不了的顽疾。

进入21世纪，由于人们生活水平的不断提升，对社会认知度的不断加强，环保意识和审美艺术的提高，家居装修就更加精细。

艺术漆的崛起，把传统的装饰模式从乳胶漆、涂料的单调、单色带进了天然环保型、质感型、纹理型、个性色彩涂装的全新时代。艺术漆表现效果极富艺术欣赏性，满足建筑装饰的需求和广大消者对美追求 。

（2）利润高

经过整个行业几年的推广，艺术漆已被绝大多数老百姓所认可，在国内口碑极佳，但作为一个新兴行业，艺术漆的从业者与普通行业相比，在人数上还是十分稀少的，可以说竞争非常小，但市场的成熟度和利润却非常之高，是建材行业公认的市场空间大、利润高、竞争小的好项目。艺术漆是目前建材市场上难得的高利润产品，不会在短期内被轻易模仿，艺术漆一般服务于高端小众人群，只要尽心做好产品品质和服务，不会因为市场冷暖而冲击过大。

（3）投资成本低

随着90、00年轻一代逐渐成为社会主流消费群体，他们富有个性创意同时对价格不具有高敏感度，更愿意为自己喜欢的生活方式买单，他们更注重品质与个性，对家装的选择更偏向个性化与艺术感兼备的特色，这符合艺术漆所需的市场形态，投入成本不高，产品可选择范围较大，生意方式也多种多样，相比大项目，经营艺术漆周期短，***率较高。

综上，随着涂料市场发展的日渐成熟，以及国家相关政策和标准的制定和落实，未来十年甚至更长时间，艺术漆将是中国家居装饰的流行趋势，将迎来新的发展高峰。

建议先到当地实地考察装修行业做的如何，并了解客户的接受度与意见反馈，要深入了解，结合实际具体分析，地域不同，市场不同。从大的方面有以下三点分析，希望能帮到你:

（1）装修材料发展大趋势

纵观中国墙面装饰材料的发展历程，20世纪60-70年代我国工业较为落后，住宅装修业比较简单，墙面装饰主要以涂大白、石灰、白土等为主，相对环保但易掉粉，单调，装饰性差。

改革开放后的80-90年代外来乳胶漆涂料出现，以干净简洁，施工简单等特点，从此占居室内墙涂装修市场，乳胶漆最大的特点就是耐用性，但室内污染存在挥发性化学气体是它摆脱不了的顽疾。

进入21世纪，由于人们生活水平的不断提升，对社会认知度的不断加强，环保意识和审美艺术的提高，家居装修就更加精细。

艺术漆的崛起，把传统的装饰模式从乳胶漆、涂料的单调、单色带进了天然环保型、质感型、纹理型、个性色彩涂装的全新时代。艺术漆表现效果极富艺术欣赏性，满足建筑装饰的需求和广大消者对美追求 。

（2）利润高

经过整个行业几年的推广，艺术漆已被绝大多数老百姓所认可，在国内口碑极佳，但作为一个新兴行业，艺术漆的从业者与普通行业相比，在人数上还是十分稀少的，可以说竞争非常小，但市场的成熟度和利润却非常之高，是建材行业公认的市场空间大、利润高、竞争小的好项目。艺术漆是目前建材市场上难得的高利润产品，不会在短期内被轻易模仿，艺术漆一般服务与高端小众人群，只要尽心做好产品品质和服务，不会因为市场冷暖而冲击过大。

（3）投资成本低

随着90、00年轻一代逐渐成为社会主流消费群体，他们富有个性创意同时对价格不具有高敏感度，更愿意为自己喜欢的生活方式买单，他们更注重品质与个性，对家装的选择更偏向个性化与艺术感兼备的特色，这符合艺术漆所需的市场形态，投入成本不高，产品可选择范围较大，生意方式也多种多样，相比大项目，经营艺术漆周期短，***率较高。

同样搞艺术，为什么梵高很穷而毕加索成了大富豪？

因为毕加索看到了现世的模样，而梵高看到了末世的模样。世界末日的样子就是星夜的样子，他画完之后一年就去世了。这幅画作于1889年，梵高死前一年，那时梵高正苦于癫痫发作和抑郁症的折磨，在半生半死之间，在一个月黑风高的夜晚，梵高望着窗外，仿佛看穿了一切，他信手画下了这幅星夜，它仿佛一个可以揭示世界真相的密码，等待着后世的破解，那么这幅画到底蕴藏着什么秘密呢？

有证据显示，梵高其实看到了时间的流动，你别觉得这是胡扯，看看下面这张星空延时图就明白了。

梵高 星月夜

延时摄影星空

毕加索用现在人的思维就是会经营自己有品牌意识，当年去了法国发现自己的画不受欢迎时，据说雇了很多学生去画廊问有没有毕加索的画，画廊老板都很奇怪毕加索是谁，问的人多了，画廊就对毕加索产生了兴趣。这个时候毕加索再去画廊推销自己的画，效果就不一样了。总之毕加索会营销和包装自己，梵高就不一样了，埋头作画最后还陷入精神疾病中。这就是二人的区别。

梵高穷困潦倒，但梵高家族其实很有钱

割掉耳朵的文森特·梵高

中外大众对荷兰著名画家文森特·梵高有着极深的刻板印象，大概有三：无人赏识的天才、***人、穷困潦倒之徒。前两点且不论，穷苦潦倒，这其实是文森特·梵高不善于管理自己的生活——用中国人的话说就是不会过日子。我们知道，文森特·梵高一直靠做画商的弟弟提奥·梵高接济、支持，每个月给他汇的钱大约有200法郎。在当时的法国，很多工人一个月的工资也不到这个数，而且这还是得养一家子的工资，至少相当于现在中国人月薪一万的水准吧。

星空

除此外，梵高家族，在家乡也是响当当的望族。

文森特的祖父以及他的父亲，都是当地的牧师。在当时的西方社会，牧师可是很有社会地位的。伯父叔父们就更厉害了。

“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh 1814—1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。

“UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh 1817.8.19—1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段时间。

所谓人各有命，综合原因很复杂。但是简单来说，性格，社会环境，家庭背景等等总要因素都太过不同，而梵高37岁已故，毕加索则活了90+。

梵高若能在生活方面看开，或是隐忍（对他来说也可能是苟且），总之他再多活几十年，不仅能看到自己的作品相继被卖出天价，还能看到自己的传记（欧文斯通著）红遍大江南北，被译成几十种文字畅销全球书店。

现代网络流行语“活久见”很适合梵高，他实在过世太早。

梵高创作绘画的目的和毕加索是不同的，这和梵高的人生经历有很大的关系。童年的苦难，青年的执着，一生的孤独，造就了梵高独特人生方向，他的绘画作品更多的是孤独的情感宣泄的方式，是梵高与这个世界的对话方式，一生只因亲人而买过一幅画的梵高，他的每一幅画作都是个人展现情感的途径和方式，是他的亲人、情人、爱人，他不愿用金钱去衡量自己作品的价值，这是梵高的人生选择。

艺术培训行业前景怎么样？

我一直比较关注艺术培训，我自己也***在这方面发展，今年看到这个政策，给正在做艺术培训的公司吃了定心丸。2020届高考生 迎来了一项新的招生改革政策 取消所有奥数培训班 取消所有文化考试冠军加分 加强全面发展 综合素质评价将纳入高考范畴 重点是在音乐、舞蹈、美术、书法等兴趣特长 参加艺术活动的成果等 重点是艺术才艺成果等 。艺术学习的春天来了！ 近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分！据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。 而针对《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》中提出的有关体育特长生等高考加分项目，国家教育部早在2014年年底就出台了《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出要全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。 教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。 一是学业水平。重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况； 二是艺术素养。重点是在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等； 三是思想品德。重点是学生参与党团活动、有关社团活动、[_a1***_]劳动、志愿服务等的次数、持续时间； 四是身心健康。重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等； 五是社会实践。重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学画画、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的时间砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

个人认为，艺术培训行业前景非常好。

一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。

就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：

儿童美术

目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。

艺考

可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。

艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道建设上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。

业余爱好美术

说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。

以上，是我的答案，希望对你有帮助。

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到此，以上就是小编对于艺术市场最多的的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场最多的的5点解答对大家有用。