国外艺术市场在哪,国外艺术品市场

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术市场在哪的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外艺术市场在哪的解答，让我们一起看看吧。油画的交易平台你知道有哪些？艺术真...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术市场在哪的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外艺术市场在哪的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画的交易平台你知道有哪些？
2. 艺术真的无国界吗？

油画的交易平台你知道有哪些？

随着生活水平的提高，人们对于精神生活的要求也变得多了起来。现在越来越多的普通家庭都喜欢在家里装点几幅油画，显出几分高雅和艺术气息。那么，油画作品到底有哪些比较常见的***呢？根据不同档次、不同价格的油画作品，所选择的***也大相径庭。

一般来说，能够进入拍卖行的都是具备相当水准或很有卖点的油画作品。当然，也有一些画坛新锐或比较平庸的作品出现在拍卖市场，这也跟拍卖会的整体定位有关系。

有一点是可以肯定的，普通老百姓极少会通过拍卖的方式购得几幅油画作品挂在家里。那种场合更多是一些收藏家或有钱人玩心跳的乐园。一些知名艺术家和他们签约的画廊，都习惯将作品送到拍卖行，以获得更多人的关注，以期得到更多的收益。

尽管如此，画廊和拍卖行之间的矛盾也是显而易见的。因为画廊老板与艺术家之间需要维持紧密的联系，利益与共。而拍卖行很少与艺术家建立密切的关系，他们的唯一目的就是榨取利益，其中的种种潜规则是艺术家和画廊老板都心有不甘的。

现在是网络的时代，艺术品同样不会放弃这样的展示和***。我们随便点开一个网上***，搜索一下油画作品，各种档次、各种风格、各种价位的油画商品一定会让人看得眼花缭乱。

的确有很多人都习惯到网上选购商品，油画作品也不例外。但是很多人并不知道，其实油画作品作为一种商品供人选购时，同样有着诸多难以辨别的陷阱。学过油画的朋友都知道，不同题材，不同风格的油画创作，需要付出的时间和精力也大不相同，价格自然也差别很大。

现在流行一种油画印刷品，效果相当不错，一些油画师表取巧，在印刷品上面铺上一层笔触，便成了手工制作的油画作品，价格自然也远在廉价的印刷品之上。

坦白地说，这便是油画中的“***货”了，相比那些制作精良的仿作和伪作，显得更令人不齿。

画廊就不用说了，一般来说都是很有艺术品味的地方。能够摆进画廊的油画作品也还是需要一些档次的，所以普通大众也很少会选择去画廊选购油画作品，那样的价格毕竟不是普通人能轻易承受的。

以行画（主要是一些临摹的作品）为主的油画市场，在全国各大城市普遍存在。当然，最出名的莫过于有“中国油画第一村”之称的深圳大芬油画村。

艺术真的无国界吗？

艺术是否真的无国界，每个人的思想观念和艺术审美观不同，所认为的观点也不相同。有些人认为艺术无国界，这个回答是对的，也有人的观点是艺术是有国界，认为也很对。

一、艺术按照艺术价值和市场价值，是无国界的是世界艺术瑰宝，艺术是为国家的利益和民族的利益，是有国界的是一个国家和民族的骄傲。艺术是否分国界，主要是在哪方面来认为，不能绝对认为艺术无国界，只是相对而言艺术无国界。

二、国画艺术是有国界的意境审美，是艺术家为了国家的利益和民族的利益，用自己的思想情感、艺术手法、个性风格，表现出我国山川河流的壮美，反映我国社会状况和人民大众生活的真实画面。国画是有国界的民族魂魄，代表着我国真正的绘画艺术。

三、艺术无国界的论调，主要是西方艺术流传世界各国，为人类艺术的灿烂辉煌做出了很大贡献。油画是西方艺术审美的象征，而人体油画是审美艺术性的标志，具有人体美感的艺术价值欣赏性，给人们带来审美需要的艺术享受，深受世界各国人们的喜欢。每个国家都有油画艺术，是无国界的相互交流和融合的世界艺术宝库。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。

一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想

西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想

比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧

还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法

还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格

克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致

不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“***”和“艺术”之间徘徊，为[_a***_]会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“***”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“***”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是***，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的***，只要是***的东西，世上每一个人都可以感受得到。

可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。

艺术中的音乐，是无国界的典型。

音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。

像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。

又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐大师的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。

油画同样没有国界，***都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。

到此，以上就是小编对于国外艺术市场在哪的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术市场在哪的2点解答对大家有用。