水墨人物艺术市场,水墨人物艺术市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨人物艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水墨人物艺术市场的解答，让我们一起看看吧。水墨人物画与写实主义画，会碰撞出不...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨人物艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水墨人物艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨人物画与写实主义画，会碰撞出不一样的“火花”吗？
2. 写意水墨人物画是用生宣还是用熟宣画，哪种画写实人物效果好？
3. 当代著名的人物画家有哪些？
4. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

水墨人物画与写实主义画，会碰撞出不一样的“火花”吗？

可以关注一下近些年张望先生提出的新概念，新现实主义水墨。

不止包含了水墨人物与写实、现实主义的碰撞，还有水墨与新思想的碰撞。

新现实主义，我觉得张望***做了一件非常重要的事情，新现实主义也好，还是传统的现实主义也好，从居斯塔夫·库尔贝提出这个概念到现在，我们几代人的付出，做出的一个绘画性的探索，是一种集体意识绘画性的归属，本次融汇了50-90年代的艺术家，本身这就已经十分的多元化了，我觉得它有一直朴素与温暖在里面，传统的现实主义，它有一种民族的崇高与文化的崇高在里面，它在定义上显得有些高大，所谓的新现实，新就新在有我们每个人独立的自我，有每个人对于生活节点上的自我的文化观照与水墨语言，以至于他们个人的探索与取向，这种现实，就让大家与绘画之中产生了一种密切的、互动的关系。

现实主义所关注的是我们当下的生活中各类大大小小的事情，可以鸿篇巨制，也可能是生活中微不足道的事情，一个外卖小哥、不同角度，不同工作环境中的芸芸众生，其实他们都代表了这个时代，一个多元的时代，是一个中国传统文化、中国水墨语言、中国绘画与世界格局下的，大的文化氛围与大的艺术环境进行交融与对话的一个时代。

秦嗣德《一手天下——观山》

新现实也好，现实主义也好，首先要具足于我们民族的绘画性，也就是中国绘画的“语境”，同时我们要兼容并蓄的站在世界艺术的格局当中，使我们的新现实主义也好，或者是别的艺术语言，让它在世界艺术这个大舞台中，有我们独立、纯粹的艺术语境。

那么现实主义呢，我觉得它是有影响力的，用它的影响力，产生对当代的关注，不同年龄段的艺术家介入，用时间来形成一种自觉的艺术群体，自觉的艺术声音，自然也会呈现出一个独特的艺术样式。

水墨人物画技法可以运用画人物衣服上，尽情挥洒画出印象衣纹；写实主义画应该就是工笔画，可以画脸部表情包了，非常细致地画出人物脸部的喜怒哀乐状态了！这样的结合还是有所创新，观感一定给人耳目一新！技法上的结合创新还是需要的，艺术嘛，推陈出新百花齐放是时代在进步！这样历史才能进步！

中国人物画的笔墨和写实始终是一对矛盾，现代人物画需要准确的造型，然而中国画人物画又必须体现传统笔墨的意韵，这就往往让作者难以取舍，可是，偏偏又有人把二者结合的很好，成功的作品也不少，象扬之光创作的女矿工及***的形象等等。纯粹玩笔墨，总画些仕女高仕的画家，我以为那是没有一种当代画家应有的创作精神的体现，中国画人物画需要笔墨情趣，但唯笔墨而笔墨，不顾基本造型，那就是知难而退的表现，再美曰其走的是中国画的正路之说，也掩饰不了他不思进取的惰性，试想，几百年后，后人见到你这些所谓正统的中国画作何感想？既不能体这个时代的风貌，又超越不了前人。“笔墨当随时代”，是个真正的艺术家，从来不会走别人的路，因为你的作品证明不了你自己！

我认为可以。水墨人物画是中国画的传统，笔墨本就是中国画之所以是中国画的根本所在。但用笔墨画人物画，就会出现顾得笔墨就顾不了人物造型，顾了人物造型又会失笔墨的生动，二者相矛盾。

历史上用笔墨作人物画，特别是文人画出现后，把笔墨抬高到至高无尚的地位，把笔墨的应用作为中国画评判的标准，好与不好只看笔墨，对形的塑造放在极次要地位，于是古人画水墨人物画，造型极不准确。而人是人们天天都见的，其形象结构画得对与不对，不会画画的人也可一看便知，指出画得不对之处。这便是水墨人物画的欠缺之处。之所以说欠缺，是因为除少数人以外大多数不欣赏，因为它违背了人们实践中积累的审美理念;再就是当今时代，它无法承担主题性，历史性的大型人物画作。

从造型的角度讲写实主义的人物造型比不讲比例***的人物形象难得多，特别是有关重大***中的历史人物，要用笔墨画得精准，更是难上加难。确实，要顾笔墨又要顾造型是很难的，二者之间只顾其一，我认为都不是高手，高手应该是既有笔墨的生动又有造型的精准，这并非高不可攀，当今画坛就大有人在，否则怎会出现震撼人心的主题性历史画卷呢？

写意水墨人物画是用生宣还是用熟宣画，哪种画写实人物效果好？

写意水墨人物国画用生宣还是熟宣画好？

人物国画用生宣还是熟宣画好？ 作为一名国画爱好者来言，我来谈谈个人的理解和看法。 宣纸自古有“纸中之王、千年寿纸”的美称，主要分为生宣和熟宣。什么是生宣，生宣主要是未经加工过的宣纸，吸水性以及对于洇墨性都非常强，可以表现出丰富的墨色变化，多适用于写意山水画，写意人物画，但是生宣作画，吸水性和洇墨性过快，不易掌握，需要较强的绘画功底，下笔须稳而且绘画要求一气呵成， 熟宣是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。如果再加以染色、洒金等工艺，便可以产生更多的品种。 至于水墨人物国画用什么纸，首先看自己是画写意人物画，还是工笔人物画。画 写意画一定要用生宣纸，生宣是可把水墨韵味淋漓尽致的体现出来；而工笔画则用熟宣纸，还可用色彩晕染，从而达到理想的艺术效果。 对于初学者来言，多画些工笔画，为画写意画打下功底。在 国画范畴里写实效果好应该是工笔画。

这个问题可不是绝对的，一般情况下写意的中国水墨人物画或写意的花鸟画都是习惯用生宣纸来画，因为用生宣来画，水墨淋漓层次丰富，容易产生某些气韵生动的意外效果，这对书画者的艺术功底有一定程度的要求，但是在用纸上也有例外，如这幅明代著名书画家徐谓的《墨蟹图》（如下图）就是用熟宣纸画的，照样可以画岀拙味十足，水墨古雅的意趣。

还有我国当代书画大家王雪涛先生也时常用熟宣纸来创作小写意人物或花鸟画，因为用熟宣纸画小写意花鸟画，墨和水的洇染度容易控制，易于勾勒人物或者虫草和飞禽的某些局部和细节，然后再配以大泼墨花卉和植物，粗细结合，相映成趣。

书画创作中的用纸问题大概也是因人而异。

比如山水画大师黄宾虹先生一生作画对于用纸和毛笔都不是太讲究，他的不少优秀的作品都是用秃了头的毛笔上下翻飞，在无论生熟的劣质宣纸上画成的，但他独独对于书画用墨却极为讲究，如有人或单位请他作画，纸笔不论，但他必定随身携带半碇古墨来研制作画，对于邀请者提供的墨则会弃之不用，从其山水画作品的浑厚华滋的艺术效果来看，墨的重要性可见一斑……

同样也是山水画大家，画家李可染先生，对于山水画和人物画作品的用纸却是极为上心，他的山水画作品的用纸全是以生宣纸为主，艺术效果层林叠翠，墨气袭人，有时需要渲染墨色达几十层上百遍之多，所以对于生宣级的韧性和洇润度都有特殊的要求，古云：工欲善其事 必先利其器，为了达到最完美的艺术效果，可染先生不惜花费大量的时间和精力，多方寻找可意的生宣纸，最终在安徽的一个手工宣纸制做作坊里发现了他比较满意的生宣纸，他甚至煞费苦心介入到了造纸用料的专业流程中，最后终于造出了他十分满意的李可染专用书画用纸。

当然，书画用纸得心应手了会让艺术创作方面锦上添花，不过综合的艺术素养，诗书画印全方位形成的深厚的艺术功底却是做为一个优秀画家的根本。

当代著名的人物画家有哪些？

真正的艺术家在乎的不是金钱

也不是荣誉

他们甘愿十几年如一日的追求着艺术

他们甘愿日复一日的创作

因为他们相信

艺术的价值

会在未来的某一天被世人认可

今天画酷给各位讲的是一位

一年只画一幅油画

一幅画却价值北京一套房的画家

在当今迅速发展的社会中，出现了许许多多杰出的画家，人物画家也比比皆是。其中就有三大著名戏曲人物画家，韩羽，朱新建，贾庄。

韩羽，山东人，他不仅仅是一个画家，还是一个漫画家，评论家。代表作品有《大街上的龙》《离婚》《武松打虎》等等。

朱新建，江苏人，毕业于[_a***_]美术系，并在此任教。代表作品有《除三害》《老鼠嫁女》《皮皮鲁与鲁西西》等等。

贾庄，独立艺术家，石家庄市人。 2007年作品获得全国首届插画绘本创作大赛第三名及最佳创作奖； 2008年作品获得“金猴奖”提名奖； 2008年作品入选第四届中国嘉兴国际漫画展并被蒲华美术馆收藏； 2008年作品《沙市蜃楼》入选北京科普动漫大赛优秀作品奖。

除此之外，还有吴山明，刘国辉，何家英，苗再新，刘文西等都是当代著名的人物画家。

当代(近六十多年)人物画领域成就很大，画坛著名人物画家挺多，工笔仕女画家如徐燕孙，刘凌沧，王叔晖，黄均，潘絜兹等就不介绍了，仅画现代人物画的著名画家及作品选几位介绍一下，

周昌谷的两隻羊羔一图创作於1954年，在55年第五屆世青节上荣获金獎，后来美术史界将此画获獎的55年为浙派人物画的开创年。我将此画放在最前面，是因小时在人民画报上见到此画，印象极深，是第一次见到国画并引发兴趣，雖此后工作与此无缘，但有个爱好也使几十年的生活中增添不少乐趣。

方增先，浙派人物画另一位开山者，这幅"粒粒皆辛苦"也正是55年画的，当时人们都很熟悉这幅画。

顾生岳，与前两位一样，也是浙派人物画开山五老之一，擅工笔人物，他的速写曾風靡画坛，他的工笔画摆脱了纤细，烦琐浮薄的积习，远追汉唐高简宁静古朴凝重的气局，并吸取外来艺术之長，形成个人艺术风格。



蒋兆和，中国现代水墨人物画一代宗师，艺术巨匠，前为流民图局部，这是一幅六尺高，八丈長巨幅，后面那幅图也是很眼熟的。



叶浅予，他的舞画，漫画，速写被誉为画坛三绝，他也是中国***和生活速写的奠基人。



刘文西，黄土画派的代表，他的画風对西北地区人物画创作有很大影响。



何家英，当代画坛著名工笔人物画家，他的女性主题涵括了美丽.青春.纯静.高洁.母性和内在教养。

杨之光，在中国人物肖像及舞蹈人物速写技法方面有开创性贡献，***一98年间，将毕生心血的全部作品1200件分别捐赠中国美术馆和广州美术学院等馆院。


黄胄，人物画，动物画，一代***，年轻时一幅洪荒风雪获第六屆世青节绘画金奖，他的驴画为人们所熟知。

周思聰，徐蒋体系重要代表人物。



王子武作品，

林墉作品

史国良作品

程十发迎春图
阿老作品，五六十年代报刊常见他的作品

能分享一下你们喜欢的油画吗？

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

到此，以上就是小编对于水墨人物艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨人物艺术市场的4点解答对大家有用。