介绍西方美术史艺术家,介绍西方美术史艺术家的书籍

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍西方美术史艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍西方美术史艺术家的解答，让我们一起看看吧。西方画家克拉纳赫有哪些著名...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍西方美术史艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍西方美术史艺术家的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方画家克拉纳赫有哪些著名油画？他在西方艺术史的价值如何？
2. 有人说意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范，你怎么看？

西方画家克拉纳赫有哪些著名油画？他在西方艺术史的价值如何？

西方画家克拉纳赫的著名油画

16世纪的西方画家克拉纳赫笔下著名的油画作品有《丘比特向维纳斯诉苦》《圣母子在苹果树下》《帕里斯的评判》《亚当与夏娃》《太阳神阿波罗与月亮女神狄安娜》《青春之泉》《犹滴斩首荷孚罗尼》《田野间的维纳斯》在这些油画作品中，大多数都是裸体题材，只不过，克拉纳赫对“解剖学”的运用并不是很准确，所以笔下画中的***比例也不是很精准、协调，***女人也没有想象中的丰腴，甚至可以认为，克拉纳赫描绘的***女人画像在整个西方绘画艺术史上是最不匀称协调、丰腴的，

19世纪的法国画家安格尔笔下的几幅画的***比例虽不匀称协调，但是非常丰腴，不知为何克拉纳赫的解剖学不准确，却还要描绘***，可是，不得不承认，克拉纳赫与丢勒、霍尔班齐名，这三人是德意志绘画史上重要的大师，克拉纳赫在西方艺术史上的价值主要表现在开办的画坊培养了很多艺术人才，他算是一位有丰富教学经验的画家，他曾被委任为萨克森的弗里德里希三世的宫廷画师，那些王室贵族尤其喜欢克拉纳赫给他们画画，原因是克拉纳赫画出来的肖像画有特殊的魅力。

克拉纳赫作品

值得注意的是，具有特殊魅力的都是女人***肖像画，画中的女人看起来既不是妇人也不是少女，而是已成年却又未真正成为女人的女人，是保留着贞操的女人，女人***画给克拉纳赫带来丰富的创作灵感，那些有关维纳斯、美惠三女神、夏娃等***画使克拉纳赫在意大利和法兰西声名大噪，克拉纳赫是一个极善于人情交际的画家，他总是生活在贵族圈子里，迎合满足官方的需求，即便当时社会发生战乱，克拉纳赫也从不在画作中隐喻因战乱带来的各种冲击的痕迹，比如，经济衰弱、奢靡腐朽的宫廷生活等等，

克拉纳赫只负责画作人物的“写实”，却不添加强烈情感情绪、暗示隐喻现实状况的“写实主义”，所以他的作品和文艺复兴时期其他画家的作品又有很大差异，其他画家不同程度的在隐喻抨击宗教权贵势力，而克拉纳赫反而迎合宗教权贵需求——“你说怎么画，我就怎么画”，带些歌颂美化的元素，让宗教贵族很是开心满意，又由于人物形体比例不精准，克拉纳赫的画风显的矫揉造作，这种画风也直接影响了意大利文艺复兴后期的“样式主义”画家，将人物的姿态僵硬、故意扭曲拉长，或夸张地表现肌肉的效果，

克拉纳赫作品

所以说，克拉纳赫在西方艺术史上的价值，又显的“负面”，因为“样式主义”是一个只会模仿外形，却无法刻画出内在精髓的画派画风，主要是受克拉纳赫的矫揉造作画风影响太深。在当时某哲学家曾这样评价克拉纳赫：“他的知名画作……无一例外地会引起一丝转瞬即逝的、不以为然的微笑。”或许这是赞扬克拉纳赫，或许也是批评讽刺克拉纳赫，称其作品不耐看、不经典、不深刻，但无论如何，克拉纳赫终究还是依靠***画作而大红大紫，在西方艺术史留名。

克拉纳赫作品

十五世纪德国文艺复兴时期的著名画家克拉纳赫是与丢勒、格吕内瓦尔德齐名的艺术***。

克拉纳赫早期创作宫廷画，代表作《逃亡途中小憩》，表现圣母带着婴儿耶稣避难埃及的途中在森林中休息的场景。

1520年起，克拉纳赫的创作以宗教神话题材为主，主要刻画维纳斯等女神形象，这一时期的代表作是《帕里斯的审判》。

《亚当与夏娃》，这是画家成熟时期的作品，亚当和夏娃以对称的结构置于画面中，背景是***风格的树木图案，人物仿佛是停滞和静止的。

还有一幅代表作是《苹果树下的圣母和圣子》,这幅作品被评论家认为饱含着女性的魅力。

克拉纳赫的宗教画带着人们向往的世俗气息，他利用神话人物来表现反禁欲主义倾向，形成了独特的个性风格。

克拉纳赫与丢勒并列为十六世纪早期德国最重要的造型艺术家，是德意志低地传统的代表。

有人说意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范，你怎么看？

从西方美术史的角度来看:

首先，拉斐尔是“文艺复兴三杰”之一，另外两位是达芬奇和米开朗基罗，从历史地位上也能从一定程度回应这个问题，为什么说拉斐尔是西欧绘画的典范。

其次，拉斐尔最出名的是他画的圣母，他笔下的圣母被后世视为美的标准，他创造了一种“美的典范”，这应该是说他之所以能成为西欧绘画的典范的根本原因，因为他的绘画风格成了当时人们的审美趣味，达到了后世很难企及的高度，他的作品有《西斯廷圣母》

这幅作品被认为是他画的最成功的一副圣母像，***用金字塔形构图，具有稳定性，圣母面容柔美圣洁，怀中抱有婴儿，表现了母爱的伟大。

拉斐尔的圣母跟以往画家的圣母像最大的不同是，在画面中出现了世俗意味，他笔下的圣母表情温和柔美，像人间的母亲一样，这在当时宗教意味浓厚的时代，是具有开创性意义的，为后来的巴洛克艺术的出现，奠定了一定的基础。

其次，拉斐尔的素描也是极其美的，他的整个作品都给后世创造了一种美的标准，后来的西方出现的绘画流派“拉斐尔前派”，就是为了复兴拉斐尔及其之前的文艺复兴时期的审美趣味，足以看出他的影响。

您好，拉斐尔毫无疑问是西欧绘画的典范，历史已经证明，无需多言。

1.拉斐尔·桑西

——文艺复兴时期“三杰”之一

Raffaello Sanzio da Urbino

拉斐尔·桑西

Raffaello Santi

1483年~1520年

又帅又勤奋的拉斐尔是文艺复兴时期“三杰”之一，是与达芬奇、米开朗基罗齐名的"艺术***"。

拉斐尔的画风格有点特别，他的画不需要矛盾为创作的要义，他的画永远充满：安宁、协调、圆融、秀美...

2.拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名的画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博***众长的艺术***,他的画作中总是流露出秀美、典雅、和谐而明朗的特点；他塑造了众多圣母像,颇负盛名,美术史上尊称他为"画圣"。拉斐尔幼时即从父学画,1500年他来到了佩鲁甲城著名艺术家彼得罗.佩鲁吉诺的画室,受命画了一幅祭坛画《托朗蒂诺的圣吉古拉》,并被任命为"画师"。其间,他于21岁画的《圣母的婚礼》,是对佩鲁吉诺的杰作批评性的重新创作,也是他的第一幅杰作。在这幅画作中不仅表明拉斐尔充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造皆有新创。在柏拉图和亚里士多德周围,拉斐尔布置了众多西方历史上的知名学者,-包括毕达哥拉斯、赫拉克利特、第欧根尼、欧几里得、索罗亚斯德、托勒密等等。拉斐尔创造了一个巨大的纵深空间,这个纵深空间由几个穹顶组成,这很自然地体现了他们那一代人对复兴古典建筑的热情。

拉斐尔（1483年——1520年）不仅跟达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大绘画巨匠之一，同时也是整个西方美术史上最具有艺术才华的人物之一，只可惜他一生只活了37岁，要不然他在美术史上的地位和贡献要更高。

人们喜欢拉斐尔的油画，并把他的作品看作是西方绘画的典范，是基于以下几点原因。

达芬奇把焦点***、黄金分割法、光影明暗关系、解剖学等一系列科学手段引入油画，对油画创作的基本技巧制定了一套规矩，如果说达芬奇是西方油画的奠基人和引路人的话，那么，拉斐尔无疑是最重要的传承者和创造者。

他从达芬奇的基础上，进一步把古典画法美发扬光大，创造了一种典雅、柔美、细腻、协调、宁静、和谐的画风，把古典油画的审美趣味带入了一个新高度。

同时，这种审美趣味跟古希腊时期是遥相呼应的，从拉斐尔身上，完全能看到一丝不苟的，追求完美、极致艺术的所有动力，体现了一位艺术家的责任心和使命感。

意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范

在欧洲文艺复兴时期，诞生了许多优秀的画家，甚至是天才级别的画家，比如，有“文艺复兴三杰”之称的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们三人的艺术成就，迄今为止无人能敌，他们的艺术风格，独具特色，其中拉斐尔还综合了达芬奇和米开朗基罗的画风，

毋庸置疑，意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范，所谓“典范”就是楷模、榜样的意思。拉斐尔的画风具有恰到好处的写实风格和抒情风格，极为柔美、优雅，他以圣母题材的绘画闻名于世，笔下的人物圆润而柔和，没有浓重严肃的宗教气息，将人文主义思想精神表现的淋漓尽致，

在拉斐尔的众多圣母画作中，《圣母圣子像》，不仅确立了古典主义的样式，而且有很长一段[_a***_]，一直被视为西欧绘画的典范。在25岁时应教宗之请，制作梵蒂冈宫殿的壁画，指挥圣彼得大教堂的兴建，他的代表作有《西斯廷圣母》《雅典学院》等，

其中《雅典学院》是拉斐尔创作的最为优秀的作品之一，《雅典学院》将古代思想家和科学家汇聚一堂，拉斐尔自己也身处画面当中，这幅画包含了“数学、几何、音乐、天文、哲学”等元素，拉斐尔通过对理想世界的描绘，暗示了人文主义在文艺复兴中的最终胜利。这样伟大又天才的艺术家，理所应当会成为后世画家们学习的典范。

到此，以上就是小编对于介绍西方美术史艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍西方美术史艺术家的2点解答对大家有用。