2017艺术市场现状,艺术市场的现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017艺术市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2017艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017艺术市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2017艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 学艺术的孩子毕业后前途在哪里？
3. 目前美术行业现状是怎样的？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

艺术从来都是经济、政治的集中体现。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

然后，我要导入转型期理论了。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。

***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。

先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。

（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）

当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。

学艺术的孩子毕业后前途在哪里？

您好，学艺术分很多学科，我举一个我亲身经历。我是学习的美术，七岁开始学习画画，后来文化课也不太好，靠文化课考不上好大学[捂脸][捂脸]所以我就考艺术类的大学，因为画画很不错，就考上了北京服装学院，学习了四年本科[_a***_]。我毕业后直接去了服装公司做设计，合同到期后，又自己创业做了一家美术机构，主要引导孩子画绘本。所以我现在的职业是一名美术老师。所以学艺术还是可以的，学艺术的孩子毕业后，找工作当设计师或自己创业办画班，都可以过的还不错[可爱][可爱][可爱]

学艺术大多当老师或开培训班。办班在灰犀牛加黑天鹅叠加之下关门了。学画画艺术生发展轨迹在我家乡并没有被掐断。

在木兰溪潮浪花拥簇捧起一座玲珑的岛屿上，有我一座二层土木结构的老屋。每个月，只收租金350元，是学艺术画画毕业生破旧、简陋画窒。这些怀揣艺术理想的年轻人聚集到这里，在千年条石筑就木兰陂上抌着写生画框，在"沉沉一线颂美诗"中去逐梦末来。画布上故乡红溪船、油菜花、地瓜藤、木兰枫叶是我最鲜嫩、从不褪色的记忆。

原址上早已高楼林立，钟潭争响大型艺术馆、油画城、油画展览馆取代原来"油画露天展"、"溪边展"。家乡从此名声鹊起，鞋城、家具之乡、雕刻之乡、金银首饰之乡，又添加油画之乡……

曾经旧画室那份诗意己荡然无存。那些艺术生聚集在故乡木兰溪象征着一个新时代的降临。一幅油画出口东南亚等地可卖上千上万元。最早一批靠画画挣到大钱的艺术生成富人，当年留长头发"艺术头"常被公安人员盘询一番，现在开豪车住𡋾墅。学艺术画画孩子毕业后"投奔"到各个画室或自己开画室，就业的固定性和稳定性大为加强。辞掉学校艺术教师铁饭碗自己开画室，这在当时家人很不可思议。

事实证明，艺术组画以幽默、精准描绘了当下世态和古今人物，"雄槊横明月，诗赋大江东"，山水花鸟、诗情画意，艺术生态发展轨迹在这里像黎明前的曙光，照耀在精神之路上。大批学艺术毕业孩子出现在各个画室，以不动声色的描绘，使人们看到了现代艺术的生存与发展。

我常对在我们公司打工农民工说，你们在外拚博，二代在家"留守"，读不上高中大学，上技校油画或木雕或金银首饰专业，一来缝补情感世界的缺口，二则使他(她)们有个手艺，开启末来经济与人格的自立。不要"一块砖"、"飞车党"、"跟着玩玩"结交社会上各色江湖人士，魚龙混杂，挺而走險。

现在学什么都讲前途在那里？市场经济的来临，要从禁锢在体制内竞争观念解放出来，才真正使人们有了某种选择与竞争的自由。前途就在自己脚下，自己手中。

我从小喜欢画画，长大后也进到专业的学校学习美术。以我自身的经历来说，这个问题通常更多的是家长为自己的孩子所考虑的，孩子则不太会考虑那么多、那么远，特别是学艺术的孩子（这里更多的是指已进到专业院校学习艺术的学生)。

学艺术的孩子大多都有一些共同的特质:感性、内心丰富、爱幻想、崇尚自由、不拘一格、理想化、完美主义，不被逼到墙角，不太会考虑现实的东西，这些却又暗合艺术跟艺术职业本身的特点。

说到现实问题和前途，学艺术的孩子将来几乎不会有“大的出息”，社会上所有有身份地位政治家、将军、思想家、发明家、巨商大贾等“大家”几乎都与艺术无关，但是，他们同样也能在艺术内“成家立业”。

艺术领域内的职业也是非常多的，教师、教授、导师、职业艺术家、画家、书法家、编导、明星大腕、播音主持、演员、歌手、音乐家、设计师、摄影师、舞蹈家、普通艺术工作者（排名不分先后)……数都数不过来，各行各业都有他们的存在。他们所从事的也大都是自己喜欢的职业，有比较很自由宽松的工作环境和不错的收入。

当然，也有一部分是毕业后由于就业问题而改行进入了完全不同的行业，从事跟艺术无关的工作，但大多也都适应得很好，学艺术的孩子适应社会环境的能力还是很强的。

现在，我们国家越来越富强，人民整体生活水平大幅提高了，社会也更多的关注到艺术领域，国家的物质、精神文明建设发展都需要艺术参与，因此相信学艺术的孩子将来会有更广阔的前途。

我认为，小孩学艺术的好处很多。国家都在提昌艺术，艺术和生活是分不开的，这就说明一个问题，艺术的重要性，不管在那方面的艺术，都不会被淘汰的，比如，演戏，音乐，跳舞，画画，从古至今都是生存的最佳选择。人们的生活压力大了，就离不开用艺术来解压。首先，不管选择那方面的艺术，都要选自己喜欢的专业，否则半途而费就不好。要学就要学精，要有资格证书，做不到专家级别，做个老师也很不错，或许开个培训班也更好。

我侄女，小学时弹古筝就已经到了演奏级别，后继续学钢琴。经常被邀请在广州星海音乐厅演奏，在校期间更是各种晚会表演骨干。

毕业后，她在广州租了一间房子，专门教孩***古筝，她性格温和，有耐心，加上级别又高，水平精湛，学报名的孩子蜂拥而至。

但是她只收了十个学生，学费500元一个小时，不讨价还价。每个孩子安排在不同的时间练习。

口碑特别好，对每个孩子她都很有耐心去教。一技在手，已经根本不需要发愁以后的生活了！

所以不要觉得读艺术没用，重要的是你的专业水平！

目前美术行业现状是怎样的？

根据中国美术高考网数据显示，2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着国家二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。综合来看，我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。

在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长12.3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。

在线美术教育是大势所趋

现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分***取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。

近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

到此，以上就是小编对于2017艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于2017艺术市场现状的3点解答对大家有用。