国际艺术市场透析,国际艺术品市场导览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际艺术市场透析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国际艺术市场透析的解答，让我们一起看看吧。为什么说了解绘画艺术作品的精髓，可...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际艺术市场透析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国际艺术市场透析的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣？
2. 法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

为什么说了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣？

绘画艺术，是一种视觉艺术，在照相技术还没有诞生之前，可以想象绘画艺术之重要。

绘画艺术，就是通过对光色形体的认识，归纳，提炼。然后利用颜料，纸张和画笔，将艺术家所认识的物体形态，用绘画的技巧，浓缩于画面之上。

作为绘画艺术的欣赏者，如果能读懂绘画中的形体线条，光学效果以及人物的思想理念，山川河流的雄伟壮观，必然受益颇多。

我们所认识的艺术门类，虽然繁杂众多，其精髓要害，多少是相互贯通的。

我们所见的绘画中的光色形体，而舞台上的舞蹈表演，就是它的流动表达；歌唱或是话剧中的语言音符，就是绘画衍生出来的音响符号；而中国书法绘画中的笔墨丹青，正是绘画要表达的黑白世界。

我们欣赏绘画，实际上也在读取它所包容的舞蹈造型和音乐美感，读取画家用颜料和画笔表达的，对美好生活的向往和追求。

那是因为艺术都是相通的。高雅的音乐会给绘画创作助兴，观赏抒情的的画作，也会给音乐创作带来灵感。艺术连结着***，艺术是没有国界的。艺术的这种相互的联系作用，有利于专项艺术的提高与发展。

触类旁通，饱游沃看，才能开阔视野提升自己专相艺术的不断进步。

朋友问：为什么说了解绘画艺术作品的精髓，可以增加其它艺术欣赏的乐趣？没有错，此问题问的有一定的水平。咱们先来探讨一下什么才是绘画艺术的精髓。个人认为，绘画艺术的精髓包括有以下几点。

一是“立意＂。一个画家，或者一个美工师，应该懂得立意这个含义。直白地说，立意就是美术作品的灵魂，要求要新，奇，合，神。除了绘画者个人要表达的一种感情，重要的是一幅美术作品要达到绘画者的崇高的思想境界和艺术境界。这类的美术作品，才能打动观众的心，也才能动人。经得起推敲，经得起历史和大自然的检验。也才有欣赏价值和收藏价值。

二是“贯通”。绘画艺术与其它艺术都是一样，互唤互照应，一气脉承贯通始终。如：舞台布景，人物造型，花鸟达配，装饰雕塑等等等等，可以说是同呼吸共命运的艺术。息息相通相关连。

三是“素养”。－位绘画者，必须要有整个艺术细胞的素养。艺术细包的素养也涉及到多方面的。例如：一个美术专业者的自身素质要求要高，各种技法要精，准，熟，还要有大局观，等等。

四是“势雄”。势雄主要是指美术作品与其它的艺术作品中，都必须要做到的。又如：在舞台上的英雄人物，在美术作品中的气势，在雕塑中的势头向往等等，都是经过层层筛选把关，次次删减或增加，不断的重复轮回修改，最终才有精品出现问世的。一位成功的艺术家都是这样艰难的走过来的。

所以说，了解绘画艺术作品，对其它艺术也有比较好的欣赏水平与性趣。

艺术欣赏要有“慧眼”，成为一个懂得艺术规律，并按照审美规律欣赏艺术的人，这样才能把握艺术美的精髓，领略艺术美的真谛。

想从艺术品中获得快乐、愉悦和审美享受，就必须掌握提高艺术欣赏能力的途径和方法。提高艺术欣赏能力的途径就是广泛进行艺术欣赏实践，马克思这句话说得很透析：“对于没有音乐感的耳朵说，最美的音乐也毫无意义。”要听懂音乐，必须学会音乐欣赏；要欣赏舞蹈，必须明白各种舞蹈动作的含义。

对美的追求和需要更是充满了热情，但要真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过实践去培养和锻炼。大量的广泛地鉴赏优秀艺术作品，明白什么是艺术和非艺术，什么是美和丑，从而逐渐提高感受美、理解美的能力！

一幅画很美色彩斑斓又缤纷多彩，如能解析画背后耐人寻味的故事更精彩，让爱不释手的画，捧在手中细细端详，如痴如醉的感觉！如同这般 …[吃瓜群众]

了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣

任何一幅优秀经典的绘画艺术作品的精髓都是极为丰富的，如果是国画，那么就具有“写意”精髓，线条该有的笔墨应有尽有，而且“书画同源”也不例外，也就是在国画作品中，可以看到书法的笔法、笔势、笔意，及整体气韵生动的效果，因为真正的国画家都是“以书法的笔法入画”，

如果是油画，那么就具有“写实”精髓，无论是外在写实，还是内在写实，色彩对比的和谐统一，而且我们可以在油画作品中看到摄影作品的光影、色彩效果，本身油画和摄影就被称之为“姐夫艺术”，现如今，油画作品有的表现技巧和视觉形式，摄影照片完全可以呈现出来，

经过上两段的简单叙述，就容易理解：了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣，因为国画和书法有关，油画和摄影有关，这无形之中就引起了人们的强烈好奇心，有了好奇心，就增强了欣赏的冲动欲望，自然而然，乐趣就有了，

更主要的是，绘画是一门再现艺术，没有文字或旋律说明，但每一幅画卷就像是生动丰富有趣的现实场景，相比之下，其他艺术还没有绘画艺术那样的简单便捷（画家的所有思想情感都可以通过线条、色彩表现出来，正所谓，无声胜有声）却又不失丰富有趣，而且，国画和油画两者之间都存在许多相互借鉴之处，这又增加了欣赏的乐趣。

法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

　高更对于西方绘画的影响是巨大的，标识性的！

高更法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三巨头，对现当代绘画有深远影响！

　　高更的绘画探索受原始艺术影响，对热带风土人情偏爱。

　　高更艺术观受象征主义影响，不满足印象主义绘画。

　　高更创作的《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》梦幻，引人入时空科幻。作品追求表现的原始性，趣味性和艺术魅力。

　　高更早期作品色彩拘谨。高更在技法上***用色彩平涂，重和谐轻对比，强烈的轮廓线以及用主观色彩简化了的形体，形成几何形图案，具有音乐感、节奏性和装饰性。

高更的绘画理论和实践影响了一大批画家，是印象主义之后在西方画坛上产生重要影响的艺术引领者！

国后印象派三大巨匠之一高更(Paul Gauguin1848-1903)，是西方现代化启蒙者之一，象征派绘画的创始人。

后印象派是印象派发展而来的西方油画流派。19世纪末，很多受印象主义鼓舞的艺术家不满足于追求刻板印象和狭隘的光色，突出作品的自我感情和主观感情，试图自觉地使用色彩和形体表现因素，然后产生了后印象派。

打开了现代艺术的大门，受后印象派的创作思想、艺术观念的影响，20世纪产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等现代艺术思想。因此，西方绘画的面貌发生了彻底的变化，从客观到主观表现的转变。因此，可以说后印象派画家在西方绘画艺术史上实现了一次壮烈的革命。

你好，我是钛白

如果单看高更的一生似乎是叛逆，不负责任的丈夫和父亲，我们把视角打开，比如可以从梵高的身上去看，从高更去了大溪地之后去看，从高更的作品中去看。

另外可以看一下高更的传记和电影，电影[_a***_]叫（爱在远方）。

英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆的创作的长篇***《月亮和六便士》，就是以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

高更（1848～1903），法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与梵·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个沐浴者》、《马提尼克岛的风景》、《万福玛利亚》、《死亡的幽灵在注视》以及《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》等。

后印象主义，也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主页和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚、梵·高和高更。大家想更加进一步的了解后印象主义，可以参考后印象派的三大巨匠之一的梵·高的名画《向日葵》和《星月夜》。

高更，象征意义和追求原始性是高更艺术的两大特色。他的绘画充斥着神秘的象征色彩，他让人们跳脱语言和文字，通过这些画面上的色彩和线条以及人物形象去感悟画中的寓意。他厌恶现在文明，一直追求最原始、淳朴，反映生命本真的东西，这也使他的艺术更加风格化、个性化。高更的艺术，对20世纪的现代派艺术，比如纳比派、野兽派都产生了巨大的影响。

正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子，执迷不悟的啥子，冷酷无情的负心汉，为的只是不负心中的热情与理想。

到此，以上就是小编对于国际艺术市场透析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际艺术市场透析的2点解答对大家有用。