国画艺术市场现状,国画艺术市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。为什么油画能卖29亿，而最好国画却...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么油画能卖29亿，而最好国画却零头都卖不到？
2. 中国画是否万年不变？有发展与进步吗？

为什么油画能卖29亿，而最好国画却零头都卖不到？

油画属于世界艺术，国画属于中国自产。世界上艺术院校普遍开设油画专业，培养油画艺术人才，所以油画为全球所接受。至于国画的影响力和油画不在一个档次，自然就不会象油画那样贵了。

国画在某种意义上，和玉石有类似的地方。玉石只有中国人收藏，而钻石是世界性的。全球有70亿的买家和只有14亿中国人买家，差距自然很大。国画再好，但买家只有中国人，在世界艺术市场上，国画的买家和玉石的买家一样，只有潜在的14亿。

国画可以说，还没有成为一种国际性的绘画语言。这和油画的国际性相比，有很大的差别。世界上画国画的人，毕竟局限在中国。那么用油画的国际性和国画相比，国画在市场上的价格自然低。

最后当然也有国画自己的问题。如果说，在创意上来说，国画略显得有些保守。当油画和其他画种，在大刀阔斧地进行创新时，大部分国画家还恪守传统，追求古人。向后看的人，比先前看的人要多。讲究笔墨的人，比讲究新意的人要多，而且占主导。

在艺术市场上，向后看，追求古人风格的作品，历来不会有好价格。即使是油画，如果追随19世纪或更早的时代，价格也会很低。所以在西方艺术市场，画古典风格的人非常少，大概只有一些业余画家才去模仿古典作品。

买家心里都明白，没有创意的作品很快就会被淘汰。有谁愿意买被淘汰的作品呢？

以前，企业买艺术品，可以避税并且转移资产。现在行不通了，所以可以拿出来明说：

企业花30亿买个画，计入固定资产，五年折旧。

那么，每年企业就增加了6亿的成本，也就是每年节约数千万的税。

五年之后，把画再拿去拍卖掉，30亿又回来了，这就是单纯的避税。

或者，五年之后，这个画在账面上价值为0，可以用极低价格卖给某个人（卖给谁就不用明说了吧），然后那个人把画拿去拍卖，大笔的钱就合法的进了个人口袋，这就是资产转移。

所以，懂了吧，艺术品的价钱，到底是怎么来的。

我觉得，造成这一现象大致有以下两个原因：

一是收藏圈不同。国画收藏基本限于汉文化圈，圈外人很难理解其博大精深的艺术内涵，不懂所以没有兴趣收藏。油画属于国际艺术，尤其是达芬奇、米开朗琪罗、毕加索、梵高等艺术大师，可以说，不管是哪国人只要是读过书的人都或多或少知道他们，更别说是那些遍布世界各地的收藏家了。而顾恺之、吴道子、范宽等中国天花板级画家，国际收藏家们又有几人知道他们呢？

二是地位不对等。目前，世界油画最高拍卖纪录是达芬奇的《救世主》成交价4.5亿美元，约合人民币28.7亿人民币；国画的最高拍卖纪录是齐白石的《山水十二条屏 》成交价9.315亿人民币。

齐白石：中国近现代著名书画艺术***。陈传席教授在《画坛点将录》中说：

“我把齐白石列为二十世纪在中国画方面最有影响的画家之首，除了无知的人之外，恐怕都会承认的。在二十世纪，没有任何画家的影响能超过齐白石。而且，自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，成就最高、面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石， 至今无人能和他相比。”

我认为，陈传席先生的评价还是比较中肯、客观的。

那么，在我国5000年历史艺术长河中，齐白石的艺术成就能排在第几呢？显然前十名是排不进去的，能进前五十名、一百名吗？那就是仁者见仁智者见智。

而达芬奇在世界油画界的地位不是第一，也在前三甲。

***如，顾恺之、吴道子、范宽、李唐、阎立本等我国古代顶级艺术***的作品能够现身拍场的话，那就不是十亿、八亿的问题了。想当年，张伯驹先生为购买展子虔的《游春图》而卖掉了位于弓弦胡同占地15亩的宅院。

据说，北京的四合院现已达到几十万一平米，占地15亩的宅院值多少钱？二十九亿能买下来吗？显然不能吧！

出这样题目的人，本身就对油画的吹捧和炒作，也不了解中国画的历史。

如果从历史的长河上，国画有几千年的历史，从晋人顾恺之的写实，到宋的写意到发展现在的大写意，已经是非常高超的艺术了，西方人怎看得懂？

中国画单就诗与书法，就够洋人喝一辈子墨汁也学不来，还敢谈欣赏吗？中国画是写出来的，写的是文化，学问，更是意韵，油画能比吗？

油画只有一种绘画艺术，即为画画而画，技（匠），只花几年画画谁也可学，而且风格单一，千篇一律的一个色调，文化含量不高。至于能卖多少个亿，个人炒作行为，或西方人集团式邪门手法的把戏，指鹿为马的惯用，只作笑笑吧，你信只是你傻。中国人都明白，中国画是世界的未来，随着经济日益壮大，中国画的艺术价值和研究价值，不用吹，也无需要炒作，好东西识者懂。智者知什么是有文化的艺术，更知什么是有内涵而耐看的艺术。

中国画是否万年不变？有发展与进步吗？

万变不离其宗，习古而不抳古，才应该是中国画的传承精神。每个时代的人都有其独特的精神风貌和生活内容，所以每个时代的中国画都有和它相适应的表达。比如近现代，国门大开，西方绘画表现手法就对中国画产生了很大影响，徐悲鸿、刘海粟，尤其林风眠，无一不是中西合璧的佼佼者。无论今人对他们的艺术成就如何评价，都抹不掉他们对中国画的创新和发展所做出的努力。

谢谢你的提问。这个玩笑开的有点大。中国画的历史从进入绘画艺术比较成熟的阶段，实际连两千年都没有！

即使从原始绘画算起，也没有一万年，何况，中国画的绘画历史，一般是从比较成熟的东汉算起的。

汉代以前，中国的绘画还处于比较原始的状态，属于中国绘画历史的幼年时代。

例如，秦代壁画，马王堆帛画，都比较幼稚。

如果把这一时期的绘画与同期希腊罗马的绘画比较，中国画的写实能力差距很大。

东汉后期，中国画发展比较快，出现了三国曹不兴这样的大画家。

据说曹不兴能够画五丈大的佛呢！

东晋有顾恺之，相信大家都知道顾恺之的《洛神赋》这个作品。

谢谢网友“art严玊”邀答。

这个问题也是艺术界一直在探讨拷问的问题。

当代中国人物画

中国画是中国文化的重要组成部分，有着源远流长的历史和博大精深的内涵。从当代的考古中发现，早在近两千年前的两晋时期，中国画就有了相当高的水准，至唐代，中国画已经相当成熟了。

晋代的中国画

中国画在传统的中国文化氛围中发展到宋代达到了一个高峰。张泽端的《清明上河图》是最有力的佐证。然而，元明清三代近600年，中国画几乎处于一个封闭停滞的状态，客观地说，这期间没有太大的发展变化。

五四新文化运动以后特别是新中国成立以来，中国画焕发了新的生机和活力。许许多多的画家致力于中国画的创作发展，如著名的“长安画派”就创作了许多带有浓郁西北风情的中国画，这其中包括山水画和[_a***_]画，而且还创造出了中国画一些新的表现手法。

当代中国人物画

中国画不是“万年不变”，而是有明显变化的。是随着时代发展而发展，随着时代变化而变化的。只是这种变化不是“革故鼎新”的变化，不是“天翻地覆”的变化，而是在继承创新的前提下以渐进的形式发生着潜移默化的变化。

首先谢谢邀请。

中国画当然不是万年不变，从古代发展到近代到现在，中国画一直在变化着。

虽然题材和风格老是那么几样，但是在不同的画家手中，每幅画其实都有不一样的韵味。比如同样是画葡萄，古人和近代画家的画法就有很大不同，这要看画家所处的时代以及人生阅历不同而决定。

也许有人会说像张大千、潘天寿、傅抱石这类人虽然在改革，但即使再画得微妙、再有区别都是那个“老的”类型，缺乏那种印象派对西方古典画派颠覆性革命的案例。这种案例其实是有的。不说别的，潘天寿就用毛笔画过抽象画。用毛笔勾线，色彩填充，画出像蒙德里安一样的构图，非常有趣，但他也确实只是偶尔玩玩，这种尝试并不多。

如果一个中国画家用传统画材却有了颠覆性的画法，他会马上被归类到先锋艺术家，他的作品就不再是题主眼中的“中国画”了，那这个问题还有什么好谈的？这种观点下，“中国画”就是万年不变。

那么为什么会这样呢？主要还是西方画派的变革的发生更有影响力，因为当时西方国力更强盛、文化传播力更强大。这也从一个侧面说明我们的艺术家缺乏影响力，或者再进一步，我国还不是当代文化大国。

大家好！我是书画及文史杂谈，根据本人对中国画的了解，关于第一个问题 ，我可以肯定的回答中国画不可能万年不变，而是一直在变中求发展。不过我觉得中国画不管怎么变，只要国画本质性的东西不变，它就仍是中国画。

晋代 顾恺之《洛神赋》

唐朝 李思训《江帆楼阁图》

明代 沈周《东庄图》册页

近代 黄宾虹山水画

关于第二个问题，我想了解中国画史的都知道，中国画经过几千年的发展，不管是技法，还是题材一直在不断的变革进步中，将来也不会停止。

到此，以上就是小编对于国画艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画艺术市场现状的2点解答对大家有用。