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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍展板图片***的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家介绍展板图片***的解答，让我们一起看看吧。

1. 搞艺术的人是孤独的吗？为什么？
2. 明清的很多画家同时也是书法家。近代齐白石，张大千，徐悲鸿，范曾，谁可称为书法家？为什么？
3. 摄影作品中的“意境”是什么？如何创作出有“意境”的摄影作品？

搞艺术的人是孤独的吗？为什么？

您好，很荣幸回答您的问题！

请允许我先做个自我介绍，我目前从事的是少儿美术教育的工作，在我看来，搞艺术的人并不孤独，而且很快乐！

虽然画画的时候，是安静的坐在那里，但是你的大脑是一直处在跳跃的状态，要想创作出一副好的作品，你需要不断的去思考，尤其是画大型创作的作品的时候，需要你的大脑不停的进行跳跃！艺术可以让你的精神世界更加丰富！

作为一名少儿美术老师，尤其是和孩子们在一起的时候，你的思维会受到他们的影响，因为他们的想法太活跃了，孩子们的想象力是大人永远无法超越的，当你的想法和他们的想法发生碰撞时，你会很激动，你浑身的血液似乎都在加速流淌，你的思想可以和他们的思想进行交流！你会觉得这是一件有意思的事情！搞艺术不单是自己坐在那里搞艺术，也可以是交流，所以，搞艺术，并不孤独！

搞艺术是一件让人快乐的事，为什么这么说呢，平时在家无聊的时候，可以自己学习一些艺术课程，现在网络这么发达，你也可以去录课，去分享一些别人需要的东西，目前是疫情期间，我想到学校一定会让交关于手抄报的作业，于是，我用今日头条和西瓜视频分享了我的手抄报作品，为大多数家长排忧解难，在帮助他们解决问题的同时，也给自己带来了很大快乐！下面几张图就是我这几天画的关于疫情的手抄报！

希望我的回答能够帮助到您，谢谢！

搞艺术人孤独，要一分为二来看，俗话说台上一分钟，台下十年功，若一心在艺术上有所造诣，必然要有十年寒窗的决心，甚至时间更长。若每日在外应酬，则不会有多大的成就。正是艺术家的孤独，而造就了艺术作品的永恒！

人是社会关系的总和，我认为任何人都不会孤独，搞艺术的也不例外。每一个人不管从事何种行业，都首先解决生存问题，能自食其力，然后再发展自己的兴趣爱好。我特烦通过标新立异来彰显个人的艺术追求。一个人真正的成熟，就是在经营世俗和追求个性之间找到平衡的支点。先活着，再追求活着价值，自得其乐，己乐进而同乐，说什么孤独呢？

搞藝術必須耐得住寂寞，經得起孤獨。一個人在相對安靜的環境裏，才能深入思考，深入挖掘自己內心深處的東西。現在社會誘惑太多，選擇性太強，干擾太多，人心沉不下来，所以不容易創作出好的藝術作品。

搞艺术的人注定是孤独和清苦。所谓孤独，是艺术的特性决定的。

孤独，能使人不随波逐流，使人通情达理；孤独，能使人不骄不躁，使人心情平静。

孤独并不可怕，孤独是一种微妙的艺术，我们要玩赏孤独，欣赏孤独，在孤独中寻觅快乐自在的人生，才是艺术精神的最高境界。

孤独是美的，它能使你的思维反应变得活跃，灵感才能在最安静的时候迸发。孤独会让你忆苦思甜，这就是伟大的艺术，其核心本质不在于他有多华丽高贵，而在于精神方面的赞颂。

太阳是孤独的，月亮也是孤独的。但是它的强大却震撼人心。而无数的星星相依为伴，但是它的出现却微不足道，这就是孤独的力量。

唯有孤独，你才能找到一颗平静的心。只要你的心超越了孤独，你的才华施展，便会游刃有余，心才会与画交流。人间的喜怒哀乐，悲欢离合，无不在你的笔下放纵自如，刻画得淋漓尽致，你的作品才有血，有肉，有灵魂，孤独才有价值。

孤独涤净心灵，启迪智慧。只有你玩赏孤独，才能在孤独的那片净土找到快乐的源泉，逍遥自在的人生。

搞艺术的人是孤独的，也是快乐的，这就是艺术家的风格，艺术家的境界。

明清的很多画家同时也是书法家。近代齐白石，张大千，徐悲鸿，范曾，谁可称为书法家？为什么？

因为书画是相通的，古代人因重视书写，科举考试都得有一手漂亮的毛笔字，可以说是古代文人从小就操练的一种基本技能，熟能生巧，用得多自然能者多。由於熟练地掌握了毛笔，对於研习中国画自然水到渠成，驾轻就熟了。

张大千先生不仅是画家，也是近代大书法家之一。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士。(1901一1984年)。四川内江人。他曾跟随曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。临摹了许多名画名碑帖。遍游名山大川，在书法和绘画方面造诣很高。

张大千书法独具一格，体势瘦劲，恣肆奔放，生拙朴质，雄浑大气。他的书法线条力量感较强。强调中段表现，笔锋顶纸逆行，沉着而浑厚。行笔有阻力。

他的国画韵味浑厚，气质纯净。国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图书法作品为张大千先生所书。)

书画同源，且绘画必学书法，不懂书法的绘画家难出名，但也有，而往往绘画家也是书法家，这是不争的事实。艺术本质就是要一专多能，一通百通的本领。只会书法或只会绘画的家们往往不出名，也难出名。书法是基础艺术，绘画才是高级艺术。绘画的线条功力需要书法线条功力支撑。像绘画的勾，皴，染三技法需书***底才使绘画的线条艺术性更强。反过来，绘画经常练习勾画，使书法线条练习也有了一定纯熟度。明清的赵孟頫是出名的书法家，近现代范曾也是书法家。张大千，齐白石，徐悲鸿，陆少严是出名绘画家，但书法也不差，只是不出名。

齐白石，张大千，徐悲鸿，范曾俱是大师级别！齐白石，诗，书，画印四绝，为大器晚成。张大千，善书画。徐悲鸿，油画，中国画，然后书法。范曾，文学深厚，中国画，然后是写字。

齐白石自诩：诗第一、印第二、字第三、画第四。诗书画印历来是评价一个文人的基本标尺，只有把这些技能全部掌握，而且达到一定的高度，才算一个合格的文人，近现代画家能达到这个高度只有齐白石。

诗是一个时代人的思想精神，意识形态、人文观念最直接的流露，社会教化功能及影响力远大于其它艺术形式。齐白石的治印传承于吴昌硕兼学赵之谦，白石更有青出于蓝而胜于蓝的成就。至于字与画的贡献有目共睹，衰年变法后，绘画成就达到顶峰，他的画趣味性强，朴拙生动，雅俗共赏，凝练简约，在近现代画家中，独占鳌头。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

摄影作品中的“意境”是什么？如何创作出有“意境”的摄影作品？

摄影作品中的“意境”是什么？如何创作出有“意境”的摄影作品？

"有情感的人，有灵感的人，心思细腻的人才能拍出有意境的片子，拍出好作品。一个人本来就大大咧咧，粗心大意的人，让他去拍一组有情绪有思想的片子，他会说啥玩意，没意思，不懂啥是意境。"

我一直没弄明白悟空问答里怎么看提问的人是谁，因为这位同学整段了引用了我在另一个回答里的内容，那个问题是：

为什么有些人学过很多摄影技巧，但拍出的好照片却寥寥无几？

我第二个内容中的一段文字，情感灵感，估计是看完以后有感而发了这个问题。

我以个人的理解，通俗直白的说说什么摄影作品的意境。

首先，意境要有意。

啥叫意境要有意呢？用最好理解的语言来说，就是有没有意思，有什么样意思，摄影作品中的意思是不是你要表达的意思，别人能不能理解你摄影作品中要表达的意思，所以有意境先要有意思。

没意思的作品算不上好作品，也更谈不上意境。

摄影的意境属于稍微有些玄妙的说法，我个人理解照片的意境指的是通过照片的构图、色彩、内容元素等所营造的艺术氛围，能够传递给观看者安静、热情、有趣、悲伤、上进、低落等情绪，就是通过摄影拍出的意境。而看过一张照片以后毫无兴趣点、毫无情绪波动，则这张照片就不具备所谓意境。

怎样通过摄影手段来创造出作品的意境，我觉得可以通过以下几方面：

1、构图很关键。同样一张照片，不同的人拍出的作品所传达出来的情绪是不同的，而通过取景框对画面信息进行筛选、组合、取舍就是构图的艺术。如果有了好的构图，就可能会把习以为常的元素拍出意境。

2、色彩有讲究。有创意的摄影师一定不会忽略色彩的作用。色彩在照片中的合理运用会对作品意境产生巨大影响。比如强烈对比的黑白色调表现出作品的矛盾性和对抗性；浑然一体的色调表现出静逸、平和的意境；五彩缤纷的色彩组合体现出欢快的情绪；暖色调表现出温馨氛围，冷色调表现出悲伤情绪等等。

3、人物情绪是导向。照片的意境很有可能被其中的人物情绪所引导，这对照片意境营造有着很重要的影响。人们的实现首先会关注照片中人物的[_a***_]、行为，自然产生了注意力汇聚，对整体氛围有指向性作用。

上述两张照片虽然非常相似，但就是因为人物的情绪表情不同，所表达的意境也不同。

4、光位运用有效果。光位，也就是顺光、逆光、侧逆光、侧光等光线位置，如果运用得当可以对照片意境产生直接影响。比如海边温暖夕阳下人物散布的逆光场景，给人无限温馨、安静、释怀的心情；而拳击手左右反差较大的侧光照给人强烈的对抗性和冲突感。光位是照片意境营造的一个重要手段。

5、巧用慢快门。在静止的单帧照片上表现时光流逝的意境就会用到慢快门。通过放慢的快门速度，记录下车灯轨迹、星空轨迹、行云流水等等运动的轨迹，可以营造出时间流淌的效果。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍展板图片***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍展板图片***的3点解答对大家有用。