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1. 如何评价美国艺术家理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品？
2. 在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

如何评价美国艺术家理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品？

美国画家理查德.约翰逊出生于芝加哥的一个艺术家庭，毕业于芝加哥艺术学院。我对他描写女性的绘画作品中的暖色调笔触印象深刻，柔美而娴静、绚丽而明亮。我记忆中还有一位美国水彩画家擅长描绘女性和孩子……既然说到了芝加哥，那我就顺便向各位推荐一下也是出生于芝加哥的一个***人物约翰.缪尔以及他和约塞米蒂大山(又称优胜美地)的故事。

谢谢邀答

我们见惯了唯美、写实的绘画作品，包括哪些令人叹为观止的超写实油画。但是大多数绘画作品留给我们的印象都是娴熟的绘画技法或者动人的形象设计，真正能让欣赏者不自觉地产生共鸣，并且被画家营造的意境所感染，油然而生一种强烈的美的感受，这样的作品并不多见。

美国艺术家理查德·约翰逊便是这样一位艺术家，他并不在意局部细节的精心塑造，却用轻松、飘逸的笔触随意挥洒出一幅幅浪漫唯美的画面，达到了一种一般画家难以企及的艺术高度。

约翰逊出生于芝加哥的一个艺术家庭，其艺术天分似乎是与生俱来的。这样的家庭环境，加上他对艺术的痴迷态度，使得约翰逊在小学期间便获得了着名的芝加哥艺术学院的奖学金。这当然对艺术家的成长起到了很好的激励作用。

我们翻看约翰逊的履历，只能羡慕他一帆风顺的艺术道路。从美国艺术学院毕业后便开始了一个非常成功的插画师生涯，凭借过人的艺术素养和自身的不懈努力，使他成为一个屡获殊荣的艺术家。

约翰逊的画无需细细去品味，只需要用心去感觉，一种自然流露的清新和奔放气息便扑面而来。

当然，画家高超的艺术语言是创造出这种唯美意境的基础，肯定的笔触，大胆的色彩，以及精致的人脸渲染和形式共同协调，创造出一种诗意的想象空间。

约翰逊作品的璀璨美感和抒情品质是吸引当今收藏家的魅力所在，用雅俗共赏来形容他的作品实不为过。

轻松自然，浑然天成，把拉斐尔前浪漫主义、当代表现主义和抽象都结合在一起，创造出带有明显个人风格的独特的艺术感觉。

第一次欣赏到约翰逊的作品时，我瞬间有一种浑身过电的感觉，你可能觉得这种描述有些夸张，但是这的确是我的真实感受。这是极为纯净而自然的美，不会让人产生一丝邪念，却久久萦绕在记忆中挥之不去。
在谈到艺术创作的理念时， 理查德约翰逊有过这样的表述：“当我画画时，我希望超越画布并吸引观众，在共享的经验平面上联系，一起点头说：是的，这就是年轻人的样子，就像玫瑰一样，那就是晨光的感觉。”静下心来慢慢感觉吧，这样的美世间并不多见，这样的意境能荡涤你的灵魂。记住这个将浪漫唯美描绘到极致的艺术家，记住他的这些令人叹为观止的艺术作品。

在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

爱情是生活中不可缺少的幸福，是通往美好生活中的桥梁。爱情在艺术家的审美情感中，是甜美幸福的快乐人生，是男女彼此之间相互信任、和谐、有爱的纽带。爱情是陶醉在美酒飘香梦境之中的世外桃源。

一、在爱情的魅力无限中，艺术起着极其重要的作用。没有共同的美感和生动的艺术想象，就没有感人至深的爱情故事。男女之间爱情的结合，必须以现实的艺术美作为前提，才是理想爱情的审美境界。

二、在西方绘画艺术史上，文艺复兴时期以爱神维纳斯、圣母像为理想的化身，塑造出爱情婚姻完美的绘画艺术作品。达·芬奇和拉斐尔的圣母像，表现出女性人物内在的吸引力，她们的面容艳丽动人，具有栩栩如生的艺术形象。

三、文艺复兴时期的维纳斯绘画作品，就像是热恋中的古希腊仙女。这是一种爱情的起源，是爱神的审美象征。例如波提切所描绘维纳斯绘画作品，仙女从金色的海浪中诞生，画笔工整细腻。维纳斯站在水面的蚌壳上，赤身露体，含着少女的羞涩，她的身体是纯洁与和谐的理想体现。少女渴望着爱情，来到自己的身边共同享受甜蜜的爱情， 它充满着抒情诗意，给人们以纯洁的审美感受。

四、提香的《乌尔比诺的维纳斯》，整个画面给人的感受是一位贵夫人出浴后躺在卧榻上，是期待、思念、遐想中美好的爱情时光的向往。提香所描绘的爱神，体态丰腴完美，容貌端庄大方，健康成熟且富有青春魅力，体现了文艺复兴时期对爱情的人性本质精神。

西方绘画史上，表现爱情婚姻意义的绘画作品

爱情是一种既甜蜜浪漫、椎心苦恼，又令人无法抗拒的神秘语言；在绘画艺术中，爱情更是画家们的灵感缪斯与创作泉源，西方很多著名的画家都创作过和“爱情婚姻”有关的作品，画家们用画笔，描绘着爱情的种种样貌

比如，终身未娶的达芬奇受人之托所画的《蒙娜丽莎》完成之后，不但没把画交出去，反而将这幅画带在身边，成为他唯一一生相伴的“女性”，毕加索的众多画作，分别呈现出他生命中的七个女人（妻子和情人）对他的创作所产生的深刻影响，

而希腊神话中的多情的神宙斯，变换着如天鹅、云雾、黄金雨等不同的形象，只为了接近自己喜欢的女生，维纳斯与战神的婚外情，更是多少画家笔下的绝佳题材，同样是以神话中的爱情为题材，提香、鲁本斯、普桑、委罗内塞，各有各的精辟诠释，

所以，西方绘画史上，表现爱情婚姻意义的绘画作品实在太多了，不能一一举例说明，比如，委罗内塞笔下的《恋爱中的爱神和战神》，拉斐尔笔下的《嘉拉提亚的凯旋》，鲁本斯的《赫拉的婚姻》，伦勃朗的《犹太新娘》……，总之，画家通过爱情婚姻题材的油画，来表达人世间欢乐甜蜜的爱情氛围。

反映爱情婚姻的绘画作品有不同形式，那些名画中的女主角形象，很多都是画家的所爱对象，这样的例子很多。这里我们主要谈谈十九世纪法国两位著名的农民绘画大师米勒和列巴热，他们一辈子都生活在农村，画出了人间的至情至爱。

1、米勒的作品。米勒（1814—1875），也许是中国人最喜爱的画家之一。他的作品表达的情感和家庭氛围，很贴近中国人的大众审美。《晚祷》这个作品中国人很熟悉，表达的内涵复杂多样，可以从宗教方面来解读作品，但里面蕴含的家庭氛围也是画作要表达的内容。画面上，夕阳西下，劳动了一整天的一对农民夫妻，听到远方教堂钟响，俯首默默祷告。米勒着力描绘他们的虔诚，但我们能从中读出纯朴诚实婚姻家庭的意义。还有《喂食》、《学步》，更是展示了家庭生活的美好。特别是《学步》，凡高还特意临摹过，在国家博物馆展出过，我还特地去欣赏。《学步》是写婴儿的人生第一步，但也展示了家庭的那种幸福感，这里展示的是梵高的仿摹作品，当时在国家博物馆看原作，非常生动。

2、列巴热的作品。十九世纪法国画家列巴热（1848—1884），受米勒影响很大，一生也和米勒一样，扎根法国农村。米勒去世时，他才25岁，还没毕业，但游走于沙龙之间。他有扎实的绘画基础，又受[_a***_]影响，对光的运用，有很高的造诣。列巴热《乡村的爱情》，是一首朴实感人的田园诗。画家以其对色彩敏锐的观察力，成功地表现了黄昏的色调，把田野上的一切都笼罩在落日余晖的暖色调里，在寂静的村边，一对青年男女隔着篱笆谈情，两个人背对背互不相看。男青年摆弄着手指头的羞涩神气，纯朴可爱。拿着一朵小野花的少女，虽然背对着观众，人们还是可以感觉到她专心注意地谛听着对方难于出口的言辞。两个沉静的外貌透露出含蓄的情感，显示出这对青年纯真的内心世界。

3、其他很多女性肖像画也是爱情的象征和结晶，因为是单人的，光从画面难以领略，了解到画家和这些肖像主角的爱情，也能感到爱情的意义，因为爱情已经渗透在画家作品了。

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