国外艺术市场发展,国外艺术市场发展现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术市场发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外艺术市场发展的解答，让我们一起看看吧。为什么喜欢写实油画的人越来越多？西...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术市场发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外艺术市场发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么喜欢写实油画的人越来越多？
2. 西方动漫是怎么发展的？

为什么喜欢写实油画的人越来越多？

喜欢写实油画的人越来越多，与改革开放后，年轻人与西方的文化、思想接触的机会越来越多，思维模式、欣赏习惯越来越西方化——喜欢直接，直白，讲究实效和实用有关系。

我们知道，油画来自于西方社会，并带有明显的西方特色——色彩浓烈、表达大胆直接、人物造型和外貌前卫，特别是裸体人体艺术油画更是大胆、开放——满足了一部分年轻人青春期的***欲。这些都满足了现代年轻人追求实用、直接的心理需求。

国画与油画相比较，就显得比较朦胧和艺术些，对一些欣赏水平尚未达到一定级别的年轻人来说，看明白一些国画就相对困难些。你看，欣赏一幅国画不仅需要画画方面的知识，还需要了解诗词、印章、题跋等等相关方面的常识。这些国画门槛挡住了一些年轻人的脚步，反而将部分年轻人推向了直截了当的油画那里。

油画发展到今天，照片式油画已经逐渐成熟起来，并且产生了一大批写实照片式油画家，这些油画家绘画风格比较逼真、大胆、前卫，非常符合现代年轻人的欣赏口味。再加上一些油画家的部分画作具备话题性，只带流量，适合传播。如，冷军画妻子的画作《小敏》；杨飞云新婚之夜画妻子的《静物前的姑娘》等等。

喜欢油画的人越来越多，还有一个原因，那就是盲目崇洋***的心理驱动。一些人总以为来自西方社会的东西都是好的，西方的月亮总比中国的月亮圆。欣赏油画的人有这样的心理，一些学习绘画的人也有这样想法，他们觉得只要沾上油画，就洋气，就高大上。

总之，喜欢写实油画的人越来越多，原因是多方面的。写实油画欣赏门槛低是一个原因；受西方思想影响是一个原因；盲目崇洋***也是一个原因。

油画是14世纪初期，经过荷兰画家杨凡艾克改造“蛋彩画”后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画因为色彩更鲜亮，造型更讲究，所以，在视觉效果上非常吸引观者。

到文艺复兴前期，油画大师达芬奇又进一步对油画改造，他相继把“焦点***法”，自然光影变化，解剖学原理，等一系列科学手段融入到油画后，给油画带了显著的提升，非常符合大众的审美情趣。

因此，达芬奇所创立的油画创作方式被当作标准画法，其他画家继承下来，就如同工业生产中加工标准件一样，许多技法和套路都是固定的。

再后来，经过米开朗基罗、拉斐尔、提香等***从不同层面对油画的进一步改造，更加完善了油画的创作规则，美术史家把这种画法称作“古典写实”，直到今天，古典写实依然是学习油画的基础。

喜欢写实油画的人之所以越来越多，其原因可以概括为以下几个。

世间万物的所有物象都是通过反射光线，才被人们看到的，因此，人们眼睛看到的物象跟物象原本的样貌是一致的。

写实油画在创作时，就是遵循了这个物理原则，没有对物象做出任何改变而画出来的。

先说写实油画。写实油画，能比较正确客观的反映事物的全貌，不需要用抽象思维看画，写实油画作品画出来的东西都比较真实，又能贴近人们的生活，其中又能反映出人们在生活中的方方面面事情，如：风景油画、人物油画、历史油画、静物油画……等等与老百姓的生活密切相关东西，人们在欣赏写实油画作品时，往往容易被画面里的精彩内容所感动，所以喜欢写实油画的人越来越多。

油画、水彩画属于西洋绘画。随着中西文化的交流、融合，油画越来越让更多的国人接受。而写实油画以其直观、***，画谁像谁，画谁是谁，且具有立体感，则让更多的人接受和喜爱。尤其是家里老人祝寿，或婚丧嫁娶等，写实油画在家中都能排上用场，挂在家中或喜庆，或纪念，或思念。而且画家艺术水平的高低，从画中的构图、线条、光影、色彩等处理便能判断出来。尤其是画公众人物的写实肖像，画的像不像、好不好、到不到位、画的水平如何，是否神形兼备，绝大多数人一眼便知晓。所以这是写实油画越来越被人们喜欢的重要原因。

当前，在国内写实人物油画的创作方面，画家冷军的的影响力非常大，争议也很大。其画的人物油画，已经把人物的整体细腻程度，达到了照片的效果。他画的人物，与照片同框，可以以假乱真。

油画是造型艺术。油画以写实的逼真性反映出人物形象、自然景观的视觉效果的艺术性。油画简明易懂、色彩绚丽、如同照片，深受越来越多的人喜欢。油画以艺术形象的美感反映时代的发展，表现人们精神面貌的审美理想。

人们喜欢油画艺术，不论是有文化的人，还是没有文化的人，不论是男女老少，都能看懂和看明白。油画是艺术性地塑造形象效果的美感，为人们提供审美享受。人们更喜欢油画中的女性肖像，以容貌美丽动人、肌肤洁白如玉、身材曲线优美为一体的艺术审美形象，博得了大多数人的喜欢。

越来越多的人喜欢油画，这已经是人们共识的普遍现象。油画逼真性比较强，直观明白，色彩丰富，视觉感触符合人们的审美情趣。油画有一种让人们精神的上获得美妙的感触，令人陶醉在梦幻之中，使人们在欣赏油画中得到审美艺术的享受。

西方动漫是怎么发展的？

大家好，非常感谢大家的阅读。

动画史是人们对光和影的探索发展历史，起源于17世纪，其先驱是阿塔纳斯·珂雪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。

他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

中文名

动画史

外文名

History of Animation

起源时间

17世纪

先驱

你好，很高兴回答你的问题。

西方动漫的发展,从模拟到数字的历史性转变,无疑是至关重要的时刻。伴随数字技术的发展,西方动漫艺术的发展表现出一些[_a***_]:3D和手绘动漫两路高调推进,重要的目标观众由儿童转向成人,非主流动画的主流化,空间和地域的辐射性增长。     伴随数字技术的发展，西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术，而在计算机影视动画形态上全力拓进，先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面，接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》（Voyager Fly-by Animations）和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》（Hunger）更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果（后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名），现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。         

从模拟到数字的历史性转变，对于西方动漫发展来说，无疑是至关重要的时刻，电脑生成图像技术（CGI），即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧，改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质，“电脑技术的发展，使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上，运行能力的大幅提高，使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是，艺术真实（想象真实）被更多、更广泛地生产出来，就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说：“我们走进电***再也不能确定我们看见的确实存在。”②          似乎是无法逃避的选择。一方面，“技术提高了动画的真实的可能性，同时，受科幻***影响的视觉语言富于幻想，这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’ （algorithmic aesthetic），这一美学创造出高度真实感，画面中的风景和物体毫发毕现，比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细。

到此，以上就是小编对于国外艺术市场发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术市场发展的2点解答对大家有用。