日本艺术培训市场,日本艺术培训市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术培训市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本艺术培训市场的解答，让我们一起看看吧。日本东京艺术大学好申请吗？与中国恰...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术培训市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本艺术培训市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本东京艺术大学好申请吗？
2. 与中国恰恰相反，为何日本实体店一直兴旺？问题出在哪里？
3. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
4. 围棋起源于中国，但是却成长在日本，流行于韩国，为什么日本和韩国这么热衷于围棋？

日本东京艺术大学好申请吗？

谢谢邀请，去年的时候，曾经指导一位学生，成功拿到东京艺术大学的offer。相对于东京大学来说，东京艺术大学可以说稍微好申请一点。

下面详细说明，东京艺术大学的申请条件。

第一 美术学研究科。

美术学研究科一般是提前四个月申请，申请材料包括：留学入学申请书，毕业证书，当然最重要的还是自己的作品集，这个是和其他申请者区别开的重要板块。材料越充分，越利于学校审核。

第二 音乐研究科

这个是比较难申请的，需要参加入学考试，分为作曲类、风琴类、指挥类、艺术创造类、音乐教育类等每一个类别的入学考试都需要好好准备。

第三 映像研究科，申请时间为提前两个月。提交的材料包括入学申请书、毕业或预计毕业证明、以及另外的申请材料。

与中国恰恰相反，为何日本实体店一直兴旺？问题出在哪里？

不单是日本实体店兴旺，全世界除了中国都是这样子，实体店的物品直观可试可摸踏实感受品质好坏。我们的电商某宝某多多还有说不尽各种电商质量没有保障，以次充好冒牌货满天飞，打开手机跳出什么1元钱的物品到处都是，是真实的吗？其实不是，是骗人去那个网店浏览，一些小物品用过就丢的不涉及安全的价格也便宜点也可以买，但是食品大的电器等等绝对不会在电商平台买，这是在给自己找麻烦。

中国人做事，往往此较直接。只要能达成一件事，至于中间环节，当然越少越好。就像很多人评论中国人出去旅游，想用最少的时间看最多的风景，所以不停的赶路。到了一个地方，匆匆忙忙拍照留念，紧接着赶往下一个景点。最后当别人问起，出去看到了什么，感受到了什么，那儿的风景民俗留下了什么印象，有些什么独特之处和传说？结果肯定是很多人忽视了。正是在这种大背景下，网购和支付宝，可能是中国社会发展到一定程度下，一个必然的产物。不过，对这一现象，公交公司倒是绘出了答案：他们在公交车上贴上了宣传标语一一地铁通了，你是不是还经常想以前挤车感受，和忙里偷闲可以看到沿途的风景。常常有很多艺术家，将高雅的艺术创作，视作一种体验，一种享受。芥子园里更是将学画当成旅游，即使腿脚不方便，只要你动手画山水，那你心里便有了山水，山峦叠翠，树木繁葫，小溪迤逦，泉声，鸟语争鸣。你将看到山中四时的变化，那种感觉，奇妙无比。往日实体店的繁荣景象，可能回不去。清闲代替了忙碌；一波一波的购物潮，催生了更多的快递小哥。在这个过程中，是青年人改变了我们的传统。他们用现在的科技，改变了我们的生活习惯。网上购物，方便快捷便宜。可是那种快乐购物的感觉早已荡然无存。

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。

人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。

“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。

浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，[_a***_]大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。

浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。

在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。

而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。

后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。

我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。

看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“***”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。

我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。

浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。

从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗***的绘画，宛如春宫图一般。

这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、***并富有***意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。

浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。

岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。

具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。

其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。

作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。

日本浮世绘作为日本传统的美术，大多时被刻在木板上，再用来多次印刷，；也有名家直接手绘而成。浮世绘主要特点就是构图简洁明快，重点很容易本突出，画的内容让观赏者印象深刻。

那么浮世绘是怎么被流传下来的？

其实浮世绘存在的时间并不久，可以初步了解到，浮世绘应该是兴起于江户时期，也就是公元1603年到1868年之间，主要是承载了日本传统大和绘。可以说对日本的美术甚至是世界上的美术都有极大的影响。

浮世绘中的“浮世”两个字，指的是浮沉聚散不定、枯荣无常，可是在日本却得到不同的看法，日本人认为“浮世”既然世道无常，倒不如及时行乐，颇有李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的意思。

日本人将“浮世”和男女之情以及花街酒巷的***联系在一起，正因如此，所以浮世绘的选材极为广泛，大多贴近现实生活，当然也有历史、宗教，但是还是以男女爱情居多。

日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。可以说是为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就深得日本广大人民群众的喜爱和追捧。

世界知名画家梵高以及莫奈都受到日本浮世绘的影响，这也是谁也没有想到的，浮世绘描绘的几乎都是娼妓和艺妓，花鸟鱼虫兽还有名山秀水，当然也不缺乏讽刺意味的讽刺绘，当时日本只是将这些作为宣***或海报，不被重视，直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。

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围棋起源于中国，但是却成长在日本，流行于韩国，为什么日本和韩国这么热衷于围棋？

围棋，在我国古代称为弈，在整个古代棋类中可以说是棋之鼻祖，相传已有4000多年的历史。据《世本》所言，围棋为尧所造。晋张华在《博物志》中亦说“舜以子商均愚，故作围棋以教之。”尧、舜是传说人物，造围棋之说不可信，但它反映了围棋起源之早。

历史记载《后汉书·光武帝本纪》和《后汉书·东夷传》中记有汉光武帝“建武中元二年（公元57年）倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这一枚金印作为中日两国最早交往的证明，到唐宋年间中国经济，科技发达，很多国外与中国建立交邦有的成为中国的附属国，日本就是其中之一。日本学习中国文化传统，茶道，文字，礼仪等，围棋就是其中之一。

至于韩国从1910年8月，日本迫使大韩帝国签定《日韩合并条约》，正式吞并朝鲜半岛，设立朝鲜总督府，进行殖民统治。日本将大韩帝国王室封为日本贵族，逼迫李熙退位，拥立李拓。韩国被日本统治了了35年。自然而然韩国学到的许多文化都是日本从中国学习过来在传到韩国的。

至于日本韩国为什么这么热衷于围棋，是因为它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力，培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。在中国古代发展史中 围棋在历史占据着不可或缺的角色，所以各国纷纷研究。

到此，以上就是小编对于日本艺术培训市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本艺术培训市场的4点解答对大家有用。