艺术市场保守,《艺术市场》

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场保守的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场保守的解答，让我们一起看看吧。有人说感觉中国画目前的理念太保守、太落伍、...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场保守的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场保守的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说感觉中国画目前的理念太保守、太落伍、坐井观天，你怎么看看？

有人说感觉中国画目前的理念太保守、太落伍、坐井观天，你怎么看看？

有人说了吗？那他说的不对。

中国画并没有理念太保守、太落伍、坐井观天。反倒是很多人盲目追求创新，哗众取宠，结果不伦不类，新是创了，可是画面就索然无味，豪无美感，极不协调，比如我极看到过有人把中国画和卡通画结合的，画的很怪，甚至可以说难看，但是有人追捧，有人称赞。所谓的现代艺术，实际上就是这样一种状况。创新是对的，应该坚持的，但是传统也是应该继承的，同样重要。不过创新要更难一些，鼓励创新，但是不要忘记了绘画艺术的根本，不要打着创新的旗号蒙人。

你说的画家们都在重复着类似的面貌和内容，没有多大差别。这个到时事实，但是不只是国画的问题，油画，版画，雕塑都是如此，而且这只画家个人的画作与画作之间类似雷同，不是整个中国画画家与画家之间雷同，不同的画家还是五花八门的，只是单个画家就是一个套路画到底，所谓的画家要有自己独特的风格，要有自己的体系，很多画家都是千篇一律，把上一幅调整一下，构图，动态，改一改又是一幅新作。反倒画面风格多样，题材驳杂，是混画家圈子比较忌讳的。已经是约定俗成的规则了，我也纳闷，为什么会有这种不成文的规则，为什么演员都可以去唱歌，画家同样是画画，画的风格不一样的都不行，都会被说成没有自己的风格，体系，没有自己的美学理论，别人会认为你是在模仿别人，我觉得主要的是作品本身够好就行，当然画的跟别人一样确实没什么意思，但是总是画的和自己的一样，千篇一律也是没有什么意思的，画了一幅和别人不一样，就是风格独特了啊，也是自己的风格自己的体系呀，非得把这一幅画按相同的套路画很多类似的才算风格体系吗？画了这种风格的，就不能尝试其他风格了吗？画写实的，就不能画写意的了吗？你会说，没人规定你画了写实的，就不允许你画写意的！那倒是，只是如果你这样做了，你在画坛的发展前途就会更加艰难。

女画家郝大欣工笔重彩人物欣赏

贾又福山水画

南海岩国画作品

艺术创作是一件知易行难的事，而且是一个个性张扬的活。就目前而言，中国画理念不是保守落后的问题，而是理念的碎片化和随意化最为突出，让人有一种空中楼阁之感，难以落地生根，遑论开花结果，最终流于痴人说梦。

方人定《闲日》

毋庸讳言，传统的中国画到民国期间那一代大师手中已呈现强弩之末的态势，尽管精品力作在如今的艺术品市场上是硬通货，但与前贤先代的***相比，也许在细枝末节上有略胜一筹的地方，但客观而言整体上稍逊一筹。而如今中国画的现状算不上最好但也绝不是最坏的时代，在创新成为一种时代精神的当下，中国画的创新几乎成了当然的不二之选。
刘文西《黄土娃娃》（局部）刘文西作品

但我们也应该看到，中国画最突出的特点就是写意，但正如此，理论体系的架构和定位一直是一种意识流状态。而在传统文化薪火相传有序、文脉相通不断的时期，对这种玄妙画理的理解深度与广度是今人所不及的，尽管不求甚解但往往每有会意，而这种触类旁通禅意般的领悟使中国画的精髓和灵魂不至于沦落为野狐禅。

汪钰元作品

而众所周知目前传统文化境况堪忧，支离破碎的鸡汤化大行其道，学术超男超女的风行一时成了一种流俗，封神称霸登堂入室者的学术底蕴成为硬伤。在这样的文化大气候下，当下的中国画失去传统文化的滋养，有渐成无本之木的态势，要么固步自封的千画一面，要么师出无名的炫技成瘾，这是目前中国画最真实的尴尬境况。当然，受现实主义思潮的影响，中国画特别是在人物画方面也不乏一些让人眼睛一亮的佳作。

吴冠中作品

简而言之，不是理念问题，而是实践问题。早在上世纪六十年代白蕉说“画要写生，字先写死”。特别是吴冠中先生在上世纪九十年代更是惊世骇俗地提出“笔墨等于零”的呐喊，这样看似无稽之谈的观点自有其本人的理论思索和实践基础，直到今天还具有非常有思考价值的标杆意义。

题主是否想说，当下的中国画突然间失去了演化与变通，显得笔墨与形式跟不上时代了？

从表像上来看，这是个“知易行难”问题。

而站在文化与生活的角度来分析，是我国的传统“农耕文化”对已经一成功转型为现代“工业文明”国的生活不适应体现……“农耕文化”与“工业文明”是二种生活理念。而我国的传统文化又是建立在“农耕文化”之上，这决定了目前的中国画也只能这么玩下去了……

记得，在三十年前的日本东京，我们几个画家好友就谈到了中国画的前途在何方……

笔墨当随时代，也是一个“知易行难”之事 ！

传统的中国画讲究意境，直抒胸怀。笔墨纸砚为基本的材料，传统的中国画以水墨、线条为主，进行山水花鸟人物的创作。

中国画的观念太过于保守，为什么有人提出了让笔墨归零？大概的原因就是没有突破，没有创新。传统中国画的精髓是笔墨线条，也正是因为笔墨线条，成为传统保守派的坚守信条。笔墨线条是中国画的精神内涵，但是太过于局限性，无论是山水花鸟人物，无论画幅的大小，都是以工笔、写意的形式，进行写景写情的诗意性创作。在艺术创作上，这是中国独有的表现风格和形式。

固守的笔墨观念，限制了艺术思想的拓展与改变，笔墨是传统，一如我们古典的诗歌词赋一样，是中国文化的经典，我们应该传承和发扬，但我们总不能在诗情画意中自圆其说。艺术不仅是表现自我的精神思想和内涵，还应具有对人类精神思想和社会行为的批判性，从而以鞭策人类社会文明的进步。

笔墨是很好的艺术创作形式，西方写实性的绘画技巧，人物神情动态的丰富表现力，都是中国笔墨可借签吸收的艺术养分。艺术的创作是不分国界的，无论是古典的艺术精华，还是印象派、现代主义的精髓；都是我们可借签和学习的。

毛笔、水墨、油画笔、油画颜料、铅笔等等，只是艺术创作的工具，不要因为这些工具，而限制我们艺术创作的思想和空间。也不要因为东西方文化的差异，固守阵营形成对垒，艺术创作需要的是相互借签，相互学习。

到此，以上就是小编对于艺术市场保守的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场保守的1点解答对大家有用。