新型艺术市场,新型艺术市场的特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新型艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新型艺术市场的解答，让我们一起看看吧。当下青年艺术家市场表现如何？学美术的就业前...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新型艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新型艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 当下青年艺术家市场表现如何？
2. 学美术的就业前景好吗？
3. 黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

当下青年艺术家市场表现如何？

当代青年艺术家艺术品市场有很大的期望和潜力！

中国的艺术品市场有两个共性。老艺术家和青年艺家，在中国的艺术市场上老少并驾齐驱！一是老艺术家或成功的艺术家有许多艺术市场和艺术家收藏家关注，是必较稳定的艺术品收藏来源！二是青年艺术家在当今艺术大潮下有几个鲜明的特点值得关注！

一是青年艺术家却在艺术学院系统学过艺术理论和艺术创作，从素描素写到临摹都有扎实的功㡳。二是师从导师的艺术思想和艺术创作在当今艺术领域有超前的潜质和较强的表现力。三是青年艺术家具有思想活跃，创作倶超前艺术手段和借助西方艺术的表现手式和形式、作品新颖、艺术手段鲜活，具有较强的生命力！青年艺术家现代艺术的超抽象的作品，特别是具有深刻的艺术性、思想性而受到国内外收藏家的请睐，新现代艺术的作品包括油画、国画，各种综艺材料，实物打造，陶瓷陶艺住往高价叠出，从十几万到几百万，千万的却有，龙美术馆，宝龙美术馆对亚洲今现代艺术尤为关注，每年几场现代艺术的夜宴高朝叠起，为推动青年艺术家的作品起到了推动作品，对中国的美术事业启到了发展的契机！图1宝龙美术馆收藏演示实景自由成像的作品蔡国强的【天梯】2龙美术馆举办亚洲艺术展的作品实景 3龙美术馆海报！

学美术的就业前景好吗？

我是一个艺术生家长，闺女毕业于四川美术学院工艺美术设计专业。现在成都从事培训类工作。和男朋友是大学同学，专业是室内外设计，现在中国电建从事设计工作。我认为学美术主要是：一孩子兴许浓厚，喜欢绘画，不感兴趣别学，出不来效果；二在有兴趣的基础上，可以克服学习短板，做到扬长避短，如偏科、理科成绩不理想（可能现在不分文理了）；三提高学历等级，我闺女从小学开始对数学不感兴趣，成绩一般，语文英语成绩突出，爱画画，如果纯走文化课，估计上不了本科，所以根据孩子实际情况，结合她的兴趣并征求她的意见，从小学四年级就开始学绘画，中高考均选报美术特长生，高考考入四川美术学院；四关于出路，我认为也不错，学设计专业很多，就业也不错，收入也行。如果学造型，且绘画水平不是特别突出的话，就不好说了。所以建议美术特长生专业选择至关重要，关键要想清楚的是你想要什么。

我一开始学美术生时，身边人对美术专业的了解，几乎都是在一些闲谈中获取的信息。

而这些闲谈中，大家更喜闻乐见的八卦内容是：某某美术生花费巨资却什么学校都没考上，某某美术生毕业之后一事无成只能在家啃老....坏消息天生就是要跑的更快，唉。

美术生的出路，很难用多或者少来区别，因为没有意义。要参考的维度过多。

抛开个人素质，城市因素，院校因素，专业因素，单纯的讨论美术生的出路，不是蠢就是傻。

同时呢，这里又有一个悖论，身为高中生的你是无法真正了解美术生毕业的就业情况的，所以基本上也是两眼一抹黑，抓瞎。

这事基本上无解，你只能靠自己，通过朋友，或者在网上多问问更多的人。

感觉还是不错的，说说我身边的经历吧！单位刘哥的儿子就是喜欢画画，这也是遗传因素的影响，刘哥年轻时，多才多艺，是单位的文化骨干。

刘哥儿子画画没的说，因为刘哥从小就培养，也师从不少名师。小有名气，可文化课不行。考了几年，名落孙山。

流言蜚语也不少，挺大个小伙子，梳个小辫，一天到晚，没个正事。

孩子我行我素，刘哥也不在意。只要文化课补上，一点问题没有。

功夫不负有心人，第四年终于金榜题名，北影动画系。赞美之声，接踵而来。哈哈😊！我早就看这孩子有出息，…

为此，刘哥大摆宴席，喝他个昏天黑地。

刘哥儿子也有出息，上学期间就开始跟导师搞创作，收入自然不菲。

没毕业，就被当时东北火的不得了的传媒公司挖走。

月薪七千，包吃包住。这在当时，可是不少收入，刘哥一个月，满打满算，一千多元。

实习期没满，就不干了。没意思，一天闲待 ，混吃等死。

美术的应用行业范围很广呀。

目前想起来所知的有：

如果是偏服装，可以走服饰设计，服饰生产，鞋服包配件的设计/生产/视觉搭配等都有专门的行业和岗位，且薪资不低；

如果是偏建筑类，可以走建筑设计，店面设计，家装设计，软装设计，酒店/民宿/园林设计等，以及其相匹配的装修项目[_a***_]，这部分前期更多是实打实体力活；

如果是偏制造类，可以走家具设计/制造，家居用品设计/制造，现在年轻化的IP产品及动漫周边设计等；

如果是偏绘画类，可以走墙面手绘，手工，插画，画师（画风多变，可国画/动漫/游戏竞技/IP故事作画）等。

如果是偏教育类，可以走美术老师，大班课或一对一教学，德智体美劳全面发展。

上面的每一条，都有一大把靠此白手起家，发财致富的正面例子。但前提他们每一位是求学期间先静下心，打磨好手艺，再把兴趣手艺跟当今应用行业相结合，才能学以致用。

学美术有两个大方向：

一是纯艺类：有国画、油画、版画等职业画家，当然还有雕塑家等，你看到的城市雕塑一般是这些人干的，一项工程就是几万或几十万，以前广美的雕塑系的许多学生大二大三就能用自己在外接单赚的钱买私家车了，当大画家一般能卖几千、几万，当然世界大师及的画家就是几千万上亿了。

二是艺术设计类：分动画设计、建筑设计、室内设计、园林设计、工业产品设计、家具设计、玩具设计、汽车设计或交通工具设计、旅游产品设计、展示设计、珠宝首饰设计、服装设计、鞋类设计、平面设计、广告设计、包装设计、游戏设计、标志设计······其实几乎你生活的每个角落都融入了设计的，都有设计师的心思在里面。只是没注意。因为爱美之心人皆有之，除了纯自然景观外，只要人们看到的东西都需要美术（即使是纯自然的东西也有许多画家把它变成有艺术价值的绘画作品）。设计的价值就拿七八十年代的中国银行的LOGO来说，其当年就值几十万，动动手动动脑画一画就有几十万，你说美术有价值（用）不。

综上所述，美术是个用途极广，与人们生活息息相关的有用专业，社会的发展离不开美术。这已是个常识了，因此在家长及社会的认同下美术学习人数已在迅速膨胀，如果是人生选择问题，现在考虑这个问题可能有点晚。可是自从教育改革产业化开始后，许多专家预测未来20年艺术类不再是阳春白雪，美术类的就业黑洞也会随之到来。现在就已开始了。现在艺术类的就业竞争压力已巨大，我们还没毕业就面临失业问题。因此如果想通过学美术来改变命运已不太可能，当然如果想走捷径通过美术来考大学，现在还行得通。但本人不赞成没兴趣而纯为考大学而学美术。这不利于人生职业生涯规划，也是对艺术的践踏与亵渎！

太过功利化不好，不要问美术有没有用，关键看你喜不喜欢，否则学不好，毕竟兴趣是最好的老师。人活着最好发挥自己最善长的，如果一辈子与自己讨厌的专业相伴一生，那就是悲惨人生。

当然不进美术这行业只把它当做一种修养，一种情操的陶冶，一种综合素质的培养而学美术那是非常可取的。毕竟平时无论在商店、企业单位的海报板报宣传及大学的机械类、土木工程等专业都需要美术基础。 但愿能对您有所帮助。

黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英***的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。

黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。

发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。

只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。

但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！

顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！

1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，而且受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。

2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的***茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔***茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。

3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。

4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”

中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”

5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与影视艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在***剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的***化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！

黄梅戏不仅不会成为世界艺术之一，而且会消失在历史长河中。虽然是人们较喜爱的剧种，在2006年5月进入了国务院批准第一批国家级非物质文化遗产名录。这足以说明，该戏种不可能发展。天仙配会成为一抹记忆，一段历史。就象电话座机，BP机，大哥大，再往后是小灵通，直到现在的智能手机，也都将成为历史。艺术也是一样，今天我们多么熟悉的艺术方式，明天就会创新出新的艺术。

当前是快速发展的时代，使得生活中的许多东西包括抖音等不断地推陈出新。新的艺术不断涌出，吸引着人们的注意力；而黄梅戏、秦腔等会在社会发展的浪潮中，不断地被吞没而消失。也许黄梅戏只会保留夫妻双双把家还的一个典故了。

当然，艺术的发展会吸收黄梅戏优秀的东西，在新的艺术中发展和传承。

我们的硬盘都到了T的时代，将来会更太，黄梅戏等能够全部存入历史的硬盘，为后代留一份记忆。现在看来，国家沒有必要花钱抢救这些遗产了，只需要把一些艺术的点点滴滴保存起来，成为活生生的历史记录。

今天生活中我们所熟悉的一切，都会逐渐消失而终将成为历史。

黄梅戏作为我国民间五大剧种之一，唱腔连贯自然、表现力丰富、节奏流畅轻快等，深受众人的喜欢。黄梅戏历史悠久，经过冗长岁月的洗礼，早已沉淀丰富绚烂的文化精髓，用实践行动传承与弘扬了中华民族传统文化。即便到了21世纪，黄梅戏依然很火，普及度高广为流传。

但是黄梅戏在近几年受到多种因素的制约，致使发展面临种种困难，严重制约了黄梅戏在新时代的发展。要想促进黄梅戏的传承与发展，最重要的还是从剧目建设、人才队伍建设、新媒体推广宣传等方面入手，以吸引更多黄梅戏爱好者，进一步将其发扬光大。

如何才能让黄梅戏得到世代传承与发展，成为很多人关注的问题。需要考虑以下几个方面：

黄梅戏以安庆官话为主要语言，作为地方剧种，地方特色浓郁。因此，在发展、传承、创新黄梅戏时，要牢牢结合其地方特色，形成演员个性与风格，坚持原有唱腔，注重与时俱进，基于现代审美创新剧本，从腔调变化到乐器使用，要给塑造角色做铺垫，给发展剧情营造对应氛围，既要确保旋律的熟悉还要适当注入新鲜元素；最后，学会吸收和引进。在黄梅戏传承与发展的过程中，要学会吸收与借鉴其他剧种的优点。

在实现黄梅戏传承发展的过程中，必须高度重视人才队伍的建设。一方面应加强表演人才的培养，包括编剧、导演、舞美、灯光和服装等专业人才的培养，为黄梅戏发展提供有效的人才保障；另一方面，还必须推新作、出新人，保证黄梅戏发展能后继有人。最后，在进行人才培养的时候，还可以充分借助人才招聘制度、优胜劣汰制度等，为黄梅戏更好地发展提供强有力的人才保障。总之人才最关键，人才队伍建好了，不怕黄梅戏不再辉煌，而且对于优秀人才，注意要进行好的保护措施，以免人才流失。

在互联网+背景下，任何行业的发展都是“无网不前”，黄梅戏也不例外。黄梅戏在某些新媒体平台的播放量以绝对优势超越其他排名较后的剧种，给发展艰难的黄梅戏带来希望。因此，要再接再厉，充分利用网络传播的优势，创作和传承黄梅戏。

到此，以上就是小编对于新型艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于新型艺术市场的3点解答对大家有用。