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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术市场视频的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场***的解答,让我们一起看看吧。
国内和国外的艺术市场是否在发生巨大的变化,和以前相比有什么不同?
国内外艺术市场的确发生着很大的变化,先说国内市场,随着我国反腐倡廉的力度不断加大,过去书画送礼的灰色路子基本堵死,利益链被彻底斩断,六七年前的价格虚高泡沫己基本回落到书画的本体价格,就连一些所谓的***,院长的官员作品价格也不像以高的吓人,从整体市场情态来看,还是属于疲软的状态,大多的画廊己关门大吉,至于艺术市场何时复苏,还得等待时日。
相比之下,国外的市场相对还是健康和稳定的,比如,画廊如果看好一个年轻画,就会签约,出资进行包装,宣传,出画册,推市场,谋求长线的经济效益,而画家只管好自己的画就好了,有利于创作水平的不断提升,对双方来说,都是双赢的事。
而国内画廊太多都急功近利,不愿意投资书画家,只想着从中赚差价,只签短线合同,作品最多也就挂几个月。而有些书画家也布些不诚信,虽然和画廊签了合同,背后却偷偷把作品低价买给他人,扰乱了画廊的经营。
总之,国内艺术市场需要规范,艺术家也需要自省,一切只要能步入健康的轨道,市场的春天一定会早日来临。
说到艺术市场!赚钱才是关键!在商言商,我来谈论市场生态。国内的艺术市场,不如国外成熟,这一点是肯定的。因为成熟与否,在很大程度上依赖时间。国外有些东西我们能学,比如拍卖行的运作模式。有些东西是学不来的,比如藏家的心态品味。这就决定了中国艺术市场非常不成熟。
艺术市场如何才能真正成为市场,由市场决定价值和价格?
您好,很高兴回答您这个问题,希望我们的探讨可以对有相同问题的朋友给予一些帮助。
其实艺术市场在有艺术存在之后,长久以来都是真实存在且具有升值空间的,我想这位朋友所谓艺术市场是字面意思的关系在于艺术长久以来都一直只服务与社会上一部分人,或者说是具有审美能力且物质生活水平相对较高的一部分人,因为这一部分人有能力购买和消费艺术品,而随着时间的发展目前的普通消费者随着生活水平的提升和审美意识的需求也同样有越来越多的人消费艺术品。
目前艺术品已经不再是少数人的消费品,艺术市场也不在是简单的消费和收藏,艺术市场甚至已经构成了货币的属性,越来越多的人购买艺术品不单是因为喜欢,同样也是因为艺术品具有其很高的保值和升值空间。艺术品升值或者贬值一定是由市场决定的,拥护者越多价值和升值空间必然越高。
希望我的回答对大家有些许帮助。
单说书画艺术,书画艺术市场存在几个无法解决的问题,制约了它的扩大。
一、定价无法客观化。书画艺术品的价格其实是由愿意出钱买的人决定的,买家愿出多少钱就值多少钱,既不说低估,也不能说泡沫,这样一类缺乏公允价值的商品,是很难大量销售和多次转手的。
二、买书画的基本都不懂书画。书画鉴赏是有门槛的,不是普罗大众能看出好坏的,真正懂书画的大多数自己也能创作,而一件自己花个半天一天就能创作出来的东西,怎么可能花大价钱去买别人的?懂书画的人,买只会买古代作品,这个有文物价值,自己创作不了,当代作品只会互相交换。那么真正买书画的都是附庸风雅和用于雅贿,以及想投资赚钱的,都是对书画完全不懂或只懂皮毛的,他们的购买依据就差不多完全靠市场炒作了。
三、书画作品不易保存。特别是中国书画,是很容易霉变、变色和脆化的,普遍人真的不适合收藏这个。
四、当代书画作品真正的好作品其实非常少,要么因循守旧,千人一面,这种守旧的程式化作品不只没有什么艺术价值,而且与现代家居风格是不协调的。要么胡乱创新,没有文化和传统内涵。
艺术市场历来都是收藏者决定的,而收藏者最终消费取向是看该藏品能不能增值,增多少,增快增慢,有没有比银行利率高……这一系列问题还得有保险系数做决定,那就是看是否名家作品:大千,白石,板桥,范曾,可染,黄永玉……不用犹豫,直接拍板收藏,增值那是没商量——若干年之后那就是***,不用怀疑!但这些名家名画可想不好求,那就看有没有潜力的画作,暂不出名,白莱价购进,三五十年就可能是金玉价不卖……这就是艺术市场,你说投机也罢,取巧也罢,没利可图谁干啦!市场决定不了价值和价格!齐白石当年拿画白莱去换菜农的真白莱,气得莱农要揍他!而今这画***恐怕要换一火车的大***,就看你有没前瞻性!艺术市场的动力就在于此!
你好,我是方哥。以下是我的回答。
你说艺术市场如何才能成为真正的市场?
这需要艺术市场达到一个非常稳定的环境才能实现!
什么样的环境才算是一个稳定呢?
首先艺术品它应具备有它一定艺术价值,而且它标出来的价格,也是它的价值相适应的。其次是客户或者是购买者,也懂得其艺术品的价值,他也愿意出相应的价格来购买这些艺术品。这样就是一个稳定的艺术市场环境。★但是,在当今艺术市场,不论是国内还是国外,都存在许多乱象,导致许多艺术品,物有不值,或物超所值!这种现象在短期是很难改变,会是一个长期的过程!
历朝历代中,书画家是如何在艺术市场中谋生的?
人类的发展是从原始石器向农耕到农业文明再到近现代的工业文明高速发展的逐渐进化过程。
因为生产水平低下,历朝古代经历着战乱、饥荒,大部分普通民众得不到良好的教育,基本上对书画及艺术作品失去鉴赏欣赏水平,摆在面前的是面临贫困和饥荒的现实,因此对于精神层面的艺术追求则放在其次。就是说对书画及文艺有较深认知水平及欣赏水平的仅仅是很少一部分的达官贵族,所以历代名家除了少部分能有机会得到***或贵族的亲睐而衣食无忧,更多的书画名家不得不流落民间街头,勉强以低廉的价位卖字讨生计,这是农耕时代的现实缩影。
近现代因为物质文明高速发展、教育普及,人们对于精神层面的艺术追求愈发浓烈,书画艺术也将跟着时代辉煌发展。
严格意义上讲,所谓的中国书画市场应该叫中国礼品市场。因为绝大多数当代书画家的作品,不是按照艺术水平论价,而是按照名气和[_a***_]力谈钱。如果名气的影响力没有那么大,而市场又比较低迷的时候,想要成功将画出售出去,可以考虑签约专门的书画经营机构,像言鼎收藏网,上面就签约了很多画家,帮助他们的画作出售、拍卖等等。当然也可以和当地的画廊什么的合作,进行寄售。但是最好还是要把名气打出来,这样才有更多的受众群体,人们在买画的时候,能第一想到买你的画。
书画乃高雅艺术,上层建筑,是一个小众市场,未有书画艺术的修养连审美这一关都难以逾越,许多人都是带着耳朵进入这个市场,所以当代书画家的作品在八项规定未出台之前,作为礼品市场的主要首选,因为大众按照书、美协的职务来给作品定价。要说真正的书画艺术市场还是在拍卖市场摸爬滚打的***湖们。
在人类早期活动中,艺术似乎已悄悄萌芽。
新石器时代,人类已经开始在陶器上画上各种图案,图案最后的演变是文字或绘画,可以说,中国古代的艺术萌芽也是由来已深的。艺术市场的初步形成与发展
而中国在早期时候,便已经有了一定的艺术市场形式。最早在汉代时已见雏形,即佣书取资,届时,“佣书”、“佣画”市场得到发展。
六朝时候,纯艺术性的书画市场渐渐形成,而书法市场较为突出,二王等书法大家的作品变成一种“特殊的商品”。唐宋两代继续发展,开始出现了润书市场,明清达到书画市场的鼎盛期,艺术与谋生开始紧密联系起来。
文化艺术的发展和工商业经济的繁荣助长了当时书画市场的繁荣,唐宋时期书画商品化倾向更为明显,逐渐走向社会化和规范化。
书画乃小道,历来是文人用来消遣***的技艺。古代没有专职的书画家,我们现在能知道的二王、颜柳、宋四家等,都身居高位,不需要用书画来养家糊口。只有清代的扬州八怪才是真正靠卖字画生活的。因为扬州乃富商巨贾集聚之地,经济发达,才为那些郑板桥们的作品提供了进入市场的可能。经济是基础,文化是上层建筑。
到此,以上就是小编对于艺术市场***的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术市场***的3点解答对大家有用。
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