艺术家及其艺术作品介绍,最喜欢的艺术家及其艺术作品介绍

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家及其艺术作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家及其艺术作品介绍的解答，让我们一起看看吧。中国5位艺术家及代表作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家及其艺术作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家及其艺术作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国5位艺术家及代表作？
2. 世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
3. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

中国5位艺术家及代表作？

著名京剧表演艺术家梅兰芳的代表作有《贵妃醉洒》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》等等；著名评剧表演艺术家新风霞的代表作有《花为媒》、《刘巧儿》等；著名豫剧表演艺术家常香玉的代表作有《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》等；越剧艺术家袁雪芬的《祥林嫂》等；黄梅戏艺术家严风英的《天仙配》、《女驸马》等。

陈道明，代表作电视剧（康熙王朝）中的康熙大帝成为经典。李幼斌代表作（亮剑）李云龙无人能超过的角色，堪称经典！陈宝国代表作（汉武大帝）从青少年演绎到暮年，把一位帝王的喜怒哀乐表现的惟妙惟肖，无人能比！刘晓庆代表作（武则天）从少女到耄耋之年，是众多女演员之中最成功的。还有李雪健的（渴望），当年是万人空巷！

世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？

本人才疏学浅，对于画画，只能了解一点皮毛。那就是达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，梵高的《向日葵》，北宋时期张择端的《清明上河图》，齐白石的虾，徐悲鸿的马，李苦禅的鹰，张大千的山水画，丰子恺的漫画，对于我们这个时代仍然是不朽的作品。

感谢邀请！丰子恺先生的作品既有欣赏意义，又有教育价值。

丰子恺先生的作品

丰子恺（1898年～1***5年）

我国现代画家、美术教育家、翻译家、书法家。他的绘画富有诗意和教育意义。

他的帅真和爱国情节，对万物真相的理解，都淋漓尽致的表现在作品里。

丰子恺先生曾说:

• 凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然。

• 有为有不为，知足知不足，锐气藏于胸，和气浮于面，才气见于事，义气施于人。

• 心小了，所有的事就大了。心大了，所有的事都小了。看淡世事沧桑，内心安然无恙。

• 藏书如山积，读书如水流。山形有限度，水流无时休。

• 你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，生活处处可感恩。

• 善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般最佳。

• 不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此安好。

结语：

丰子恺先生共出版画集、著作和译著170多部。他被国际誉为现代中国最像艺术家的艺术家。他的作品，既有欣赏意义，又有教育价值。

世界上最有欣赏价值，还具备教育意义的艺术作品，我各人认为还是当属中国文人画。既展现了墨分五色，焦，浓，淡，干，湿，又突出了近，远，雄，灵，动。特别是古人人物题材的作品，更彰显了中华艺术的博大精深。比如，宋代李公麟，张择端，崔白，及清代，任伯年，吴熙载，吴昌硕，以及近现代的张大干，溥儒，陈少梅，等都把笔墨与文化融汇贯通。把中华文明典故推向世界颠峰。

我觉得世界上既有欣赏意义，又有教育价值的莫过于毕加索的《格尔尼卡》了，毕加索的这幅画是以二战时期德国***轰炸西班牙的格尔尼卡为原型设计出来的，整个画体现了***纳粹***格尔尼卡的平面，以艺术抽象画的形式表达了战争的残酷，毕加索用自己的才华警醒世人，与残酷的***斗争到底，这幅画蕴含的教育价值，前无古人后无来者，我想懂的欣赏这幅画的人，都能意识到战争究竟有多么的残酷。

你好亲，很开心回答你的问题

亲的提问让我想起了西方美术史上，18世纪法国启蒙运动时代的画家，格瑞滋的油画艺术

在西方美术史上，18世纪的启蒙运动，是反封建思想文化运动，进步的资产阶级思想家卢梭，狄德罗，伏尔泰宣扬自由，平等，博爱的思想，提倡个性解放，提倡理性，自然，科学的思想

而画家格瑞滋的油画艺术，深受启蒙主义的思想，借助绘画宣扬资产阶级的道德观念

格瑞滋，以细腻严谨的画风，从***道德方面劝诫鼓励世人。

格瑞兹的作品《破壶》

画中描绘了一个身材娇小玲珑，长相甜美俊秀的妙龄少女，手挎破水壶，静立于泉水旁若有所思

打破的水壶，是少女失去童贞的暗喻

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘[_a***_]做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

到此，以上就是小编对于艺术家及其艺术作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家及其艺术作品介绍的3点解答对大家有用。